Giacomo Balla: 7 vecí, ktoré by ste mali vedieť

Giacomo Balla bol rovnako inovatívny a kontroverzný. Bol dôležitým členom talianskeho futuristického hnutia. Ballov celoživotný záujem o svetlo, dynamiku a pohyb z neho urobil jedného z najvýznamnejších umelcov dvadsiateho storočia. Jeho politické spojenectvá zároveň zanechali v jeho tvorbe nepríjemnú stopu. Pokračujte v čítaní a dozviete sa viac o Giacomovi Ballovi a jeho fascinujúcej umeleckej kariére.

1. Giacomo Balla Začínal ako neoimpresionista

Giacomo Balla sa narodil v roku 1871 v Turíne v Taliansku. V prvých rokoch sa nechcel stať maliarom, ale plán jeho rodičov chcel, aby sa stal hudobníkom. Tragická udalosť však otočila jeho život iným smerom. Po strate otca vo veku deviatich rokov musel Balla ukončiť štúdium hudby. Začal pracovať ako učeň v litografickej dielni, aby uživil rodinu. V tom momente sa narodil umelec Giacomo Balla. Naučil sa kresliť natoľko dobre, že ho prijali na umeleckú akadémiu, presťahoval sa do Ríma a slušne si zarobil ako karikaturista a maliar portrétov.

Balla pôvodne začínal ako zástanca divizionizmu, neoimpresionistického umeleckého hnutia založeného o Georges Seurat v 80. rokoch 19. storočia. Divizionizmus sa spoliehal na optické efekty, ako sú malé bodky základných farieb starostlivo usporiadané na plátnach, vytvárajúce živé viacfarebné kompozície, akoby sa ich jemne dotýkalo slnečné svetlo. Napriek tomu, že sa Balla vo svojich umeleckých zväzkoch čoskoro posunul ďalej, jeho záujem o svetlo a optické efekty pretrval po celý život. Obraz Dievča bežiace na balkóne demonštroval kombináciu divizionistickej techniky nanášania malých farebných škvŕn s futuristickým zobrazením rôznych fáz pohybu naraz. Začiatkom dvadsiateho storočia Balla spojil svoju umeleckú prax s učiteľstvom Neoimpresionista techniky. Medzi jeho študentov patrili Umberto Boccioni a Gino Severini, ktorí sa čoskoro stali jeho umeleckými bratmi v zbrani.

2. Svetlo a pohyb boli jeho hlavnými záujmami

Hoci Balla vo svojich raných rokoch nezískal žiadne umelecké vzdelanie, jeho otec vlastnil fotografické štúdio, kde bol chlapec svedkom novorodeneckého zázraku pohybujúcich sa objektov nehybne fixovaných na fotografickej doske. Základy jeho neskoršieho zaujatia pohybom možno hľadať v týchto chvíľach. Ballovo najznámejšie dielo Dynamika psa na vodítku je zjavným príklonom k ​​chronofotografii, staršej technike zachytávania niekoľkých fáz pohybu následne zhotovených fotografií. Na obraze Balla sa malý jazvečík prechádza po chodníku a počet jeho kývavých uší a labiek radikálne prevyšuje ich obvyklé množstvo. Namaľovaním desiatok nôh, chvostov a vodítok sa Ballovi podarilo sprostredkovať horúčkovitý pohyb krátkonohého tvora, ktorý sa snažil držať krok so svojím majiteľom.

Ballov záujem o svetlo, pohyb a optické efekty bol hlboký, ale zďaleka nie jedinečný. Koncom devätnásteho storočia mnohí umelci, počnúc impresionistami, našli inšpiráciu v pojednaniach o fyzike a oftalmológii. Prelomové poznatky o stavbe a mechanizmoch ľudského oka a jeho vnímaní poskytli progresívnym mladým umelcom nové metódy a teórie.

3. Balla bol kľúčovým členom futuristického hnutia

Nové umelecké hnutie tzv Futurizmus bol na vzostupe v Taliansku pod vedením charizmatického básnika menom Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti chválil nový vek technológií a strojov , požadujúcu zničenie všetkých pozostatkov minulosti vrátane múzeí a knižníc. Takéto radikálne tvrdenie by sa dalo ľahko vysvetliť pri pohľade na stav vecí v Taliansku na začiatku dvadsiateho storočia. Ako chudobná a nerozvinutá krajina v porovnaní s inými európskymi štátmi bolo Taliansko známe najmä svojím kultúrnym dedičstvom a starovekými ruinami roztrúsenými po celej krajine. Mladá generácia, ku ktorej patrili aj futuristi, bola unavená z antickej kultúry definujúcej súčasnosť a hľadala nové spôsoby vyjadrenia svojej národnej identity.

Nie je jasné, či to bol Balla, kto ovplyvnil jeho študentov, alebo či to boli mladí Boccioni a Severini, ktorí zdieľali čerstvé a radikálne myšlienky so svojím učiteľom. V roku 1909 však všetci traja podpísali Manifest futurizmu, ktoré napísal Marinetti. Futuristická požiadavka zničiť všetko staré, aby sa ustúpilo novej budúcnosti, sa neobmedzovala len na vypaľovanie galérií a akadémií. Oslavovali vojny ako jediná hygiena na svete a vo svojich tvrdeniach boli agresívne militaristické.

4. Stal sa Mussoliniho podporovateľom

Potom, čo sa Balla vyhlásil za futuristu, zinscenoval umeleckú smrť svojho starého ja. V roku 1913 vyvesil na fasádu starožitníctva v Ríme transparent s nápisom Balla je mŕtvy , tu sa predávajú diela zosnulého Ballu . Napriek tomuto verejnému tvrdeniu si Balla nechal u seba niekoľko svojich starých obrazov. Balla prestal podpisovať svoje diela celým menom a rozhodol sa pre pseudonym futurballa namiesto toho.

Umelec bol najstarší a najuznávanejší z futuristov. Vzostup nového umeleckého hnutia sa zhodoval s radikálnou zmenou talianskeho politického kurzu. Ako Benito mussolini sa dostal k moci a začal sa rozvíjať fašistický režim, futuristi sa stali jeho zanietenými podporovateľmi. Nacionalizmus a militarizmus boli teraz súčasťou oficiálnej ideológie a futurizmus sa snažil zaujať miesto oficiálneho umeleckého hnutia. Napriek tomu, že udržiaval relatívne úzky kontakt s Ballou a Marinettim, mal Mussolini malý záujem vybrať si jeden konkrétny štýl pred nespočetnými inými.

5. Balla Designed Menswear

Futuristické prieskumy Giacoma Ballu sa neobmedzovali len na vizuálne umenie. Plánoval tiež prevrat v spôsoboch, akými Taliani oblečený . Začal vyrábať futuristické oblečenie a propagovať nový štýl, aby vyhovoval novej dobe. Balla sa síce držal jednoduchých strihov oblekov a viest, no jeho inovácia bola prítomná v detailoch. Namiesto konzervatívnych monochromatických sivých, čiernych a hnedých jeho futuristické oblečenie vykazovalo geometrické vzory kontrastných farieb. Balla to nazval an anti-neutrálne šaty a trval na tom, že nové, farebné oblečenie dokonale ladí s novými dynamickými mestami a novým priemyselný sveta. Svojím spôsobom bol aj zástancom toho, čo dnes poznáme ako fast fashion. V jeho Futuristický manifest pánskeho oblečenia, napísal, že oblečenie by nemalo vydržať veľmi dlho, aby si jeho nositeľ zachoval pocit novosti a potešenia.

V jeho Futuristický manifest pánskeho oblečenia , tiež napísal:

Bojujeme proti:

a) plachosť a symetria farieb, farby, ktoré sú usporiadané do želaných vzorov idiotských škvŕn a pruhov;

(b) všetky formy neživého odevu, ktorý spôsobuje, že sa muž cíti unavený, depresívny, mizerný a smutný a ktorý obmedzuje pohyb spôsobujúci smútok;

(c) takzvaná „dobrá chuť“ a harmónia, ktoré oslabujú dušu a uberajú z kroku.

6. Navrhol futuristický byt

Balla nehlásal len svoju estetickú revolúciu. Žil tým. Pre svoju rodinu navrhol skutočne futuristický dom. Byt pomenovaný dom balla , možno najambicióznejšie dielo umelca, bolo namaľované tými najjasnejšími farbami a najvýraznejšími možnými vzormi. Balla navrhol aj nábytok a predmety do domácnosti, aby bol priestor nielen vizuálne príjemný, ale aj úžitkový. Do procesu návrhu boli zapojené aj umelcove dcéry Elica a Luce Balla. Vyrábali pre nich tapisérie a textilné predmety Domov .

Balla a jeho rodina tam žili až do 90. rokov, kedy zomreli umelcove dcéry. Po renovácii bola Casa Balla konečne otvorená pre verejnosť v roku 2021. Otvorenie sa zhodovalo so 150. výročím umelcovho narodenia.

7. Balla zanechal svoj futuristický odkaz

Napriek Ballovmu kultovému statusu v 30. rokoch 20. storočia umelec postupne ochladol voči svojmu futuristickému presvedčeniu a svojim mladším kolegom. V roku 1937 zverejnil v talianskych novinách otvorený list, v ktorom uviedol, že si už neželá byť spájaný s hnutím. Vyhlásil, že futurizmus teraz tvoria bezduchí oportunisti, ktorí sa starajú viac o zarábanie peňazí ako o umenie. Jeho obavou bolo, že futuristický štýl zmutoval skôr do jednoduchej ornamentiky než do presného zobrazenia objektívnej reality.

Balla vyhlásil, že absolútne realizmus bola teraz najčistejšou formou umenia, ktorú svet zúfalo potreboval. Po zverejnení listu úplne prešiel k realizmu.

8. Trvalé dedičstvo Giacoma Ballu

Balla mal hlboký záujem o rýchlosť a pohyb, ale vyhýbal sa maľovaniu zastrašujúcich burácajúcich mechanizmov a scén mechanického násilia. Uprednostňoval oslovovanie všednejších predmetov nájdených v každodennom živote na bežnej ulici. Dnes je Giacomo Balla považovaný za jedného z najvplyvnejších talianskych umelcov vôbec, svojimi dielami ovplyvňuje generácie mladších umelcov. Tu a tam, začínajúci odevní dizajnéri a veľkí couture domy využívajú jeho návrhy na znovuobjavenie módy, nasledujúc Ballovu výzvu zaútočiť na nudnú šeď každodenného života farbou, svetlom a tvarom.