James Ensor: 13 faktov o belgickom priekopníkovi modernizmu

Intrigy od Jamesa Ensora , 1890, cez Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy

James Ensor je známy belgický umelec, ktorý pôsobil na prelome 19. a 20. storočia. Inšpiráciu čerpal zo svojho rodinného obchodu so suvenírmi a prímorského letoviska Ostende, aby vytvoril farebné obrazy s maskovanými postavami a kostrami. Jeho produkcia je jedinečná a ťažko kategorizovaná. Pred jeho časom verejnosť najskôr nesprávne pochopila jeho prácu, čo zanechalo maliara zraneného a mučeného. Dnes je James Ensor považovaný za skutočného priekopníka moderného umenia. Prečítajte si 13 faktov o maliarovom živote a umení.

13. James Ensor bol vychovaný v problémovej rodine

Fotografia Jamesa Ensora od Ernesta Rousseaua , 1888, cez Museo Carmen Thyssen, Málaga (vľavo); s James Ensor pri svojom stojane od Jamesa Ensora , 1890, cez Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy (vpravo)

Narodený v roku 1860 Ostende , prímorské letovisko na severozápade Belgicka, maliar James Sidney Ensor vyrastal v problémovej rodine. Jeho otec, James Frederic Ensor, bol britský inžinier. V roku 1859 sa oženil so svojou matkou Mariou Catherinou Haegheman, ženou z Ostende. Ensorov otec bol v Ostende vždy považovaný za outsidera. Okrem toho bol muž nezamestnaný, psychicky labilný a trpel viacerými závislosťami, väčšinou od alkoholu a heroínu. Mária Catherina, veliteľská žena, sa snažila zabezpečiť rodinu. Podľa maliara mali členovia rodiny Ensorov zlý zdravotný stav. Niekoľkokrát sa musel starať o svoju chorú matku. Samotný James Ensor trpel niekoľkými chorobami. Rodina bola sotva šťastná.

V 80. rokoch 19. storočia niektoré maliarove diela zobrazovali jeho problematické rodinné vzťahy. Ensor v mnohých svojich dielach zobrazil svojho otca, matku, tetu a sestru.

12. Masky obklopený Ensor počas celého svojho života

Masky konfrontujúce smrť od Jamesa Ensora , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, matka Jamesa Ensora, viedla a obchod so suvenírmy v Ostende na uličnom poschodí budovy, kde rodina bývala. Obchod zhromaždil nespočetné množstvo kuriozít: mušle, koraly, bábiky, chinoiseries, porcelánové taniere a ďalšie. Ensorova matka predávala aj karnevalové masky, ktoré používali účastníci slávneho karnevalu v Ostende.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Maliar mal veľkú radosť z účasti na Ostendskom karnevale, rušnom každoročnom podujatí. Na túto príležitosť sa obliekala aj jeho stará mama. Zúčastnil sa aj bruselského Mardi Gras.

Od 80. rokov 19. storočia sa masky stali výrazným predmetom Ensorových obrazov. Tieto karnevalové zobrazenia zohrali v jeho diele silnú symbolickú úlohu: Používal masky na zobrazenie skreslených sociálnych vzťahov, ktoré kritizoval v spoločnosti svojej doby. Znetvorený a groteskný masky jeho obrazov predstavovali pre Ensora deformácie a temné stránky ľudstva. Postava Smrti často stojí vedľa ostatných, aby im pripomenula ich budúcnosť.

11. Ensor strávil takmer celý svoj život v dome svojich rodičov

Maliar kostry vo svojom ateliéri od Jamesa Ensora , 1896, cez Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy

Okrem troch rokov strávených v Bruseli štúdiom na Akadémii výtvarných umení (1877-1880) a niekoľkých výletoch do Paríža, Londýna a Holandska Ensor nikdy neopustil dom svojich rodičov v Ostende. Býval vo svojej spálni prerobenej na štúdio, ktoré sa nachádza na 4. poschodí budovy, v ktorej sa na prízemí nachádza obchod so suvenírmi jeho matky.Ensorova spálňa odrážala jeho obrazy: kus japonských masiek, mušle používané ako kalamáre, Čínske vázy , lebky s klobúkmi a ďalšie.

Keď mal 28 rokov, Ensor stretol Augustu Boogaerts. Siréna, ako ju rád nazýval, sa stala jeho najbližšou dôverníčkou a priateľkou na celý život. Mal aj iné kamarátky, no nikdy sa neoženil. Nikto nevie prečo.

10. Mal fascináciu pre umenie z Ďalekého východu

Kostra Pohľad na Chinoiseries od Jamesa Ensora , 1885-88, cez Museum of Fine Arts Gent

Rovnako ako niekoľko európskych umelcov na konci 19. storočie James Ensor bol veľmi fascinovaný umenia z Ďalekého východu . Mal možnosť zoznámiť sa s japonským dovozom komercializovaným v obchode svojej matky. Tieto predmety ho inšpirovali, aby oslobodil svoju prácu od západných umeleckých konvencií a reprezentácie krásy. Spolu s ďalšími karnevalovými maskami Ensor maľoval tradičné japonské masky z Dobre divadlo .

9. Maliar bol hrdý na to, že je Flám a Belgičan

Smrť Márie od Jamesa Ensora , 1885, cez Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy (vľavo); s Smrť Panny od Rembrandta van Rijna , 1639, cez The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)

James Ensor bol hrdý Flám, ktorý takmer celý svoj život strávil v Ostende. Starí flámski majstri ako Pieter Brueghel starší a Hieronym Bosch do značnej miery inšpiroval jeho tvorbu. Medzi Majstrovým dielom, obývaným fantastickými a démonickými zvieratami a grotesknými postavami, a Ensorovými maľbami existujú analógie. Maliar z 19. storočia však vniesol do svojej produkcie modernu.

Rembrandt inšpiroval aj leptákov silný podkres. Počas svojho akademického vzdelávania vytvoril Ensor množstvo kópií majstrovských diel starých majstrov, najmä Rembrandta. Obdivoval jeho schopnosť vyvážiť tmu a svetlo ( šerosvit ).

Ensor tiež čerpal inšpiráciu zo svojho prímorského rodného mesta. Páčila sa mu prímorská krajina a pochmúrne počasie na pobreží Severného mora a belgické kulinárske špeciality: ustrice a hranolky ( hranolky ).

8. Ensor nebol len maliar, ale aj talentovaný rytec

Katedrála od Jamesa Ensora , 1886, cez Museum of Fine Arts Gent

James Ensor bol nielen dokonalým maliarom, ale ovládal aj iné umelecké techniky. V jednom zo svojich listov André de Ridderovi, kritikovi umenia, vysvetlil, že každé dielo by malo zahŕňať nový tvorivý proces. Ensorova produkcia počíta so 133 leptami, ktoré vznikli v rokoch 1886 až 1904. Niektoré z nich maliar navrhol ako prípravné práce svojich obrazov, niektoré boli pôvodné. Jeho akademické vzdelanie z neho urobilo silného leptača; ryteckým prácam venoval veľkú starostlivosť a produkoval vysokokvalitné výtlačky. Ensor niekedy koloroval svoje výtlačky pomocou rôznych techník, ako sú ceruzky, akvarel alebo gvaš. Vo svojom lepte si zachoval vlastnosti svojho osobného štýlu, čím ďalej zdôraznil satirickú kritiku spoločnosti.

7. Ensor použil svoje dielo ako devízovú menu

Záhrada lásky od Jamesa Ensora , 1891, prostredníctvom Sotheby’s

Ensor zúfalo potreboval financie a začal obchodovať so svojimi leptami ako devízovou menou v Ostende. Hneď ako jeho úroveň slávy začala rásť, miestni obchodníci s radosťou prijali zaplatené za Ensorovu prácu. Svoje lepty používal v pekárni, mäsiarstve, drogérii, bare a pod. Ensor's bifteckov (mäso), ako sa zvykne nazývať, začalo zdobiť steny niekoľkých butikov v okolí Ostende.

6. Ensor podnietil vytvorenie výročného plesu, ktorý existuje dodnes

V roku 1896 odišlo 16 mužov z Ostende do Paríža, aby si užili divoké noci na Montmartre. Celé noci sa bavili a užívali si zábavné predstavenia červený Mlyn . Často končili svoje noci v Mŕtvy potkan (The Dead Rat), neďaleký kabaret na námestí Pigalle. Niekoľko spisovateľov, básnikov a maliarov, ako napríklad Charles Baudelaire, Henri z Toulouse-Lautrec , a Gustave Courbet, chodievali do Mŕtvy potkan . Ensor vstúpil do strany neskôr, ale aktívne prispel k vytvoreniu skupiny Bal du Rat Mort (ten Ples mŕtvych potkanov ), Tento filantropický ples vytvorený v roku 1898 uzavrel karnevalové oslavy v Ostende. Táto udalosť existuje dodnes.

5. 20 , Jeho vlastná umelecká skupina, odmietla jeho majstrovské dielo

Kristov vstup do Bruselu v roku 1889 od Jamesa Ensora , 1888, cez The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

V roku 1883 inicioval Octave Maus, belgický právnik, umelecký kritik a spisovateľ Skupina dvadsiatich alebo 20 . Táto skupina 20 belgických umelcov chcela propagovať medzinárodné moderné umenie. V opozícii k Salón , výstava umelcov podporovaná Akadémiou výtvarných umení v Paríži, 20 usporiadala každoročnú výstavu prác svojich členov a pozvaných umelcov. Vyhlasovali sa za anarchistickú skupinu, no sloboda prejavu bola aj pre nich nevyhnutná.

Napriek tomu, že je zakladajúcim členom 20 , James Ensor dostal jedno z jeho diel, ktoré skupina odmietla. 20 neprijal jeho Kristov vstup do Bruselu v roku 1889 . Považovaný za Enzorovo majstrovské dielo , tento veľký (99 x 169 palcov) obraz zobrazuje farebný, burácajúci dav počas bruselského karnevalu. Kristus, interpretovaný ako maliarov autoportrét, je v strede obrazu sotva viditeľný a okolitý dav ho ignoruje. Predstavuje satiru modernej belgickej spoločnosti a anticipuje 20. storočie expresionistické hnutie . Dokonca aj avantgarda 20 skupina nesprávne pochopila jeho prácu.

Ensor mal obraz vo svojom ateliéri. Verejnosť ho prvýkrát videla v roku 1929 počas veľkej retrospektívy jeho práce v Bruseli.

4. Umelec sympatizoval s anarchizmom

Belgicko v devätnástom storočí od Jamesa Ensora , cez Kráľovskú knižnicu Belgicka, Brusel

Na konci 19. storočia bolo Belgicko miestom živých politických diskusií. Maliar mal určité príbuznosti so socializmom a anarchizmom. Je však ťažké posúdiť, do akej miery prijal tieto ideológie. V skutočnosti, ako mnohí umelci svojej doby, maliar nikdy verejne nehlásal svoje politické názory. Ensor vyrábal satiry proti kráľovi Leopoldovi. Vo svojom majstrovskom diele, Kristov vstup do Bruselu v roku 1889 , Ensor namaľoval transparenty so sloganmi ako Nech žije sociálne. Maliar pravdepodobne sympatizoval s protiautoritárskou stránkou koniec storočia anarchizmus. Neznášal zavedený poriadok a pravidlá.

3. Jeho umenie poháňala literatúra

Menu pre Ernesta Rousseaua od Jamesa Ensora , 1896, cez Múzeum výtvarného umenia v Gente

James Ensor považoval svoje umenie za poháňané literatúrou; našiel podporu pre svoje dielo medzi symbolistickými spisovateľmi ako Edmond Picard a Albert Mockel. Medzi jeho tvorbou a belgickou symbolistickou literatúrou je silný vzťah.

Nové časopisy v Belgicku na konci 19. storočia ako Moderné umenie ( Les XX publikácia), Belgická recenzia , a Mladé Belgicko publikoval niekoľko článkov o Fantastickej realite. Predstavivosť a tajomstvo sa považovali za najlepší spôsob, ako opísať emócie. Keďže Ensorova práca išla rovnakým smerom, dostal od autorov článkov pochvalu. Niektoré z textov symbolistov inšpirovali Ensorovu prácu, každá jeho maľba alebo grafika rozprávala príbeh.

Sám Ensor napísal množstvo listov a textov všetkého druhu, čím pomohol pochopiť jeho názory a prácu ďalej.

2. Použil skatologické snímky na kritiku súčasnej spoločnosti

Doktrinálna výživa od Jamesa Ensora , 1889, cez Múzeum výtvarného umenia v Gente

Ensor sa rád považoval za dediča starých flámskych majstrov. Vo svojom diele si požičal niektoré z ich satirických symbolov, najmä skatologické obrazy. S Ensorom sa to však stalo politickejším.

Pravidelne zobrazoval ľudí, ktorí zvracajú, cikajú alebo mrzačia, a spájal ich s postavami oblečenými ako stredná trieda, duchovenstvo, vládcovia alebo králi. Ensor použil tieto snímky na zníženie ich postavenia: Dokonca aj títo ľudia musia robiť svoju prácu. Vo svojom obraze Súženia svätého Antona , krivý nos svätý Anton stojí na kope exkrementov. Súčasná materialistická spoločnosť mu spôsobila úpadok spirituality. Ako anarchista bolo cieľom skatologickej obraznosti v jeho tvorbe šokovať verejnosť a 20 členov, ktorí jeho prácu odmietli.

Freudovským spôsobom môžeme túto fascináciu interpretovať aj ako znak maliarovej potláčanej sexuality.

1. Genialita Jamesa Ensora bola uznaná oneskorene

Súženia svätého Antona od Jamesa Ensora , 1887, cez MoMA, New York

Ako viacerí géniovia, aj James Ensor zrejme príliš predbehol dobu. Jeho umelecký talent bol uznaný až na sklonku života. Verejnosť a kritici neocenili groteskné postavy a výrazné farby jeho obrazov.

Jeho pokusy predať svoje diela múzeám boli neúspešné. V roku 1893, keď zúfalo potreboval peniaze, sa dokonca pokúsil predať všetky obrazy svojho štúdia len za 800 belgických frankov. V tom čase však neboli žiadni záujemcovia o kupcov.

Sláva prišla až okolo 20. – 30. rokov 20. storočia. Hoci jeho sympatie smerovali k anarchistom, Ensor pri niekoľkých príležitostiach naznačil, že titul barón dostane s veľkou hrdosťou. Chcel titul na pamiatku svojho otca a pre osobné uspokojenie. Belgický kráľ Albert odpovedal na jeho želanie v roku 1929. Z Jamesa Ensora urobil baróna pri príležitosti retrospektívy jeho tvorby v novopostavenom Paláci výtvarných umení v Bruseli.

V roku 1933 Ensora počas podujatia v Bruseli jeho kolegovia umelci prezývali Princ maliarov a umenia. Anatole de Monzie, francúzsky minister školstva, udelil umelcovi čestnej légie kravatu.

Napriek tomu, kým prišla sláva, opustil obraz kvôli hudbe. V roku 1906 mu jeho priatelia pán a pani Lambottovci darovali harmónium. Ensor nazval tento nástroj mojím vzácnym spoločníkom v samote.

James Ensor zomrel v Ostende v roku 1949 vo veku 89 rokov. Za jeho rakvou do kostola v Mariakerke nasledoval veľkolepý pohrebný sprievod.

Portrét Jamesa Ensora na belgickej 100 frankovej bankovke , 1995, prostredníctvom Národnej banky Belgicka, Brusel

Rovnako ako ďalší belgický umelec tej istej doby, Viktor Horta Portrét Jamesa Ensora ilustroval bankovku 100 belgických frankov z poslednej série pred eurom.

Po vylúčení z 20 Ensor radšej nespájal so žiadnou inou organizáciou alebo umeleckým hnutím. Myslel si, že jeho práca je jedinečná. Ensor bol síce ťažko kategorizovaný, ale skutočným priekopníkom moderného umenia. Mal značný vplyv na umelcov a budúce umelecké hnutia ako expresionizmus a Surrealizmus .