Klasické Grécko: Zlatá éra (asi 480 – 323 pred Kristom)

Parthenónsky vlys od Pheidias, 5. storočie pred Kristom, Múzeum Akropoly, Atény

Klasické obdobie v starovekom Grécku prinieslo vynikajúce kultúrne a vedecké úspechy. Mesto Atény predstavil svetu a priama demokracia politický systém neskôr prijali a upravili západné vlády ako Veľká Británia, Francúzsko a USA o tisíc rokov neskôr. Logický prístup sa sústredil na koncept logá ktorá iniciovala nepretržitý proces skúmania a vysvetľovania sveta. Demokracia a rozum klasického Grécka sa stali katalyzátormi západnej kultúry, základmi jej rozvoja, ako sa ukázalo na začiatku nasledujúceho helenistického veku, a jej nástupcom Rímska ríša ktoré založili svoje hodnoty na rovnakých princípoch.

Prehľad klasického Grécka

Filozofi klasického Grécka dominovali mysleniu po tisíce rokov a zostali relevantní aj v dnešnej dobe. Učenie Sokrata, Platóna a Aristotela, okrem iného, ​​je referenčným bodom nespočetných západných mysliteľov za posledných dvetisíc rokov. Hippokrates sa stal otcom modernej medicíny a Hippokratova prísaha Používajú ho lekári dodnes. Literárne majstrovské diela Sofokles, Aischylos, Euripides, a komédie z Aristofanes položili základy európskeho divadla a dodnes sa objavujú v repertoároch veľkých divadelných súborov.

Mapa klasického Grécka a ostrovov v Egejskom mori

Vojny, ktoré formovali svet

Vojenskými, sociálnymi a kultúrnymi mocnosťami v klasickom Grécku v rokoch 480 až 323 pred Kristom boli Atény resp. Sparta . Ovládli helénsky svet, vrátane pevninského Grécka a ich kolónie v južnom Taliansku a pobrežnej oblasti Malej Ázie. Tieto dva mestské štáty sa dostali k moci vďaka spojenectvám s inými mestskými štátmi, reformám a sérii víťazstiev proti inváznym perzským armádam. Svoje súperenie nakoniec vyriešili v desaťročnej vojne, známej ako Peloponézska vojna , ktorý zanechal obe mestá slabú a ľahkú korisť pri vzniku Macedónska ako dominantnej veľmoci Grécka. Ďalšie mestá v starovekom Grécku, ktoré prispeli ku kultúrnym úspechom, sú okrem iného Milétus, Théby, Korint a Syrakúzy.

Klasické grécke bronzové kyrysové brnenie , 4. storočie pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Víťazstvo gréckych síl nad inváziou mocnej Perzskej ríše v míľnikových bitkách pri maratón v roku 480 pred Kristom a saláma v roku 490 pred Kristom sú oslavované ako základné body vo vývoji západnej civilizácie. Gréci zastavili Peržanov pred bránami Európy a zmenili tak chod dejín. Perzské víťazstvo by viedlo k zastaveniu všetkých výdobytkov Grécka, najmä Atén, ktoré nasledovali bezprostredne potom, a to, čo sa všeobecne považuje za základ západnej civilizácie, by sa neuskutočnilo.

Bitka pri Salamíne podľa Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum Mníchov

Po úspešnej obrane svojej vlasti sa grécke štáty dostali do stavu vysokého rozvoja. Atény sa ukázali ako veľká superveľmoc a vytvorili obranné spojenectvo s inými mestskými štátmi, Delianskej ligy , proti Peržanom a presadzovanie aténskej hegemónie Grécka.

Aténska dominancia

Grécka Ostraca Črepy keramiky použitý ako hlasovací lístok , nájdené na Akropole v Aténach, 482 pred Kristom, Múzeum Agora v Aténach

Perzská porážka v roku 479 pred Kristom umožnila Aténam ovládnuť staroveké Grécko politicky, ekonomicky a kultúrne. Liga Delos udržiavala bezpečnosť hraníc na ostrovoch v Egejskom mori a na pobreží Malej Ázie. Pokladnica Ligy sa spočiatku nachádzala na svätom ostrove Delos, posvätnom pre Apolla, ale v rokoch 454/453 pred Kristom bola presunutá na aténsku Akropolu. To urobilo z Atén konečnú bohatú cisársku mocnosť, ktorá sa vyvinula do prvej demokracie.

Perikles (461 – 429 pred Kristom), najkreatívnejší a najšikovnejší štátnik tretej štvrtiny piateho storočia pred Kristom, premenil Akropolu na trvalý pamätník novoobjavenej politickej a ekonomickej moci Atén. Parthenon, venovaný Aténe, bohyni patrónky mesta, stelesňuje architektonickú a sochársku vznešenosť Periklovho stavebného programu. Tento nádherný chrám, postavený v dórskom štýle, postavený výlučne z mramoru a bohato zdobený niektorými z najlepších príkladov sochárstva vo vysokom klasickom štýle z polovice 5. storočia pred naším letopočtom.

Mramorová busta Perikla , 430 pred Kr.Štátne múzeum Berlín

Busta Perikla s korintskou prilbou je rímskou kópiou bronzovej sochy, ktorú vytvoril grécky sochár Kresilas. Dosahuje výšku 54 cm a bol nájdený na ostrove Lesbos. Existujú štyri mramorové kópie z rímskeho cisárskeho obdobia. Detail vykreslený na vlasoch pod prilbou a na bradách je vynikajúcim umením. Vlasy pod prilbou a bradu má nádherne kučeravé. Cez očnú štrbinu v prilbe je dokonca vidieť jeho vlasy. Pôvodná Kresilasova bronzová socha bola umiestnená vo vstupnej hale Akropoly v Aténach.

Majstri maľovanej keramiky

grécka terakotová amfora, pripisuje sa berlínskemu maliarovi, 490 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Hrnčiarstvo bolo remeslo nevyhnutné na výrobu všetkých každodenných predmetov potrebných na skladovanie, prepravu tovaru, použitie v domácnosti a slávnostné predmety. V bohatých dobových spoločnostiach predmety stratili úžitkovú hodnotu a nadobudli jedinečnú umeleckú hodnotu s prepracovanou výzdobou a maľbou. Najmä v Aténach boli významné úspechy v umení bežne označované ako Maľba podkrovnej vázy. Maliari piateho a štvrtého storočia p.n.l. dosiahol rafinovaný spôsob ilustrácie, ktorý vyjadruje živosť života, ako aj zmysel pre stálosť, jasnosť a harmóniu.

Preskúmajte, aký bol život v Aténach v 5. storočí prostredníctvom keramiky, sochárstva a ďalších. Vezmite a Virtuálna prehliadka miestnosti 19 v Britskom múzeu .

Technika červenej figúry nahradila archaickú techniku ​​čiernej figúry a zaviedla nové jemnejšie techniky zobrazenia ľudského tela, oblečeného alebo nahého, v pokoji alebo v pohybe. Dielo maliarov keramiky, ako napr Penthesilea maliar, Douris , Macron , Kleophrades , a Berlínsky maliar preukázať vynikajúce zručnosti a detaily.

Podkrovná panathénajská amfora, pripisovaný Kleophradovi, 500-480 pred Kr., Múzeum J. Paula Gettyho

V polovici piateho storočia p.n.l. v klasickom Grécku sa uplatnili ďalšie improvizácie; technika bieleho brúsenia sa používala na lekythoi, olejové banky umiestnené na hroboch a na jemné vázy iných tvarov. Nové biele pozadie umožnilo klasickým maliarom dosiahnuť efekty, ktoré sú ešte zložitejšie, dalo nový význam glazúram a umožnilo viacfarebné syntézy.

Výzdoba krabice na obrázku nižšie odráža potešenie, s ktorým tak skúsený umelec ako Penthesilea Painter zobrazil tradičný námet.

The Súd z Paríža, Terracotta Pyxis , pripisuje sa maliarovi z Penthesilea, 465–60 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Klasická sochárska krása

Grécka mramorová hlava ženy s diadémom a závojom , 425–00 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Sochári klasického Grécka dosiahnuť oslobodenie od obmedzení uložených materiálom. Ich zložitá virtuozita pretavila ich sochy do životných postáv vštepených s vervou a vervou. Vytvorili majstrovské diela v životnej veľkosti a podobné životu, ktoré oslavovali ľudskú a najmä nahú mužskú podobu. Ich úspechy boli ešte väčšie. Mramor sa stal dokonalým médiom na stvárnenie toho, o čo sa snažia všetci sochári, aby ich dielo vyzeralo ako vyrezávané zvnútra a nie ako vytesané zvonku. Postavy sa stávajú živými, zmyselnými a pôsobia ako zmrazené v akcii. Tváre sú výrazné a nálady šikovne zobrazené v reči tváre a tela. Oblečenie získa jemnú štruktúru a priľne k obrysom tela; zobrazujú „mokrý“ alebo „vetrom ošľahaný“ vzhľad, ktorý zachytáva jemné pohyby.

Grécka podkrovná mramorová náhrobná stéla mladej ženy a sluhu , 400 – 390 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Bola tu vedomá snaha o realistické zobrazenie ľudských a zvieracích foriem. Bol to výsledok starostlivého pozorovania modelu a solídneho pochopenia mechaniky anatómie. Pohyb, hmotnosť, rovnováha, proporcie boli starostlivo analyzované. Sochy, najmä bohov, hrdinov a postáv športovcov, sú „v pohode“, s miernym švihom v ramenách, uvoľnenou jednou nohou a držaním tela zdôrazneným kontrastmi strnulých a uvoľnených svalov a končatín. Sochári prestali byť anonymnými remeselníkmi a stali sa renomovanými umelcami s menom, umeleckými charakteristikami a technikami, dobre uznávanými a objednávanými štátmi a bohatými jednotlivcami.

Najvýraznejšie sú uvedené nižšie v chronologickom poradí.

Digitálna rekonštrukcia stratenej sochy Atény Parthenos od Pheidiasa, 447 – 38 pred Kristom, Múzeum Akropolis, Atény

nie najslávnejší zo všetkých, vytesal Parthenónový vlys , 160 metrov na dĺžku a 1 meter na výšku, z bieleho pentelského mramoru, zobrazujúci 378 ľudských a 245 zvieracích postáv. Časti vlysu sú vystavené v múzeu Akropolis v Aténach a časti v Britskom múzeu v Londýne.

Je akreditovaný aj za dve hlavné majstrovské diela, ktoré sa do dnešného dňa nezachovali, gigantické zlaté a slonovinové sochy Atény (438 pred Kr.) a Zeusa (456 pred Kr.), ktoré zdobili Parthenón v Aténach a Diov chrám v Olympii. Olympský Zeus bol uvedený ako jeden zo siedmich divov starovekého sveta.

Socha Jupitera , 1. storočie nášho letopočtu, rímska kópia Pheidiasovej originálnej sochy Dia, Ermitážne múzeum

Polykleitos z Argu pracoval v bronze a preslávil sa zavedením Canonu, zaznamenaného systému proporcií a techník, ktoré vytvárali umelecký efekt a umožňovali ostatným ho reprodukovať. Hoci sa jeho pojednanie, Kánon, stratilo, spomína sa naň v literatúre starovekého Grécka.

Jedna z jeho najdôležitejších sôch, Diadoumenos, prežíva v starorímskych mramorových kópiách bronzového originálu (pozri fotografiu nižšie). Socha z Doryphoros (nosič oštepu), bol skopírovaný aj Rimanmi v mramore a kópie sa zachovali dodnes.

Mramorová socha športovca, ktorý si zväzuje vlasy , 100 pred Kristom, rímska kópia gréckeho bronzového originálu od Polycleita z 5. storočia pred Kristom, Národné archeologické múzeum v Aténach

Cressillas , ktorý sa preslávil bronzovou bustou pre Perikla (425 pred Kr.), vytvoril niekoľko kópií, ktoré kolovali v priebehu storočí.

V neposlednom rade určite Praxiteles avantgardista svojej doby. Jeho Afrodita z Knidos (340 pnl.) bola prvou úplnou sochou ženského aktu, ktorá sa nám stratila okrem chudobných kópií. Ženské sochy boli vždy zahalené a Praxitelovo inovatívne umenie sa stalo inšpiráciou pre mnohých sochárov od rímskych až po renesančné sochárstvo. Štíhle proporcie a charakteristický kontraposto sa stali symbolmi štvrtého storočia pred naším letopočtom. Grécke sochárstvo.

Mramorová socha Afrodita z Knidos , 1. storočie pred Kristom, rímska kópia gréckeho originálu od Praxitelesa zo 4. storočia pred Kristom, Mníchovská glyptotéka

Staroveké Grécko založilo kolónie v južnom Taliansku hlavne na obchodovanie a obchod. Mesto Tarentum (moderné Taranto) bolo bohatou kolóniou na juhovýchodnom pobreží Talianska, kľúčovým prístavom na obchodných cestách medzi Gréckom a Talianskom.

Na mestskom cintoríne sú nádherné hrobové pomníky, postavené ako malé chrámy a zdobené maľovanými sochami. Reliéf na fotografii vyššie je z takého miniatúrneho chrámu a predstavuje mladého bojovníka a ženu stojacu pri oltári.

Grécko-južný taliansky vápencový pohrebný reliéf , 325 – 300 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Zlatá vláda Atén mala krátke trvanie. V štvrtom storočí pred naším letopočtom začal upadať, ale jeho vplyv na grécke mestá v južnom Taliansku a na Sicílii bol dlhodobý, pretože prijali grécke štýly a zamestnávali gréckych umelcov. Neskôr počas helenistických a rímskych čias boli originálne diela, štýl a techniky umelcov v klasickom Grécku značne kopírované, mnohé z týchto kópií sa našli vo všetkých kútoch veľkých impérií.

Staroveké grécke divadlo: Tragédia alebo komédia?

Mozaika zobrazujúca dve grécke divadelné masky , 2. storočie nášho letopočtu, Capitolini Museum, Rím

Aténska dráma, ktorá prekvitala v piatom storočí vďaka dielam Aischyla, Sofokla a Euripida, bola obzvlášť populárnou zábavou pre ľudí s hlboko zakorenenými náboženskými konotáciami. Existovali dva typy hier: tragédie a komédie. Veľké divadlá zdobili všetky veľké mestá v klasickom Grécku a neskôr sa šírili aj v helenistickej a rímskej dobe. Občania boli pravidelnými divákmi a celá rodina mala vo zvyku navštevovať divadelné predstavenia, pretože ponúkali zábavu sprevádzanú náboženským, vzdelávacím a politickým podtextom.

Dizajn amfiteátra bol založený na princípoch akustického inžinierstva, takže aj ľudia v horných radoch môžu pohodlne počuť predstavenie. Herci používali masky na demonštráciu emócií. Ich kapacita sa pohybovala od 15 000 do 21 000 divákov a herecké obsadenie bolo len mužské a ženy sa mohli zúčastniť ako diváci.

Divadlo Dionýza Eleutheria na aténskej Akropole

Úpadok a dedičstvo klasického Grécka

Alexandrovo stretnutie s Diogenom Cynikom od Pierra Pugeta, 1680, Louvre

Macedónsko, ležiace v severnom Grécku, sa v polovici 4. storočia pred Kristom stalo za Filipa II. (r. 360/359 – 336 pred Kr.) náročnou a zastrašujúcou mocnosťou. Filipove vojenské a politické úspechy vydláždili cestu pre dobytie jeho syna Alexandra Veľkého (r. 336 – 323 pred Kr.).

Vzostup Macedónskej ríše mal za následok okupáciu všetkých gréckych mestských štátov buď Filipom II., alebo Alexandrom Veľkým. Macedónski vládcovia nenapadli Atény; mali veľký rešpekt k mestu a jeho kultúre. Stali sa čestnými občanmi Atén a zachovali dedičstvo klasického Grécka v celej svojej obrovskej ríši. Následná helenistická éra je oslavou klasického umenia, kultúry, vied a filológie a jej šírením po celom známom svete.

Pri vzostupe Rímska ríša , grécky odkaz si našiel nových vášnivých obdivovateľov a priaznivcov. Obdobie rímskeho klasicizmu je skutočne rozšírením gréckych ideálov v umení tak vo veľkosti (rímske artefakty boli zväčšené kópie originálov z klasického Grécka), ale aj v zemepisnej šírke, keď putovalo cez európske a severoafrické hranice ríše.

Prežilo v troskách starovekého sveta, v pokladoch objavených o stáročia neskôr, v mýtoch prenášaných ľudským vedomím, jeho literatúru, vedu a filozofiu starostlivo študovali a kopírovali arabskí učenci a počas r. Európska renesancia a stať sa tým, čo dnes študujeme, skúmame a obdivujeme v klasických štúdiách.