Je Laocoon a jeho synovia najväčším umeleckým dielom staroveku?

Skupina Laocoön ako opice, Nicolò Boldrini po Tizianovi, c. 1520-1560, Metské múzeum; s Laocoonom a jeho synmi, Vatikánske múzeá

Tento článok začne neortodoxným spôsobom. Je bežné, že články s otázkami ako je táto v názve neponúkajú žiadnu definitívnu odpoveď až do záveru, alebo ešte horšie, žiadnu definitívnu odpoveď. Tento článok urobí presný opak a odpovie, že nie, Laocoon a jeho synovia nie je najväčšou sochou staroveku. Okrem toho je vkus v umení vysoko subjektívna záležitosť a kto môže tvrdiť, že pozná najväčšie umelecké dielo staroveku?

So, no, Laocoon a jeho synovia nie je najväčším umeleckým dielom staroveku a môžeme rozumne vyhlásiť, že žiadne umelecké dielo sa nemôže kvalifikovať na tento titul. V histórii však bolo niekoľko ľudí, ktorí verili, že to nebolo len najväčšie umelecké dielo staroveku, ale aj najväčšie umelecké dielo, aké kedy bolo vytvorené. Prvý z nich pôsobil v Ríme pred 2000 rokmi a volal sa Plínius Starší. Napísal, že Laocoon je dielo ktoré možno považovať za uprednostňované pred akoukoľvek inou produkciou maliarskeho alebo sochárskeho umenia.

Laocoon a jeho synovia: Mýtus za sochou

Laocoon a jeho synovia , Vatikánske múzeá

Plínius spomína, že socha s názvom Laocoon a jeho synovia bola vystavená v paláci cisára Titus . Bol vyrobený z jedného bloku mramoru trojicou ródskych sochárov; Agesander, Polydorus a Athenodorus. Socha zobrazovala tému čerpanú z epického cyklu a konkrétnejšie Trójska vojna .

V mytológii bol Laocoon trójskym kňazom, ktorý varoval svojich kolegov Trójanov, aby nebrali legendárneho trójskeho koňa do svojho mesta. Nakoniec vzali Trójania obrovskú drevenú podobizeň do Tróje v domnení, že ide o dar od ustupujúcej gréckej armády. V skutočnosti Gréci nikdy neodišli a kôň bol plný ozbrojených vojakov, ktorí vyšli v noci a otvorili brány vedúce k pádu Tróje.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Laocoon sa však pádu mesta nedožil. Jeho pokus varovať svojich druhov zasahoval do plánov bohov. Aby som ho potrestal, Athena poslal dvoch obrovských hadov, aby ho a jeho dvoch synov zavraždili. Smrť Laocoona bola prejavom bolesti, zúfalstva a úzkosti. Virgil (Aeneid, II.195-227) opisuje, ako kričí, keď je uškrtený a uhryznutý na smrť, nie je schopný zachrániť svojich synov, ktorí zomierajú vedľa neho.

Objav

Laocoonova hlava, Wikimedia Commons

Plínius je prvým a jediným antickým autorom, ktorý spomína sochu. Najbližšie o tom niekto hovoril v roku 1506, keď Felice de Fredis objavil elegantnú bielu sochu vo svojej vinici. Okamžite informoval pápeža Júliusa II., ktorý poslal Giuliana da Sangalla, aby preskúmal objav. Michelangelo bol tiež povolaný na preskúmanie sochy. Na veľkého maliara a sochára zapôsobil spôsob, akým figúry dostávali formu a stopy tohto vplyvu nájdeme v jeho plastikách otrokov (tzv. Rebelské a Umieranie ). Okrem toho existuje zábavná, ale aspoň podľa mňa nepravdepodobná teória že Michelangelo skutočne sfalšoval a zakopal sochu z vlastných dôvodov. Da Sangalo okamžite identifikoval to, čo videl, ako Laocoon opísaný Plíniom.

Pápež čoskoro získal mramorovú sochu a umiestnil ju do vatikánskej záhrady Belvedere, aby ju mohla obdivovať verejnosť.

Zmeny vo vzhľade sochy

Na Laokoóna a jeho synov zaútočili hady, Marco Zub,c. 1515 – 27, Met Museum, New York

Soche chýbali niektoré časti, najmä Laocoonova pravá ruka. Podľa prvého historika umenia Giorgia Vasariho pápež nariadil neformálne súťaž aby sa zistilo, kto obnoví chýbajúce časti sochy. Porotcom tejto legendárnej súťaže bol Raphael . Michelangelo navrhol, aby bola pravá ruka ohnutá dozadu cez rameno, ale víťazom sa stal Jacopo Sansovino, ktorý vytvoril natiahnutú ruku, ktorá nikdy nebola pripojená k originálu. V roku 1532 Michelangelov žiak, keď Giovanni Antonio Montorsoli pridal k pôvodnej soche svoju verziu natiahnutej ruky. Antonio Canova a Agostino Cornacchini v nasledujúcich storočiach obnovili aj ďalšie chýbajúce časti skupiny sôch.

V roku 1798 Napoleonov armáda vzala Laokún do Paríža. Socha sa vrátila do Vatikánu v roku 1816, po Napoleonovej drvivej porážke pri Waterloo v roku 1815.

V predvečer 20^thstoročia objavil archeológ a obchodník s umením Ludwig Pollak rameno na mieste, kde Laocoon a jeho synovia bol objavený pred štyrmi storočiami. Nikto nerozpoznal, kam patrí, až do roku 1957, kedy bol rozpoznaný ako chýbajúca pravá ruka Laocoonu a pridaný k pôvodnej soche. Po štyroch dlhých storočiach bola ruka, ktorú navrhol Montorsoli, nahradená. K poslednému zásahu došlo v 80. rokoch 20. storočia, keď bola socha zbavená všetkých poklasicistických reštaurátorských zásahov, ktoré zmenili jej vzhľad.

Ďalšie reštaurátorské práce až do súčasnosti zistili, že skupina sôch bola vytesaná z najmenej siedmich blokov mramoru, čo vyvrátilo Plíniho, ktorý tvrdil, že bola vyrobená len z jedného.

Hoci sa všeobecne uznáva, že Laokún vo Vatikáne je ten, ktorý opísal Plínius, okolo sochy a jej objavu existuje viacero teórií, ako napríklad tá, ktorá tvrdí, že Michelangelo vytvoril skupinu z vlastných dôvodov. Najpopulárnejšie teórie medzi vedcami sú buď, že ide o mramorovú kópiu bronzového helenistického originálu, ktorý si objednal Tiberius alebo originálne umelecké dielo z obdobia raného rímskeho cisárstva v štýle helenistického baroka.

Vytvorenie najväčšej sochy staroveku

Názor, že vkus v umení je subjektívny, nebol vždy bežným chápaním medzi kruhmi zaoberajúcimi sa štúdiom a produkciou umenia. Estetickí filozofi 19^thstoročia napísal dlhé pojednania, ktoré sa snažili zistiť, čo je krásne a čo je umenie pomocou logiky. Najmä v Nemecku estetici neúnavne pracovali na objavení receptúry, ktorá by vyriešila problém krásy. Hoci sa v mnohých veciach nezhodli, väčšina z nich sa zhodla na jednej; že staroveké Grécko bolo civilizáciou, ktorá zrodila najvyššiu formu umenia. A medzi všetkým týmto vysokým umením sa mnohí pozerali na Laocoon ako na najväčšie umelecké dielo klasickej civilizácie .

Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann , Raphael Mengs , c. 1777, Met Museum, New York

Všetci títo myslitelia zdieľali spoločný intelektuálny pôvod, ktorý možno ľahko vysledovať až do 18^thstoročia a konkrétnejšie do Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Winckelmann bol vzdelaný Nemec, posadnutý starovekým umením. Precestoval celé Taliansko a mal priamu skúsenosť so starovekým umením.

V jeho Úvahy o napodobňovaní gréckych diel v maliarstve a sochárstve (1755) Winckelmann položil základy toho, čo sa stalo známym ako klasický ideál v umení. V tomto diele Winckelmann opísal viacero starovekých umeleckých diel, ale popredné miesto mal Laocoon, ktorého Winckelmann okrem iného nazval dokonalým Pravidlom pre umenie. Winckelmannov opis Laocoonu prešiel do histórie. Presnejšie povedané, Nemec považoval Laocoon za stelesnenie svojho klasického ideálu, ktorý opísal ako ušľachtilú jednoduchosť a tichú vznešenosť. Winckelmann napísal, že:

Takáto duša je zobrazená v tvári Laocoonu, pod najintenzívnejším utrpením. Ani to nie je znázornené len v tvári: agónia prezradená v každom nervu a svale, — skoro sa nám zdá, že by sme ju mohli zistiť iba v bolestivej kontrakcii brucha, bez toho, aby sme sa pozerali na tvár a iné časti tela, — táto agónia , hovorím, je zatiaľ vyjadrená bez násilia v tvári a postoji. Nevyvoláva strašný plač, ako Virgil spieva o svojom Laocoonovi. Nebolo by to možné, od otvorenia úst, ktoré naznačuje skôr úzkostný a utláčaný vzdych, ako to opísal Sadolet. Telesná úzkosť a morálna veľkosť sa zmierňujú v rovnakej miere celou štruktúrou postavy, ktorá je akoby proti sebe vyvážená […] Jeho utrpenie nás preniká až do duše, ale sme v pokušení závidieť veľkému mužovi jeho silu. výdrž.

Ale nezostal len pri tom. Tiež vyzdvihol umelca, ktorý vytvoril sochu, v presvedčení, že len ten, kto si osvojil veľkosť veľkej civilizácie, môže vytvoriť také vysoké umelecké dielo ako Laocoon:

Vyjadrenie tak vznešenej duše ďaleko prevyšuje konštruktívne umenie prírodnej krásy. Umelec musel v sebe cítiť duševnú veľkosť, ktorú vtlačil do svojho mramoru. Grécko sa zjednotilo v jednej osobe umelca a filozofa a malo viac ako jeden Metrodorus. Múdrosť spojila ruky s umením a inšpirovala svoje postavy viac než obyčajnými dušami.

Winckelmannove spisy mali hlboký vplyv na romantizáciu klasického umenia. Laocoon bol nadmieru idealizovaný a nikto by sa na túto sochu nikdy nepozrel tak ako predtým.

Lessing a Goethe

Gotthold Ephraim Lessing, Anna Rosina Lisiewska , c. 1767-1768, Museum Digital Deutschland; s Johann Wolfgang von Goethe vo veku 80 rokov ,Joseph Charles Stieler, 1828, Wikimedia Commons

Ďalší Nemec, ktorý sa volal Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), čítal Winkelmanna a zistil, že nesúhlasí s jeho popisom Laocoonu. Jeho nesúhlas bol taký veľký, že v roku 1767 napísal esej tzv Do Laoka . Lessing sa trápil jednou otázkou: Prečo Virgilov Laocoon kričí od úzkosti, zatiaľ čo socha Laocoona a jeho synov sotva prezrádza vzdych z jeho otvorených úst?

Odpoveď, ktorú vymyslel, bola, že výtvarné a literárne umenie využívajú rôzne prostriedky na dosiahnutie krásy. Ak by socha Laocoona kričala, bola by verná Virgilovmu popisu, ale bola by príliš strašná na to, aby sa na ňu pozeralo. Laocoon musí zostať ticho, aby si zachoval pokojnú krásu, ktorú musí socha vyžarovať.

Johann Wolfgang von Goethe bol ďalším Nemcom, ktorý v roku 1798 publikoval esej pod názvom Laocoon. Goethe nemal nič skutočne originálne, čo by prispelo k diskusii. Napriek tomu študoval Laocoon v snahe šíriť hodnoty a ideály helenizmu medzi svojich krajanov a zdá sa, že sa mu to čiastočne podarilo.

Od Blakea k modernizmu

Laocoon , William Blake , c. 1826-7, prostredníctvom archívu Williama Blakea

Laocoon sa stal symbolom ducha starovekého Grécka. Len málo iných gréckych umeleckých diel by mohlo tvrdiť, že sú také vplyvné ako toto. Klasický ideál prevládal celé desaťročia až do príchodu r modernizmu a spochybnenie autority staroveku.

Laocoon stratil autoritu spolu s klasickým ideálom, ale vplyv sochy nikdy úplne nezmizne. Nedá sa ani dnes spočítať počet študentov umenia, ktorí v rámci štúdia načrtli Laocoon.

Moderné umenie nezabudlo na Laocoona a jeho synov. Skôr si prisvojila jeho imidž a použila ho na debaty o staroveku, teóriách klasicistov ako Winckelmann a spochybňovanie idey krásneho.

Toto privlastnenie si Laocoona začalo okrem iného mužom, ktorý roky predbehol svoju dobu, William Blake . Blake vytvoril náčrt slávnej helenistickej sochy. Zaujímavé však je, že sa rozhodol tvrdiť, že to nepatril do gréckej, ale do hebrejskej tradície . Tvrdil, že ide o reprodukciu originálnej sochy zobrazujúcej Jehovu a jeho dvoch synov, Satana a Adama. Blake chcel oslobodiť umenie od obmedzení kladených na klasickú tradíciu, ktorá sledovala skôr napodobňovanie než vyjadrovanie alebo spiritualizmus. Reinterpretácia Laocoonu bola súčasťou tohto úsilia, ktoré sa časom rozrastalo.

Laocoon v čl

Laokoónská Trója , Hans Brosamer , 1538, Rijksmuseum, Amsterdam

Okrem ideologických príbehov, ktoré sa pripojili k Laocoonu, mala socha význam vplyv na umenie . Už sme spomínali Michelangelovu fascináciu, ktorá sa odrážala v jeho sochárskej činnosti, ale aj v telesných podobách jeho maľby. Taliani, a nielen umelci renesancie a baroka, sa tiež obzvlášť zaujímali o Laocoonov výraz bolesti a úzkosti idealizovaný prostredníctvom realizmu, ktorý má jedinečne rozpoznateľnú formu.

Zaujímavé je, že socha sa najskôr v Európe stala známou prostredníctvom miniatúrnych kópií sôch od Baccia Bandinelliho a rytín Hansa Brosamera, Nemca, ktorý originál sochy nikdy nevidel. Rytiny sa stali mimoriadne populárnymi v 16^thstoročia, aj keď, ako vidíte, boli úplne vyvedené z Brosamerovej fantázie.

Skupina Laocoön ako opice , Nicolò Boldrini po Tizianovi , c. 1520-1560, S múzeom

Dá sa ľahko vysledovať Laocoonov vplyv na Tizianove Averoldiho oltárny obraz rokov 1520–22. Titian tiež vytvoril vtipnú grafiku predstavujúcu Laocoona a jeho synov ako ľudoopov. Hoci sa zdá, že išlo buď o zosmiešňovanie kópií Bandinelliho, alebo o súčasné diskusie o vzťahu medzi človekom a opicou, náčrt predbehol svoju dobu. Keby Tizian urobil rovnaký náčrt o niekoľko storočí neskôr, mohol byť označený ako a romantický rebel, čo len dokazuje, že umenie nie je nezávislé od svojho historického kontextu.

Zostup z kríža, Peter Paul Rubens, 1612-1614, Katedrála Panny Márie, Antverpy, cez Wikimedia Commons

Peter Paul Rubens tiež odkazoval na Laocoon v mnohých svojich postavách, najmä v jeho Zostup z kríža . Potom tu máme aj Blakea, ktorého Laocoon už bol diskutovaný. Ale to nie je koniec cesty pre Laocoonov vplyv. Socha si po stáročia uplatňovala svoju autoritu nad svetom umenia. V mnohých ohľadoch stále platí.

Laocoon a jeho synovia: najväčšia socha staroveku?

Ručne kolorovaná potlač skupiny Laocoon, Randon Claude , 1704, súkromná zbierka

Má skupina Laocoon vo Vatikáne kvalitu, ktorú nemajú Venuša z Melo, Hermes z Praxiteles, Niké zo Samothrace alebo iná slávna grécka socha? Ak odpoveď na túto otázku musí pochádzať z čisto estetického základu, potom odpoveď, ktorá bola uvedená na začiatku tohto článku, zostáva nezmenená.

Ale položme si otázku: Čo robí umelecké dielo skvelým? Je to abstraktná estetická kvalita, vrodená schopnosť inšpirovať silné emócie? Je to len otázka popularity, vďaka ktorej sa najznámejší stanú de facto veľkými? Alebo je to spojenie umeleckého diela s konkrétnym priestorom, časom a ľuďmi? Ak sa ma pýtate, pravdepodobne ide o kombináciu vyššie uvedeného. Laocoon je skvelý, pretože je to pozostatok minulosti, ktorý sa dostal až do súčasnosti. Pretože ľudia po celé veky o tom nikdy neprestali diskutovať a obdivovať. Od Plínia po Michelangela a od Winckelmanna po Blakea, Laocoon nikdy nebol len sochou. Bol to fragment histórie. Ako taký bol skvelý v čase Plínia a zostáva skvelým aj dnes. Je to však najväčšia antika? To je pravdepodobne titul oveľa väčší, ako si zaslúži akékoľvek umelecké dielo.