Hieronymus Bosch: V honbe za mimoriadnym (10 faktov)

Obrazy Hieronyma Boscha

Hieronymus Bosch, ktorý sa narodil v polovici 15. storočia, zmenil svet umenia. Jeho nový prístup k maľbe šokoval a polarizoval jeho holandských súčasníkov a jeho tvorba sa čoskoro dostala do celej Európy, kde naďalej rozdeľovala názory publika. Čítajte ďalej a zistite, prečo mali majstrovské diela Bosch taký hlboký účinok.

10. Hieronymus Bosch bol maliar na rozdiel od akéhokoľvek, aký svet kedy videl

Posledný súd, Hieronymus Bosch, c1482-1505, cez Gallerix

Koncom 14. storočia a začiatkom 16. storočia, keď sa v Taliansku odohrávala vrcholná renesancia, sa väčšina umelcov snažila replikovať prírodu vo svojich maľbách a sochách. Pomocou presnej perspektívy a proporcií, realistických farieb a prirodzeného svetla sa títo umelci pokúšali zachytiť realitu.

Naproti tomu Hieronymus Bosch sa ponoril po hlave do fantastického a abstraktného. Mnohé z jeho obrazov predstavujú apokalyptické scény chaosu a zmätku, plné symbolických obrazov. Ľudia a zvieratá sú zobrazené bok po boku s fiktívnymi bytosťami a šialenými príšerami; rozpoznateľné rastliny a kvety sú zdeformované vo veľkosti alebo farbe; fyzikálne zákony sú úplne popierané.

Zatiaľ čo jeho súčasníci v celej Európe ukotvili svoje maľby v známom prostredí, Hieronymus Bosch sa zámerne usiloval o výnimočné a prinútil svoje publikum, aby rozšírilo svoje poňatie umenia.

9. Pri snahe porozumieť Hieronymovi Boschovi existujú určité ťažkosti

Rytina Hieronyma Boscha (vpravo) od Esme de Boulonois, cca 1650; ilustrácia (vľavo) v knihe The Authorship of the Recueil d’Arras od Lorne Campbell v Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), str. 301-313, via Alchemy

Občianske záznamy z Boschovho rodného Brabantska veľmi chýbajú a neposkytujú ani definitívny dátum narodenia jeho najvýznamnejšieho umelca. Ani sám Bosch nezanechal žiadne spisy, či už publikované alebo osobné, ktoré by nám mohli pomôcť pochopiť myšlienkový proces za jeho bizarnými a strašidelnými výtvormi.

Okrem toho len málo z Boschovej práce prežilo päť storočí, ktoré uplynuli od jeho smrti. Hoci sa predpokladá, že mal za sebou plodnú kariéru, zostalo len 25 obrazov a mnohé z nich vo fragmentoch. Spolu s nimi existuje asi 20 kresieb, ktoré pomáhajú lepšie nahliadnuť do umelcovho štýlu a metód.

Minimálne dostupné informácie o Boschovom živote znamenajú, že sa musíme hlbšie pozrieť do jeho umeleckých diel, aby sme sa pokúsili pochopiť, čo inšpirovalo tieto zaujímavé nápady a neuveriteľné obrazy.

8. Jeho najslávnejšie majstrovské dielo je zároveň aj jeho najmätúcejšie

Záhrada pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Zobraziť na celej obrazovke

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Najznámejším z obrazov Hieronyma Boscha je nepochybne Záhrada pozemských rozkoší . Vyrábal sa v rokoch 1495 až 1505, Záhrada je vlastne triptych zložený z odlišných, ale dopĺňajúcich sa panelov. Vnútorný pohľad ukazuje celú časovú os ľudstva v troch etapách: rajská záhrada, pozemský život a posledný súd. Tieto témy neboli nové ako námety obrazov, ale nikdy neboli takto zobrazované.

Tri scény obsahujú typické exotické zvieratá a rastliny rajskej záhrady, stavby a poľnohospodárstvo v pozemskej ríši a desivý trest v deň súdu. Štýl Bosch však týmto všetkým dodáva kvalitu nočnej mory. Budovy sú nedefinovateľným amalgámom prírodného a umelého a stvorenia sú kombináciami rozpoznateľných zvierat s tvarmi a veľkosťami príšer. A čo viac, všetky ľudské postavy sú nahé a pokrútené v množstve mätúcich pozícií a póz.

Účinok týchto bizarných vlastností je takmer halucinogénny. Vytvárajú neskutočnú a neskutočnú atmosféru, v ktorej sa dá všetko identifikovať, no ničomu sa nedá rozumieť.

7. Je nabitý vrstvami symbolizmu

Detail zo Záhrady pozemských rozkoší cez Museo del Prado

Hoci mnohé z jeho symbolov a motívov vzdorujú vysvetleniu, niektoré zo snímok, ktoré sa objavujú v Záhrada môže pomôcť vysvetliť význam Boschovho majstrovského diela.

Zo zvierat, ktoré obývajú pozemskú ríšu, sa predpokladá, že králiky predstavujú plodnosť a plodnosť, zatiaľ čo hady a myši sa bežne používali ako falické symboly. Ideu chtíču predstavuje aj kopa jahôd, ako aj hudobné nástroje , najmä flauta, ktorá trčí mužovi zozadu!

Rôzne exotické vtáky a zvieratá, ktoré obývajú krajinu, vrátane žiráf, slonov a levov, sa potom považovali za charakteristické znaky exotiky. Bosch možno založil svoje zobrazenie na súčasných cestopisoch a chcel, aby tieto zvieratá evokovali predstavy o divokých, vzdialených krajinách Ázie a Afriky. Okrem toho sa predpokladá, že hromada čerešní, neisto balených na hlave ženy, je symbolom hrdosti.

Detail zo Záhrady pozemských rozkoší

Je jasné, že všetky tieto symboly smerujú k myšlienke pôžitkárstva, potešenia a hriechu. To viedlo vedcov k záveru, že Záhrada pozemských rozkoší , s jeho explicitnými a nápadnými snímkami, nikdy nebol určený na vystavenie v kostole. Namiesto toho sa predpokladá, že triptych bol súkromnou zákazkou, ktorá mala ukázať bohatstvo a svetskosť majiteľa.

6. Boschovo dielo sa hrá s našimi vrodenými ľudskými obavami

Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Zobraziť na celej obrazovke

Dielo Hieronyma Boscha ide priamo do srdca a núti nás uvažovať o veciach života a smrti, o dobrom a zlom, o dobrom a zlom.

The Záhrada pozemských rozkoší ilustruje úskalia, s ktorými sa ľudstvo stretáva v materiálnom svete, kde možno morálku a spravodlivosť ľahko nahradiť rozkošou a pôžitkárstvom. Triptych, ktorý sa číta zľava doprava, rozpráva príbeh o páde človeka z milosti, prekonaného pokušeniami pozemských rozkoší.

Detailný pohľad na Štyri posledné veci

podobne, Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci , ktorú namaľoval v tom istom období, sa zaoberá ľudskými nedostatkami a pýta sa, aké budú následky našich pozemských činov.

5. Boschove obrazy tiež odhaľujú niečo o jeho náboženskom presvedčení

Detail zo Záhrady pozemských rozkoší cez Museo del Prado

Umelec vyrastal v meste Den Bosch, ktoré bolo kláštorným centrom vojvodstva Brabant; odhaduje sa, že počas Boschovho života tvorili 5 % populácie mnísi alebo mníšky. Samotný Bosch je zaznamenaný ako člen Slávneho bratstva našej drahej Pani, rehole venovanej uctievaniu Panny Márie.

V Boschovom diele môžeme vidieť varovanie pred excesmi a odpustkami, ktoré kresťanstvo odsudzuje. Jeho obrazy majú za cieľ demonštrovať dočasnú a deštruktívnu povahu svetských pôžitkov a ukázať, ako vedú k večnému trestu.

Presnejšie povedané, historici umenia poznamenali, že Boschove obrazy sa zdajú zdôrazňovať vina žien . V tom čase bola bežná myšlienka, že ženy pokúšali mužov do života v hriechu; toto je demonštrované v centrálnom paneli, kde sa zdá, že ženy zvádzajú, očarujú a dokonca útočia na mužov. Dokonca aj rastliny a kvety, ktoré zdobia Záhrada Hovorí sa, že reprezentujú ženskosť, čo naznačuje, že vábenie ženskosti odvádza pozornosť od cesty spravodlivosti.

4. Boschove obrazy môžu odrážať aj skutočné životné skúsenosti

Detail z Pokušenia svätého Antona, Hieronymus Bosch, c1500-25, cez HieronymusBosch

Jednou postavou, ktorá sa znovu a znovu objavuje na Boschových obrazoch, je svätý Anton, ktorého zobrazuje ako postavu pustovníka v hnedom rúchu. Svätý Anton bol pokúšaný démonmi, čo dalo Boschovi príležitosť namaľovať ešte monštruóznejšie stvorenia a dalo jeho meno stavu vtedy známemu ako „ Oheň svätého Antona '. Trpiaci mali horúčky, záchvaty a halucinácie, ktoré niekedy viedli k ich prijatiu do blázincov. Jedna takáto inštitúcia sa nachádzala v rodnom meste Bosch; je možné, že jeho surrealistické a nadprirodzené obrazy mohli byť inšpirované bludmi väzňov.

Bosch mohol byť ovplyvnený aj obrovským požiarom, ktorý spôsobil v jeho rodnom meste nevýslovnú skazu počas jeho raných rokov. Mnohé z jeho obrazov zobrazujú horiace budovy, o ktorých sa myslelo, že symbolizujú apokalyptické zničenie, ale možno jednoducho pripomínajú zážitky mladého chlapca, ktorý sledoval, ako horí jeho susedstvo.

Ďalšia inšpirácia mohla prísť od jeho rodiny. Vo svojich 30 rokoch sa Bosch oženil so ženou, ktorej rodičia vlastnili lekáreň. V ich obchode by nepochybne narazil na mnohé zvláštne nástroje a prístroje, ktoré sa neskôr objavili na jeho obrazoch. Záhrada pozemských rozkoší , napríklad obsahuje niekoľko sklenených fľaštičiek a valcov, ktoré naznačujú experimentovanie a vedeckú zvedavosť.

3. Jeho románový štýl okamžite zaujal

Klaňanie troch kráľov, Hieronymus Bosch, okolo 1475, cez Met (jeden z obrazov, o ktorých sa predpokladá, že ich získal Filip II. Španielsky)

Mestské záznamy o smrti Hieronyma Boscha ukazujú, že v roku 1516 sa už stal ‚veľmi slávnym maliarom‘. Jeho umelecké dielo si skutočne okamžite získalo pozornosť jeho súčasníkov a vzbudilo rovnakú chválu aj odsúdenie. Len rok po umelcovej smrti Záhrada pozemských rozkoší bol vystavený v paláci v Bruseli. Tu si ho pozrelo množstvo významných diplomatických osobností. Niektorým z nich učaroval jeho rozmarný a bizarný prístup. Iní však boli urazení a považovali majstrovské dielo za urážku umenia aj náboženstva.

Záhrada bol tiež mnohokrát skopírovaný ako obrazy a tapisérie, čo umožnilo Boschovmu dielu cirkulovať vo väčšej miere. Takto sa to mohlo dostať do pozornosti Filipa II. zo Španielska, ktorý sa následne stal veľkým zberateľom Boschových obrazov. Mnohé z nich sa dodnes uchovávajú v Madride v múzeu del Prado.

2. Mnohí sa pokúšali kopírovať ohromujúci štýl Bosch

Triumf smrti, Pieter Bruegel, c1562-3, cez Wikiart

Hoci Bosch neopustil veľkú dielňu alebo školu, napriek tomu mal množstvo pozoruhodných nasledovníkov, ktorí sa pokúšali napodobniť jeho pozoruhodný štýl. Medzi nimi bolo Pieter Bruegel , ktorý vo svojich vlastných zobrazeniach ľudskej skúsenosti vyvolal rovnakú predstavu chaosu a neporiadku.

Ďalej taliansky maliar Giuseppe Arcimboldo bol inšpirovaný abstraktnými a nadprirodzenými vzormi Bosch. Podobne ako Bosch prekrúca prírodu, využíva rastliny a inú organickú hmotu na vytváranie zaujímavých a komplikovaných obrazov vo svojich slávnych „portrétoch zeleniny“.

Obaja títo umelci sa inšpirovali spôsobom, akým Hieronymus Bosch spojil prírodné a syntetické, aby vytvoril znepokojujúci dojem, ktorý hraničí medzi neistotou a známosťou.

1. Hieronymus Bosch by nakoniec inšpiroval úplne nové umelecké hnutie

Veľký majster, Salvador Dalí, 1929, cez Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Hoci ich predbehol o mnoho storočí, Hieronymus Bosch je všeobecne uznávaný ako prvý umelec surrealistického hnutia . Namiesto jednoduchého zobrazenia každodennej reality, Bosch spojil fyzické a metaforické, prirodzené a nadprirodzené, známe a cudzie. Jeho obrazy nás nútia pozerať sa na každý prvok rôznymi spôsobmi, kým sa rozhodneme, čo znamená a ako prispieva k celkovému efektu.

Na úsvite 20. storočia by tento fenomén znovu objavili ľudia ako napr Joan Miro , Salvador Dalí , René Magritte a Max Ernest , vedenie Surrealistickí umelci ktorého tvorba ukazuje fascináciu fantáziou, neskrotnosť predstavivosti a pôžitkárstvo v neskutočnom.

Ako Španiel Dalí videl Boschovu prácu z prvej ruky v Museo del Prado a mnohé z jeho vlastných obrazov sú Boschovi zaviazané z hľadiska kompozície, formy a farby. Veľký masturbátor , napríklad obsahuje pozoruhodné podobnosti s časťou ľavého panela Záhrada . To dokazuje, ako veľmi sa dedičstvo Hieronymusa Boscha počas pol tisícročia neustále rozvíjalo, rozvíjalo a inšpirovalo.