Umelcove domovy: Kreatívne priestory a umelecké štúdiá slávnych maliarov

Claude Monet v Giverny , 1920 (vľavo), Portrét Fridy Kahlo , Florence Arquin , 1948, Archives of American Art (v strede), a Georgia O'Keeffe , 1968, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (vpravo)

Okolie umelca sa môže v konečnom dôsledku prepojiť s jeho dielom a odkazom. Claude Monet je spojený s Giverny vo Francúzsku ako Frida Kahlo Coyoacán, Mexiko. Pohľad na týchto umelcov cez optiku ich okolia môže viesť k novým pohľadom na ich umelecké techniky, procesy a presvedčenia. Odhrňme oponu a nahliadnime do domovov a umeleckých ateliérov najvplyvnejších maliarov histórie.

Nové mexické domy a umelecké štúdio Georgia O'Keeffe

O’Keeffe otvára závesy svojho štúdia od Tonyho Vaccara , 1960, múzeum Georgia O’Keeffe

Široké okná v umeleckom ateliéri Georgia O'Keeffe Pozrite sa na rozľahlú krajinu Nového Mexika. Bola to práve táto krajina, ktorá O'Keeffe ako prvá uchvátila a nakoniec sa stala jej domovom na zvyšok jej života a kariéry. Jej spojenie s krajinou jej poskytlo obnovený pocit nezávislosti. Dalo jej to schopnosť vytvoriť priestor, ktorý bol výrazne jej vlastný.

Ghost Ranch: Divoké pozadie juhozápadu O’Keeffe

Ghost Ranch, Patio od Todda Webba , 1955-1981, múzeum Georgia O’Keeffe

V Novom Mexiku sú dve miesta, ktoré Georgia O’Keeffe používala ako svoj domov/štúdio. Ghost Ranch, alebo Rancho de los Burros, bol frajerský ranč, kde si ľudia mohli prenajať izby a pracovať na pôde. O'Keeffe zostala počas leta a vrátila sa späť do New Yorku, aby navštívila svojho manžela Alfreda Stieglitza až do jeho smrti.

Môj predzáhradka, leto od Georgie O'Keeffe , 1941, múzeum Georgia O’Keeffe

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ranč je zasadený medzi drsné vrstvy stolovej hory a plochú púštnu krajinu. Stolová hora je pokrytá hrdzavým pieskovcom a sedimentmi, ktoré siahajú od fialovej, modrej a žltej. Púšť je posiata zelenými kríkmi a stromami, ktoré sú posiate krajinou. Hoci je krajina úchvatná, Ghost Ranch bolo náročné spravovať. Bol izolovaný bez telefónu a mal zlý zavlažovací systém. Hľadanie domu, ktorý by bol orný, no zároveň krásny, priviedlo O’Keeffe do jej druhého domova.

Usadlosť Abiquiú: Kde sa príroda stretáva s architektúrou

Abiquiu House Georgia O’Keeffe, Vigas a Studio Door od Georgie O'Keeffe , 1964, Georgia O’Keeffe Museum

Náročné úsilie o vedenie ranča Ghost Ranch viedlo O’Keeffea k objaveniu domu Abiquiú. Bol v zlom stave a spočiatku neobývateľný, no O’Keeffe vedela, že ho musí mať. Keď nehnuteľnosť navštívila, jej tajomná prítomnosť ju vtiahla dovnútra. Renovácie zahŕňali začlenenie architektúry videnej v regióne z indiánskych a španielskych vplyvov. Vigas z cédrových kmeňov lemuje stropy a nepálené tehly boli vyrobené z vlastnej pôdy O’Keeffe.

Interiér domu a štúdia Georgia O'Keeffe od Jacka Bouchera , Služba národného parku

Tieto témy sa prelínali aj interiérom jej domova. O'Keeffe mala strešné okná, obrazové okná a otvorené dvere, aby do jej domu preniklo prirodzené svetlo. Jej nábytok je zladený s elegantnými nezdobenými stenami z nepálených tehál a minimálnou výzdobou. Dom Abiquiú vytvára upokojujúcu prítomnosť v porovnaní s drsnou divočinou za jej dverami. Je harmonický s divokou a rustikálnou krajinou amerického juhozápadu.

Nová mexická krajina: kde umenie odráža život

Abiquiu House Georgia O’Keeffe, Patio od Georgie O'Keeffe , 1964 (vľavo) a Dvere cez okno od Georgie O'Keeffe , 1956,Múzeum Georgia O'Keeffe (vpravo)

Okolitá púšť veľmi inšpirovala O’Keeffeovej maľby v jej kariére. Jej domy, najmä v Abiquiú, sú geometricky lineárne s jej vigami, hladkými nepálenými stenami a cestičkami. Otvorené dvere a okná prepúšťajú prirodzené svetlo a vytvárajú rôzne tvary, línie a tóny. Tieto lineárne maľby pripomínajú jej maľby elegantných moderných mrakodrapov v New Yorku. Rozdiel v Novom Mexiku je v používaní prírodných tónov zeme, ktoré videla každý deň za oknom.

Zatiaľ čo Nové Mexiko stále priťahuje umelcov, v súčasnosti sa stalo synonymom pre Georgia O'Keeffe. Práve jej vyobrazenia jeho majestátnych stolových hôr a rozsiahlej krajiny naďalej mystifikujú a vyvolávajú diskusie o jej diele.

Umelecké štúdio Jackson Pollock a Lee Krasner's East Hampton Art Studio

Jackson Pollock a Lee Krasner v poli od Wilfrida Zogbauma , 1949, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Panoráma New Yorku bola odovzdaná pokojným údoliam a potokom East Hampton Jackson Pollock a Lee Krasner . Pollock, ktorý trpel depresiami a alkoholizmom, sa rozhodol žiť na vidieku ďaleko od náročného mesta. Okolitá krajina bola plná trávnatých plôch a močiarov s rôznymi zvieratami a kvetmi. Vybrali si dom, ktorý kedysi patril rybárovi, a dom a stodolu prerobili na svoj umelecký ateliér. Vidiek ponúkol nielen väčšiu slobodu v priestore, ale aj možnosť pre oboch umelcov rozšíriť svoje tvorivé ambície.

Umelecké štúdio: Pollockov proces a zásoby

Jackson Pollock od Hansa Namutha, 1950, Národná galéria portrétov, Smithsonian Institution

Stodola ponúkala Pollockovi viac priestoru na vytváranie jeho veľkorozmerných obrazov v porovnaní s New Yorkom. Príkladom toho je, keď Peggy Guggenheim objednala Pollocka na nástennú maľbu. Údajne zvalil stenu vo svojom byte, aby sa tam zmestila veľkorozmerná maľba. Novo získaný priestor mu umožnil položiť plátno na podlahu a mať priestor na pohyb po obraze. Toto umelecké štúdio bolo priestorom, kde Pollock predvádzal svoju maliarsku techniku ​​pre fotografov Hans Namuth ako je uvedené vyššie.

Jackson Pollock vo svojom štúdiu od Rudyho Burckhardta , 1950, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Priestor by zaplnili rôzne zásoby, ktoré používal. K dispozícii sú plechovky od farieb, hrubé kefy, handry a ďalšie potreby, ako je vidieť na fotografii vyššie. Domové alebo smaltované farby, ktoré používal, boli veľmi tekuté a striekali na podlahu pod ním. Aj dnes na drevenej podlahe zostávajú škvrny od farieb. Pollock by na maľovanie používal nekonvenčné materiály, ako sú palice, staré štetce alebo morčacie prsia. Pri maľovaní používal aj kamene, sklo, motúzy alebo piesok.

Vplyv scenérie East Hampton

Jackson Pollock, Long Island od Marthy Holmes , 1949, časopis Život

Diskutovalo sa o tom, do akej miery prírodný svet inšpiroval Pollockovu prácu alebo procesy. Mnohé zo série Pollock vytvorených počas života v East Hamptone však majú tituly, ktoré sú inšpirované prírodou. Absolvoval práce ako napr Jesenný rytmus (číslo 30) a Levanduľová hmla (Číslo #). Jeho tituly seriálov zahŕňajú Zvuky v tráve a Accabonac Creek série, ktorá bola pomenovaná podľa potoka, ktorý pretekal za jeho domom.

Ročné obdobia od Leeho Krasnera , 1957, Whitney Museum of American Art, New York

V porovnaní s Pollockom je viac známe, že Krasner využil prírodu ako zdroj inšpirácie. Lee Krasner Ročné obdobia bol obraz, ktorý vytvorila po Pollockovej smrti. Krasner by po Pollockovej smrti použil umelecké štúdio v stodole, ale plátno prilepil skôr na stenu ako na podlahu. Gestikulárne ťahy štetcom a organické figúry vedú k myšlienke striedania ročných období, ktorých by bola svedkom. Absolvovala práce ako napr Milkweed , Bird Talk , alebo Pravý vták vľavo ktoré majú obrázky alebo názvy inšpirované prírodou.

Pollock aj Krasner vytvorili niektoré zo svojich najpamätnejších obrazov v East Hamptone. Kulisy vykreslili aj umelci ako napr Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , a Mark Rothko . Pre návštevníkov je lákadlom aj dnes pre svoje prepojenie so zložitým životom Jacksona Pollocka.

Modrý dom Fridy Kahlo

Portrét Kahlo sediacej vonku na terase Modrého domu, jej domova v Coyoacáne v Mexiku od Florence Arquin, 195-?, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Azul de añil je jasná kobaltová farba, ktorá sa tradične používa na odohnanie zlých duchov a na ochranu svojich obyvateľov. To je to, čo pokrýva Frida Kahlo Casa Azul, raj, ktorý vytvorila. Pestrofarebné steny ukrývajú v strede sviežu tropickú záhradu. Dom je plný predmetov, rastlín, zvierat a umenia, ktoré Frida zbierala. Tieto predmety a jej domov sú reprezentáciou jej dedičstva a lásky k jej domovu, Mexiku.

Spálňa: Portrét reality

Frieda Kahlo vo svojej spálni od Bernarda G. Silbersteina , 1940, Detroitský inštitút umenia

Fridina spálňa bola miestom, kde strávila veľkú časť svojho života. Ako dieťa dostala detskú obrnu a utrpela mnohopočetné zranenia, keď sa ako mladá zranila pri nehode autobusu. Fridin otec a matka jej dali umelecké potreby a špeciálny stojan na použitie v posteli, kde študovala a praktizovala svoje umenie. Nad posteľou bolo zrkadlo, ktoré používa na maľovanie svojich autoportrétov.

Sen (posteľ) od Fridy Kahlo , 1940,Súkromná zbierka

Na sklonku života bola opäť pripútaná na lôžko. Tieto časy izolácie vedú Kahlo k maľovaniu obrazov vecí, ktoré ju obklopovali. Patrí medzi ne jej rodina, predmety v jej vlastnej spálni a, samozrejme, ona sama. V skutočnom živote spočívala kostrová postava Judáša nad Kahlovou posteľou a objavuje sa na obraze Sen . Používal sa nielen ako pripomienka smrti, ale aj ako symbol neustále sa meniacich kolobehov života.

Zbierka Diega a Fridy

Frieda Kahlo v obývačke Diega Riveru s postavou Judáša od Bernarda G. Silbersteina , 1940, Detroitský inštitút umenia

Frida a jej manžel, Diego Rivera , zbieral artefakty a ľudové umenie Mexika. Patria sem malé figúrky, hračky, oltárne obrazy (malé oltárne obrazy), hlinené figúrky z Metepec a figúrky Judáša (alebo fiestové figúrky) vyrobené z papier-mache. Tieto postavy a ich umiestnenie v dome predstavujú ich vášeň pre budovanie hrdosti na domorodé umenie a kultúru. Zbierka týchto predmetov odráža Mexičanstvo alebo hrdý akt oslavy svojich predkov a dedičstva. Tieto predmety vytvorili aj spojenie pre Fridu a vonkajší svet.

Záhrada: Znovuzrodenie domova

Pyramída od Miguela Tovara, Múzeum Fridy Kahlo

Keď sa Casa Azul stal majetkom Fridy a Diega, bol prerobený vrátane záhrady. Frida tiež zbierala rastliny a zakomponovala ich do nádvoria Casa Azul. Jednou z vynikajúcich položiek je pyramída umiestnená v záhrade. Toto je jeden z mála kúskov, ktoré zreteľne reprezentujú Diegovu prítomnosť v domácnosti. Pyramída vychádza z pyramídy v Teotihuacáne a používa sa na vystavenie predhispánskych artefaktov. Medzi ďalšie rastliny nachádzajúce sa v záhrade patria nechtíky, kaktusy, listové palmy a iné tropické rastliny pochádzajúce z Mexika a Strednej / Južnej Ameriky.

Zátišie: Pitahayas od Fridy Kahlo , 1938, Madison Museum of Contemporary Art

Rastliny, kvety a ovocie/vegetácia boli stálymi obrazmi na Kahloho maľbách. Boli použité na zátišia, pozadie jej autoportrétov alebo ako hybridy človeka a rastlín. Jej snímky rastlín rastúcich z ľudí alebo naopak ukazujú prelínajúci sa vzťah medzi životom a smrťou. Neustále odkazuje na túto tému v rôznych svojich obrazoch, ako je obraz uvedený vyššie.

Fridine obrazy a zbierky predmetov sú príkladom jej lásky k domorodej a modernej mexickej kultúre. Práve táto túžba spojiť sa s jej väzbami na Mexiko definuje Casa Azul. Tu sa začal jej život a kariéra a jej odkaz prekvitá aj dnes.

Charlestonský dom Vanessy Bellovej a Duncana Granta

Duncan Grant od Godfreyho Argenta , 1968, National Portrait Gallery, Londýn (vľavo) a Vanessa Bellová od Duncana Granta , 1917, National Portrait Gallery, Londýn (vpravo)

The Skupina Bloomsbury bola založená na kolektívnom ideále odmietnutia spoločenských obmedzení, ktoré zaviedli ich rodičia z viktoriánskej éry. Umenie týchto členov nie je o nič lepšie ilustrované ako Charleston Home v Sussexe v Anglicku. Žiadna stena, rám postele, krb alebo vaňa nezostali v dome nenatreté. Dvaja členovia, ktorí v dome bývali a maľovali, boli Vanessa Bellová a Duncan Grant . Ich domov je doslovným prejavom ich dizajnérskych predstáv, ako aj vyjadrením ich názorov na ich spôsob života. Dom je svätyňou, ktorá bola oddelená od obmedzení tradičnej spoločnosti, ktorú odmietali.

Maľované povrchy a výzdoba Charlestonu

Maľované dvere v Clive Bell Study , The Charleston Trust (vľavo) a Záhradná izba, Charleston Trust (vpravo), East Sussex, Anglicko

Snom detí je beztrestne kresliť na steny svojich domovov. Tento sen realizuje skupina Bloomsbury, pretože sa nebála objavovať východiská umeleckej slobody. Bellov aj Grantov umelecký štýl sú evidentné v dekoráciách domu. Miestnosti a predmety v domácnosti sú zdobené jednoduchými formami, výraznými farbami a výraznými ťahmi štetca. Námety siahali od zátišia s ovocím, kvetmi alebo ľudskou formou. Bell a Grant dokonca navrhli stoličky, koberčeky, pohovky, vankúše a lampy, ktoré potom vyrábali Workshopy Omega .

Štúdio Duncan Grant, krb, Charleston Trust, East Sussex, Anglicko

Bell a Grant použili vzory paisley alebo kockované výtlačky a kombinácie kruhov, pruhov a bodiek na vytvorenie rytmu medzi rôznymi časťami domu. Ich použitie vo farbách siaha od horčicovej žltej, svetlomodrej, sýtych hrdzavých pomarančov alebo svetlozelenej mäty. Aj keď sa v dome používa množstvo farieb, všetky sa dokážu zhodovať v jednote. Je to kvôli ich konzistentnému expresívnemu štýlu a je to dôkazom ich majstrovského využitia teórie farieb.

Očarujúca záhrada: plná stretnutí a kvetov

Duncan Grant a Angelica Garnett v záhrade v Charlestone , Charleston Trust, East Sussex, Anglicko (vľavo) a Arum ľalie od Vanessy Bellovej , 1919, The Courtauld Institute of Art (vpravo)

Anglický vidiek Sussex so stromami a sadmi vytiahol na pozemok Vanessu Bellovú. Nakoniec Bell zaplnila záhrady kvetmi, ktoré sa stali zdrojom inšpirácie pre jej obrazy. Záhrada je miestom, kde sa budú konať stretnutia členov Bloomsbury. Vytvorenie záhrady je podobné ako pri Monetovej Giverny alebo Fridinej záhrade v Casa Azul. Bol zdrojom umeleckej inšpirácie, ale aj úľavy. Záhrada ovplyvnila Bellovu maľbu Arum ľalie , ktorý zobrazuje zátišie s predmetmi, ktoré sú podobné tým, ktoré sa našli u nich doma v Charlestone.

Domov a záhrada v Charlestone je zbierka ľudí, ktorí sa stretávajú, aby vytvorili niečo, čo bolo pre nich jedinečne identifikovateľné. Z neustálych príchodov a odchodov ľudí a neustále sa meniacej výzdoby je dom Charleston v konečnom dôsledku stále domovom, ktorý zdieľajú mnohí.

Záhrady Clauda Moneta: vonkajšie umelecké štúdio

Claude Monet pred jeho domom v Giverny , 1921, Musée d'Orsay, Paríž

Po tom, čo sa počas svojej umeleckej kariéry presťahoval z miesta na miesto, sa ním stal Giverny Claude Monet konečný domov. Pred domom Giverny sú popínavé ruže a vinič. Svetlé zelené dvere kontrastujú so živými červenými záhonmi ruží v popredí. Predná časť jeho domu je len začiatkom Monetovej schopnosti vytvoriť majstrovské dielo krajiny a záhrady. Giverny sa stal zdrojom inšpirácie pre niektoré z jeho najznámejších diel, ktoré dodnes uchvacujú divákov.

Kvetinové záhrady Giverny

Claude Monet v Giverny , 1908, Denverské múzeum umenia

Monet si dal záležať na tom, aké druhy kvetov zasadil a kde ich zasadil. Svoje kvety aranžoval tak, že zmiešal farby vzácnych druhov s najbežnejšími kvetmi od ruží, tulipánov, sedmokrások, slnečníc alebo náprstníkov. Jeho záhradám bolo dovolené bohato rásť so stromami visiacimi cez jeho kvetinové záhony a popínavými ružami rozprestierajúcimi sa pozdĺž stien jeho domu. Monet zaobchádzal so svojou záhradou, ako keby tvoril obraz. Farba vládla nadovšetko a kombinácie týchto farieb boli naplánované rovnako precízne jeho impresionistické obrazy .

Umelcova záhrada v Giverny od Clauda Moneta , 1900, Musée d'Orsay, Paríž

Monetove záhrady dávajú divákom pocit ponoriť sa do jeho sveta, rovnako ako jeho obrazy. Podobne ako pri zahmlených ťahoch štetca na jeho obrazoch sa nedá rozoznať, kde končí dom a začína záhrada, čím sa tieto dve veci spájajú do jedného. Príkladom je maľba Umelcova záhrada v Giverny . Jasné fialové kvety na tomto obraze stoja v centre pozornosti na rozmazanom zelenom pozadí jeho domu a stromov. Aj na tomto obraze môže divák vidieť účelné rozmiestnenie jeho záhonov tak, aby v obraze vytvárali výrazné tvary a farby.

Japonský most a rybník Lekná

Fotografia bez názvu, Durand-Ruel Archives, album č. III , Metropolitné múzeum umenia, New York

Monet nechal postaviť most v japonskom štýle, ktorý bol obklopený vistériami, bambusom, kosatcami a pod ním jazierko s leknami. Vytváranie vlastných scén v záhradách mu umožnilo mať stály priestor, kde sa mohol sústrediť a študovať na konkrétnu scénu. Monetove obrazy rybníka sa zameriavali skôr na odrazy vody ako na samotné fyzické objekty. Myšlienka odrazov a ponorov viedla Moneta k vytvoreniu viacerých zobrazení tejto jednej scény.

Japonská lávka pre peších od Clauda Moneta , 1920-22, MoMA

Jedna z týchto interpretácií japonského mosta je viditeľná na obrázku vyššie. V roku 1920 sa Monetovo používanie farieb a nanášanie farieb zmenilo v Giverny. Jeho farby sa zmenili z upokojujúcej zelenej a modrej na energickú červenú a žltú. Jeho ťahy štetcom boli menej kontrolované a čiary boli voľne umiestnené na plátne. Môže to byť spôsobené Monetovým starnúcim zrakom, no napriek tomu je v tejto práci stále viditeľná zmena v porovnaní s jeho predchádzajúcimi.

Umelecké štúdio: Vytvorenie Monetovej série Lekná

Claude Monet vo svojom štúdiu v Giverny od Henriho Manuela, 1920

Monet je známy tvorbou svojich obrazov v vonku štýl. Chodil po francúzskom vidieku alebo sa vznášal v štúdiu na lodi po Seine, aby vytvoril svoje plenérové ​​maľby. Pre veľkorozmerné tabuľové maľby svojich lekien sa však potreboval presťahovať do umeleckého ateliéru. Monet mal šesťdesiatku, keď začal sériu, a sú jedny z najväčších, na ktorých kedy pracoval.

Giverny rástla v priebehu rokov a Monet s ňou. Neustále dopĺňal svoje existujúce záhrady a sady, čo mu umožnilo nikdy necestovať ďaleko od domova. Jeho inšpirácia bola vždy o kroky preč a viedla k vytvoreniu jeho najznámejších diel.