Génius Antonia Canovu: Neoklasický zázrak

Portrét Antonia Canovu od Françoisa Xaviera Fabreho, 1812, cez The New York Times; s Perseom s hlavou Medúzy (Perseus Triumphant) od Antonia Canovu, 1800-01, cez Vatikánske múzeum, Rím; a s Theseusom a Minotaurom od Antonia Canovu, 1781-1783, cez The Victoria and Albert Museum, Londýn

Antonio Canova bol vzorom neoklasicistického hnutia ako prvotriedny taliansky sochár. Jeho znalosti o barokovom, rokokovom a klasickom umení mu umožnili vytvoriť jedinečný a intuitívny štýl. Vďaka inšpirácii Johanna Joachima Winckelmanna a neskoršej kritike Gavina Hamiltona Canova vyvinul hlboké pochopenie gréckych a rímskych klasických diel. Jeho vlastné diela boli príkladom harmónie, rovnováhy, symetrie a proporcie. Tieto kľúčové body charakterizovali nielen diela Grékov, ale aj neoklasicistické hnutie ako celok. Neoklasicistické sochy Canova integrovali minulosť do súčasnosti. Pred zoznámením sa so životom a dielom tohto veľkého sochára je však dôležité oboznámiť sa s históriou neoklasicizmu.

Začiatky Antonia Canova: Neoklasické hnutie

Parnas od Antona Raphaela Mengsa, 1761, cez The Ermitage Museum, Petrohrad

Neoklasické hnutie začala v 60. rokoch 18. storočia opätovným objavením Pompejí v roku 1748 prieskumníkmi, ktorí hľadali staroveké artefakty. Odhalenie nástenné fresky Počas vykopávok v Pompejách a po nich prinútili umelcov, aby vytvorili litografie diel, aby sa obrazy rozšírili po Európe. Pompejský štýl inšpiroval umelcov tej doby a určité aspekty každodenného života: napríklad francúzska móda a bytové dekorácie sa posunuli k rafinovanejším a elegantnejším štýlom minulosti.

Znovuobjavenie Pompejí tiež inšpirovalo znovuzrodenie stĺpov vyrobených po r Grécke klasické rády .

Ilustrácia Iónskeho rádu z Erechthea z The Antiquities of Athens (Vol. 2), 1762-1816, naskenovaná autorom z Devätnásteho storočia European Art: Third Edition od Petra ten-Doesschate Chu

Tri rády sú dórsky, iónsky a korintský stĺp. Dórske stĺpy sú najlepšie známe pre svoju jednoduchosť, obvod a príslušnosť k sile a mužnosti. Iónové stĺpy sa zladili so ženskosťou vo svojej elegantnosti a volutách v tvare špirál, napodobňujúcich dievčenské vlasy. Korintský rád bol kombináciou ďalších dvoch rádov, ale s dekoratívnejším štýlom, vrátane zvonovitých volút, mimoriadne detailnej rímsy a akantových listov zdobiacich vrch.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Okrem toho Johann Joachim Winckelmann, nemecký historik umenia, ktorý vo veľkej miere ovplyvnil neoklasicistické hnutie, podporil oživenie uznania klasických štýlov svojou štúdiou vývoja klasického umenia prostredníctvom porovnávacieho výskumu. Týmto spôsobom neoklasicizmus čerpal veľkú časť svojej inšpirácie z klasického a helenistického obdobia gréckeho sochárstva.

Kto Čo Johann Joachim Winckelmann?

Portrét Johanna Joachima Winckelmanna Angelica Kauffman, 1764, cez Britské múzeum v Londýne

Winckelmann bol nemecký historik umenia, archeológ a raný helenista. Veril, že klasické umenie prešlo vývojom, ktorý zahŕňal začiatok, stred a koniec. Koncept pochádza zo skutočnosti, že pompejské nástenné maľby nespĺňali estetické štandardy gréckeho sochárstva. Existoval predpoklad, že pompejské fresky boli namaľované počas úpadku časovej osi klasického umenia.

Dejiny antického umenia od Johanna Joachima Winckelmanna , Prvé vydanie vydané v roku 1764 prostredníctvom Winckelmann-Museum, Stendal

napísal Winckelmann Dejiny antického umenia , alebo Dejiny umenia v staroveku (1764), ktorý ovplyvnil historikov, vedcov aj umelcov. V tejto práci použil cyklus života ako analógiu na načrtnutie histórie klasického umenia. Mala svoj pôvod, obdobie rastu a zrelosti a prípadný úpadok.

Táto kniha inšpirovala mnoho umeleckých diel a literatúry vďaka Winckelmannovým opisom klasických sôch. Jeho spisy ovplyvnili sochárov a maliarov ako Antonio Canova a Anton Raphael Mengs . Vyzdvihol ideálne vlastnosti kúskov s ich ušľachtilou jednoduchosťou a pokojnou majestátnosťou, ako aj ich zmyselnosťou.

Pre Winckelmanna nebola kolíska klasického umenia v Ríme, ale v Grécku, kde sa zrodilo a kde dosiahlo vrchol. Vďaka svojej vášni a úzkemu štúdiu starovekých gréckych a rímskych diel bol Winckelmann schopný veľmi úzko prispieť k pokroku umelcov, ktorí túžili po starých dielach.

Grécke a rímske sochárstvo

Artemision Bronz , Približne 460 pred Kristom, cez Národné archeologické múzeum v Aténach

Prekvapivo mnoho gréckych a rímskych bronzov nebolo videných od doby pred vládou Rímskej ríše a križiackych výprav. prečo? Pretože mnohí boli roztavení pre svoj bronz, pretože bronz bol veľmi žiadaný pre zbrane a nástroje. Napriek zradnosti tejto akcie však Rimania museli urobiť predvídavosť mramorové kópie z veľkého množstva sôch. Samozrejme, boli tam pôvodné grécke mramory, ako napr Kritios chlapec, starodávna mramorová socha Kouros , a Nike zo Samothracu a . Avšak, ich bronzy najlepšie vyjadrili ich zručnosti a filozofiu pre myseľ a telo počas klasického až helenistického obdobia. Potom sú tu diela gréckych bronzových sochárov ako Polykleitos a Lysippos , ktorého najpozoruhodnejšie diela môžeme vidieť len ako rímske mramorové kópie.

Rímska kópia Farnese Herakles (Herkules v pokoji) od Glykona (pôvodný grécky bronz od Lysippos), koniec 2. až začiatok 3. storočia nášho letopočtu, cez Národné archeologické múzeum v Neapole

Každá rímska kópia gréckej originálnej bronzovej sochy má vzperu alebo mramorový kmeň stromu, ktorý vyvažuje mramor. (Rozpera nadobudla historicky mnoho podôb, ale kufor je jedným z jej najpozoruhodnejších tvarov). Kvôli strateným technikám gréckeho sochárstva Rimania nedokázali správne vyvážiť svoj mramor a namiesto toho museli použiť vzpery. Dva príklady toho možno vidieť v Farnese Herakles , ktorá nemusí mať nevyhnutne vzperu, pretože palica je súčasťou pôvodného kusu, ale plní rovnakú úlohu ako vzpera; a Apollo Belvedere, ktorý má na ľavej strane vzperu. V prípade gréckych bronzových originálov by sa pod nohami sochy zvyčajne nachádzal bronz, ktorý ju držal - a tým ju prilepil na miesto.

Schéma zlatého rezu (Zlatý obdĺžnik a špirála), cez Pratt Institute

Rimania napodobňovali štýl Grékov, ktorý bol už dávno zdokonalený. Táto dokonalosť pochádzala nielen z zručnosti, ale aj zo znalostí Zlatý pomer , alebo zlatý priemer cez zlatý obdĺžnik, a čo prinieslo ideálnu harmóniu, rovnováhu, symetriu a proporciu. The Apollo Belvedere , Artemision Bronz a Antona Mengsa Parnas Všetky sú hlavnými príkladmi kúskov, ktoré sú štruktúrované okolo zlatého rezu. Napriek týmto poznatkom mali Rimania tendenciu meniť proporcie tak, aby vyhovovali ich vlastnej citlivosti. Na druhej strane Gréci oceňovali ideálne telo a rafinovanú krásu, modelovali telá podľa toho, čo vnímali ako podobizeň bohov a bohýň.

Antonio Canova použil tieto starodávne pravidlá a techniky prenesené od svojich predchodcov na vytvorenie diel, ktoré čerpajú inšpiráciu z minulosti a zároveň sprostredkúvajú poznanie budúcnosti.

Viac o Antonovi Canovovi

Autoportrét sochára Antonia Canovu , 1812, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Antonio Canova bol taliansky neoklasicistický sochár známy súčasníkmi ako najvyšší minister krásy. Canova si viac užívala neoklasicistické umelecké hnutie Rokoko alebo baroko obdobia umenia, keďže počas svojich ciest po Taliansku študoval diela majstrov ako Michelangelo, ako aj pompejské fresky. Mnohé z Canovových raných diel sú založené na odmietnutí iba kopírovania klasických gréckych techník. Pokúsil sa zjednotiť minulé filozofie a chápanie Grékov so znalosťami rokoka a baroka.

Antonio Canova bol považovaný za najväčšieho sochára svojej doby. Pred rokom 1779 jeho rané diela vykazovali neskorobarokovú alebo rokokovú citlivosť, ktorá bola príťažlivá pre jeho patrónov, benátskych šľachticov. Jedným z takýchto príkladov by bol jeho Daedalus a Icarus Neoklasicistická socha.

Stretnutie Canova s ​​Gavinom Hamiltonom

Daedalus a Icarus od Antonia Canova , 1777-1779, cez Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

V roku 1779 Canova prvýkrát navštívil Rím a stretol sa so škótskym maliarom, obchodníkom so starožitnosťami a benátskym veľvyslancom. Gavin Hamilton na večierku. V júni nasledujúceho roku Hamilton videl Canovu Daedalus a Icarus a povedal mu :

Ľudská predstavivosť je tiež pravdou, rovnako ako čisto individuálny obraz krásy je pravdou... spojenie prirodzeného a neprirodzeného je ideálnym prostriedkom na vyjadrenie našej myšlienky.

Hamiltonova úplná rada pre Canovu bola oveľa hlbšia, ale v podstate Hamilton chcel, aby sa odvrátil od naturalizmu a hľadal vyššiu formu sochárskej krásy. Tento príspevok od Hamiltona je dôvodom, prečo sa Canova práca navždy zmenila a prečo bola jeho práca schopná tak stúpať.

Canova And The Apollo Belvedere : Neoklasicistická plastika

Perseus s hlavou Medúzy (Perseus Triumphant) Antonio Canova, 1800-01, cez Vatikánske múzeum, Rím

Po stretnutí s Gavinom Hamiltonom začali neskoršie diela Antonia Canovu zobrazovať idealizovanejšiu krásu, pričom sa inšpirovali starými dielami. Canova's Perseus s hlavou Medúzy čerpali inšpiráciu nielen z opisov Apollo Belvedere ale tiež Vitajte Cellini s Perseus a Medúza .

Hlavné črty, ktoré má Canova Perseus zdedené z Apollo Belvedere zahŕňajú: nedostatok intenzívneho svalstva s rovnakým idylickým typom tela; intenzívne používanie vodopádových drapérií; takmer identické pózy s výnimkou ich plášťov a predmetov, ktoré držia (sú vzájomnými zrkadlami); a ich víťazoslávne a samoľúby výrazy tváre.

Apollo Belvedere Rímska mramorová kópia z gréckeho bronzu , koniec 4. stor. BCE (Mramorová kópia z 18. storočia), cez Vatikánske múzeum v Ríme

Aby sme lepšie pochopili dôležitosť Apollo Belvedere , nižšie je úryvok Winkelmannovho popisu sochy, ako je napísaný v Európske umenie devätnásteho storočia (3. vydanie) od Petra ten-Doesschate Chu:

Medzi všetkými dielami staroveku, ktoré unikli zničeniu, je socha Apolóna najvyšším ideálom umenia... Jeho postava je vznešenejšia ako postava človeka a jeho postoj hovorí o veľkosti, ktorou je naplnený. Večná jar... oblečenie s pôvabom mladosti, pôvabná mužnosť zrelých rokov a hry s jemnosťou a nehou o hrdom tvare jeho končatín... (s. 50).

Winkelmann sa snažil zdôrazniť dvojitý dôraz na zmyselné a ideálne vlastnosti gréckeho sochárstva, aj keď bol schopný vidieť iba rímske kópie mnohých zničených bronzov. V tom čase nebolo možné ísť do Grécka kvôli vláde osmanskí Turci .

Zlaté roky Antonia Canovu

Theseus a Minotaurus od Antonia Canova , 1781-1783, cez The Victoria and Albert Museum v Londýne

Zlaté roky Antonia Canovu boli skutočne po Hamiltonovi, keď začal pracovať v rámci štandardov neoklasicistického sochárstva a zároveň uplatňoval grécke ideály nebeskej krásy a dokonalosti. Prvý kúsok Canova po stretnutí s Hamiltonom bol Theseus a Minotaurus . Toto dielo je považované za jeho prvú skutočnú neoklasicistickú sochu spolu s Perseus s hlavou Medúzy , ktorý krátko nato vyrobil. Pri pohľade na tento kúsok je zrejmé, že Canova si vzala Hamiltonovu radu k srdcu a pokúsila sa vyvolať prirodzenú aj neprirodzenú krásu. Tento kúsok sa predsa len viac prikláňa k prirodzenej myšlienke krásy; nezachádza však až tak ďaleko ako jeho tvorba Daedalus a Icarus .

Teda Antonia Canovu Perseus s hlavou Medúzy možno považovať za začiatok jeho zlatej éry. Jeho Perseus a vďaka všetkým dielam, ktoré nasledovali, sa stal známym ako najvyšší minister krásy.

Psyche Revived by Cupid's Kiss (prvá verzia) od Antonia Canova, 1787-93, cez Musée du Louvre, Paríž

Socha Psyche Revived by Cupid's Kiss ukazuje, ako Canova skutočne pochopil Hamiltonove slová a ako ďalej rozvíjal pre seba štýl, ktorý práve začínal prenikať Theseus a Minotaurus . Jeho práca na tejto neoklasicistickej soche skutočne vyjadruje spojenie prirodzeného s neprirodzeným. Umožňuje telám zachovať si prirodzenejšie proporcie, zatiaľ čo ich tváre, vlasy a pohyby vyžarujú nadpozemskú krásu a starostlivosť.

Theseus a Kentaur Antonio Canova, 1810-1819, cez The Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Počas neoklasicistického hnutia zostala chuť na diela ilustrujúce rokokový štýl v plnom prúde. Jedným z aspektov, ktorý charakterizoval rokokové umenie najviac, bola jeho divadelnosť. Pretože Antonio Canova študoval rokoko, toto divadelné cítenie ho nasledovalo do diel ako napr Theseus a Kentaur .

V porovnaní s tým jeho Theseus a Minotaurus sa líši od toho, čo robili mnohí rokokoví umelci v minulosti v tom, že ukazuje následky bitky namiesto toho, aby ukazoval bitku samotnú. Theseus a Minotaurus zobrazuje Theseusa po tom, čo zabil Minotaura (ako mu poradil Hamilton), sediaci na jeho zabití, počas chvíle uvažovania. V tej chvíli si Theseus uvedomí, že teraz stratil svoju nevinnosť a musí myslieť na svoju vlastnú morálku. Namiesto zobrazenia majestátnosti v boji, ako Theseus a Kentaur , v diele je pochmúrna zádumčivosť.

Theseus a Kentaur (detailný záber na kentaura) od Antonia Canova, 1810-1819, cez The Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Najmä tento kúsok vyvolal špekulácie, že ide o kópiu z gréckeho originálu. Theseus a Kentaur bola tak dobre vyvážená, v tvare trojuholníka v rámci zlatého rezu, pričom zároveň mala úroveň detailov, ktorú človek nevyhnutne neočakával od originálnej neoklasicistickej sochy. Detail na koni a mäsitá povaha tiel spôsobili, že dielo vyzeralo na tú dobu ako nemožné, najmä s absenciou vzpery a celkovou harmóniou sochy. Theseus a Kentaur sa preto považuje za Canovov magnum opus a má to dobrý dôvod.

Keď príde na to, Canovaove diela boli počas jeho ranej kariéry majstrovské, s vrcholmi ako napr Daedalus a Icarus . Bez prehľadu od tých, ako je Winckelmann alebo rady od Gavina Hamiltona, by však nebol zázrakom, akým sa stal. Antonio Canova bol skutočným virtuózom remesla a vytváral diela, ktoré možno pravdepodobne zvečniť rovnakým spôsobom ako diela, ktoré ho inšpirovali.