čo je umenie? Odpovede na túto populárnu otázku

Amerike od Maurizia Cattelana , 2016, cez Guggenheimovo múzeum, New York (vľavo); s Leví muž Sochárstvo , cca. 38 000 pred Kristom, cez Ulmerské múzeum, Ulm (vpravo)

čo je umenie? Uvažovanie o tejto otázke si vyžaduje východiskový bod k obrovskému labyrintu toho, čo tvorí umenie. Je to obraz? Musí to byť vizuálne? Čo môže sprostredkovať? Toto je len pár z mnohých otázok, ktoré je potrebné si uvedomiť pred jednoduchým poškriabaním povrchu. To je jeden z najväčších aspektov umenia: dialóg. Vytvára konverzácie a príbehy, ktoré možno vôbec nevznikli. Možno existuje vlákno, ktoré spája celú históriu umenia, bez ohľadu na množstvo štýlov, foriem a funkcií umenia. Hoci sa zdá byť náročnou úlohou prevziať celú jeho históriu, krátke preskúmanie populárnej otázky môže odhaliť niekoľko vlákien v štruktúre toho, čo je umenie.

Čo je umenie na začiatku?

chladný kôň , to. 34 000 pred Kristom cez jaskyňu Chauvet Pont-d'Arc

Umenie je v prvom rade neoddeliteľnou súčasťou poznania nášho druhu. Praveké umenie sa datuje pred akoukoľvek predpoľnohospodárskou civilizáciou. Na stenách našich dočasných a skromných príbytkov boli zdokumentované obrazy mnohých zvierat, s ktorými sme obývali Zem: koní, nosorožcov, vtákov a mnohých podobných. Je nepochybné, že vnímať svet, fyzický alebo predstavovaný, znamená spracovať ho.

Ako človek vytvára obraz bez toho, aby vedel, čo je umenie alebo kreativita? Možno čoskoro sa teória bodovej projekcie ukázala ako naše prvotné a prvé pochopenie obrázku. Umenie v tomto kontexte bodovej projekcie bolo nástrojom na vnímanie sveta a pokusom pochopiť ho prostredníctvom napodobňovania. Základná redukcia obrazov na pole svetelných lúčov sa však nevzťahuje na karikatúru. Abstrahovaný portrét, ako napr Africké umenie alebo kubizmus , predstavuje jednotlivca ako deformovaného alebo zdeformovaného. Abstrakcia však môže byť jedinečná pre tieto špecifické črty subjektu, a preto im môže individuálne zodpovedať. Možno jeden z najpozoruhodnejších príkladov toho možno vidieť cez paleolitu sochárstvo, Venuša z Willendorfu .

Umenie prostredníctvom napodobňovania

Venuša z Willendorfu, ca. 30 000 pred Kristom v Prírodovednom múzeu vo Viedni prostredníctvom Google Arts & Culture

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Miniatúrna socha, pomenovaná ako ikona pravekého umenia, prevyšuje teóriu bodovej projekcie pre jej prehnané proporcie. Jej drobné ramená sú nereálne proporcie; táto abstrakcia je však pre ňu jedinečná, a preto je stále jej presným zobrazením. Teória bodovej projekcie potom predpokladá špecifickú a dosť obmedzenú definíciu toho, čo predstavuje, aby bola presná. Spôsob, akým je subjekt vnímaný a napodobňovaný, sa líši podľa diváka a tvorcu, a následne sa prejavuje rôznymi napodobeninami jej masky.

Navonok obdobie pravekého umenia predstavuje zvláštny moment vo vývoji ľudskej psychiky: náš zmysel pre seba. Odhadzovanie odpadkov jaskyne Lascaux , Francúzsko sú odtlačky ľudských rúk, ktoré boli rozfúkané na steny slinami a rozdrveným červeným okrom. V oblasti dejín umenia to niektorí vnímali ako naše najskoršie príklady podpisu. Tento moment podpisu je dôkazom nášho pokroku ako druhu, pretože v prvom rade demonštruje identifikáciu seba samého, ako aj motiváciu vtlačiť sa do fyzickej krajiny. Tento pokročilý kognitívny stav pokračuje v pokroku a stavia ľudstvo na vrchol hierarchie inteligentného života.

Umenie ako symbolický nástroj informácií

Wanderer Above the Sea of ​​Fog od Caspera Davida Friedricha, 1818, cez Kunsthalle Hamburger

Druhou primárnou teóriou toho, čo je umenie, je teória symbolického jazyka. V tejto forme sa dieťa musí naučiť čítať obraz, ktorý má pred sebou. Samotní umelci mali námietky a výhrady k bodovej projekčnej teórii reprezentácie. Umenie potom podľa symbolickej teórie funguje ako deskriptor údajov podobne ako jazyk je informátorom významu. Artikulácia imaginárnych alebo nefyzických svetov je v estetickej oblasti veľmi úspešná.

kresťan, byzantský Židovské, islamské a všetky náboženské umenie zachytávajú svoje transcendentné a nadčasové zážitky prostredníctvom statického momentu v umeleckom diele. Ich posolstvá čítajú tí, ktorí poznajú ich ikonografiu. Podobné experimenty s nehmotnou rovinou možno nájsť na vyobrazeniach vznešený . Zachytením zmesi vznešenosti, hrôzy a krásy, vznešený opisuje vnímaný a prežitý zážitok, ktorý presahuje obmedzenia materiálnej sféry. Niektorí by mohli čítať obraz z 19. storočia so zmyslom pre túžbu alebo ako zmysluplnú výzvu k dobrodružstvu.

Vizualizácia viscerálneho

Záhada dňa od Giorgia de Chirica , 1914, cez MoMA, New York

Pomaly až do novšej doby sa moderné a súčasné umenie čoraz viac nezaujíma o svoju redukciu na systém svetelných lúčov s priradenými bodmi. V rámci moderných umeleckých hnutí vzrástla obľuba symbolického zobrazenia nevedomej mysle u umelcov prostredníctvom hnutia o surrealizmus . Vizuálna kultúra surrealizmu sa vyvinula v dôsledku prvej svetovej vojny a stala sa dobre známou pre svoj odklon od logiky a uvažovania. Rozvíjaním techník tvorby cez automatizmus , náhodnosť a náhoda, sa surrealistickí umelci snažili umožniť nevedomiu, aby sa pred nimi rozvinulo do samotného diela.

Existuje kritika, či jej politické asociácie ku komunizmu a anarchizmu môžu naznačovať, že je oddelená od kreatívneho sveta. Čo je umenie s predisponovaným rozprávaním, ak nie propaganda? A mali by sa propagandistické vizuály spájať s rovnakou kultúrnou integritou umenia? Od tohto momentu pokračuje moderné umenie do králičej nory, čím sa vymyká obmedzeniam toho, čo je umenie. Uprednostňovanie celkového posolstva umenia naberá na sile, keď sa forma tak trochu uvoľňuje. Prvky z psychoanalýza uchopiť umelecký svet a zanechať za sebou životne dôležitý moment, ktorý potom zmení smer moderného umenia k tomu, ako ho poznáme dnes.

Keď sa umenie stáva konceptuálnym

Napoleon vedie armádu cez Alpy od Kehinde Wiley , 2005, cez Brooklyn Museum

Keď sa umenie stane konceptuálnym, posolstvo alebo funkcia prevýši jeho formu. Umenie sa potom stáva prostriedkom, v ktorom ťažké rozhovory nájdu bezpečný prístav, ktorý možno predtým nebol dostupný. Pojem opätovného uplatnenia skupinovej identity sa stáva oslavovaným a uznávaným v práci súčasného umelca z Los Angeles, Kehinde Wiley . Ako mnohí z 20tha 21svstoročia umožňuje umenie vyjadrovať predtým utláčané myšlienky. Ako napríklad praveké odtlačky rúk, konceptuálne umenie reinkarnuje svoju artikuláciu ľudského ja.

Umenie v tomto vysoko experimentálnom stave môže byť dokonca vnímané ako satirické alebo kritické, v závislosti od umeleckého diela a jeho diváka. Okolo súčasného alebo konceptuálneho umenia je veľa kritiky, pokiaľ ide o jeho kvalitu. Kritik si často môže zaspomínať na technické zručnosti veľkých majstrov v rámci kanonických západných dejín umenia. Tento sentiment môže odkazovať na myšlienku, že formu umenia treba chváliť, aby sa dala brať vážne pri akomkoľvek ďalšom čítaní. Wileyho použitie tradičného eurocentrického portrétovania to však robí, pričom ho hladko integruje s obľúbenými koncepčnými aspektmi súčasné umenie .

Súčasná definícia toho, čo je umenie

Aftermath of Obliteration of Eternity od Yayoi Kusama , 2009, cez The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Vzhľadom na množstvo identifikovaných období a kultúr umenia a jeho bohatú históriu je takmer nemožné definovať, čo je umenie, do zhusteného pojmu. To však neznamená, že pokus o jeho definovanie je v konečnom dôsledku bezvýznamný. V tomto článku sú načrtnuté vrecká rozsiahlej časovej osi umenia ako krátke pokusy zachytiť samotnú podstatu toho, čo je umenie. Odpovedanie na otázku nie je východiskovým bodom, ale položenie otázky na podnietenie jeho sebakontroly je kľúčom k vstupu do jeho kľukatého labyrintu.

Jedna vec je istá: umenie bude navždy nesúrodé samo so sebou. Bez ohľadu na nový výstrelok materiálov, príbehov a foriem, ako čas plynie, umenie si vždy nájde spôsob, ako zaujať pozíciu všetkej terminológie, ktorú dostalo počas svojej známej histórie. Umenie umožňuje, aby jeho existencia bola nadčasová. Domnienky o tom, čo je umenie vytvorené v minulosti, sa môžu vzťahovať na súčasnosť, rovnako ako jeho zajtrajšok možno považovať za dnešok.