Dan Flavin: Flaming Forerunner of Minimalism Art

Pohľad na inštaláciu Je to, čo to je, a nie je to nič iné , Stuart Whipps, 2016, cez Apollo

Jemná škvrna fluorescencie osvetľuje žiarivý odkaz Dana Flavina. Len málo umelcov sa môže pochváliť vytrvalou oddanosťou jedinému médiu ako tento newyorský minimalista, ktorý počas celej svojej elektrickej kariéry experimentoval s ambientnými inštaláciami. Jeho biografia vnáša viac svetla do jeho maliarskej praxe.

Raný život Dana Flavina

bez názvu (inovátorovi Wheeling Peachblow ), A Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin je rodený Newyorčan. narodený v skromný domov na Jamajke v Queens počas Veľkej hospodárskej krízy vyrastal ako katolík v súlade s predmestským status quo. Flavin prejavil skorý záujem o kreslenie. Svoju vášeň však zradil v roku 1947 tým, že sa na príkaz svojho otca zapísal do brooklynského seminára. Flavin tam zostal šesť rokov so svojím dvojčaťom Davidom. Hoci nikdy nebol oficiálne vysvätený, zachoval si fascináciu katolicizmom. Najmä dramatické kostýmy, osvetlenie a zvyky často spojené s pohrebnými omšami. V roku 1953 Flavin opustil seminár a pripojil sa k americkému letectvu. Bol poslaný do Kórey študovať meteorologické technológie. Potom sa rozhodol venovať histórii umenia na plný úväzok, keď sa vrátil do New Yorku.

Prvé inštalácie Dana Flavina

ikona III ( krv mučeníka ), Dan Flavin, 1962, Judd Foundation

Flavin prerazil na newyorskú umeleckú scénu tým, že získal príležitostné pracovné miesta v najväčších kultúrnych inštitúciách mesta. Pracoval v Guggenheima podateľňa, a ako strážca pri Múzeum moderného umenia, vytváranie prospešných spojení na zabezpečenie jeho budúceho úspechu. V MoMa sa Flavin stretol aj so svojou manželkou Sonja Severdija v roku 1961, s ktorým skonštruoval svoje rané ikony séria. Drevené a slobodomurárske konštrukcie, pripomínajúce hrubovrstvovú maľbu, fungovali ako nástenné reliéfy, vybavené žiarovkami a žiarivkami. Flavin vytvoril osemdielnu sériu, zatiaľ čo Severdija ju elektricky prepojila. ikony boli čiastočne inšpirované jeho záľubou v ruštine a grécky Obrazy ikon pravoslávnych cirkví s použitím podobných odliatkov červenej, žltej a čiernej farby na kontrast so zlato-kovovým pozadím. Týmto sa Flavin zameral na udržanie duchovnej potencie, rekonceptualizoval svoje ikony, aby sa s nimi zosúladil súčasný kultúra.

Uhlopriečka z 25. mája 1963 (Robertovi Rosenblumovi), Dan Flavin, 1963, Múzeum Met

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Predsa ikony Bol to jeho prvý prieskum okolia, Flavin dosiahol svoj krok v roku 1963, keď úplne vylúčil plátno. Osudným zlomom sa mu stal 25. máj. V ten deň schmatol bielu žiarivku, pripevnil ju pod 45-stupňovým uhlom a vytvoril jemnú žiaru, ktorá je dnes celosvetovo uznávaná ako jeho charakteristická socha so svetelnou tyčou. Diagonála z 25. mája 1963 (Robertovi Rosenblumovi) , bol chválený ako míľnik minimalistického umenia, utilitárneho prielomu pre veky. Jedno zo série diel venovaných kľúčovým tvorivým postavám, obyčajné zariadenie znázorňovalo svoj skromný brooklynský pôvod počas umelcových prvých sólových výstav v New Yorku, kde Flavinova práca pohltila galérie vo vlne fosforescencie. Nech boli jeho inštalácie akokoľvek nestále, publikum priťahovalo Flavina ako mory k plameňu. Podobne žiarivo žiarila aj jeho umelecká budúcnosť.

Minimalistické vplyvy vo Flavinovej práci

Čierne námestie Kazimíra Maleviča , 1913, Tate Modern

Minimalizmus zostal pomerne novým žánrom v čase, keď si Dan Flavin získal rešpekt. Hnutie na čele s umelcami ako Frank Stella v 60. rokoch 20. storočia sa často interpretuje ako kontrarevolúcia proti Abstraktný expresionizmus a modernizmus. Minimalizmus namiesto toho uprednostňuje zjednodušené formy a formálny, doslovnejší prístup k tvorbe umenia. Štýl stelesňuje redukcionistické tendencie moderného umenia. Pochádza z čias, keď vodca ruskej avantgardy Kažimír Malevič postriekal obyčajný čierny štvorec na bielom pozadí a vyhlásil ho za majstrovské dielo novej doby. Na rozdiel od odolných minimalistických médií, ako je oceľ, hliník a sklo, však Flavinove prchavé fluorescenčné žiarovky signalizovali odklon od súčasného étosu. Nielenže by mu nakoniec vyhoreli trubice, ale už samotný výber prechodného svetla ako námetu demonštruje jeho odchýlku od umeleckých noriem. Dan Flavin evidentne pochodoval v rytme vlastných maliarskych pulzácií.

nominálne tri (Viliamovi z Ockhamu), Dan Flavin, 1963, Múzeum Reina Sofia

pomník I pre V. Tatlina , Dan Flavin, 1964, ON

Flavin oslávil dva úspešné výstavy v roku 1964. V marci vystavil svoje Ikona série v Kaymar Gallery v SoHo počas samostatnej výstavy s názvom Nejaké Svetlo. Dostal pozitívne hodnotenie od svojho súčasníka Donalda Judda. Obaja Minimalisti neskôr predviedli one-man show v krátkodobej Green Gallery. Táto galéria bola tiež prvou, ktorá vo svojej show vystavila Flavinove inovatívne mechanizmy svetelných tyčí Fluorescenčné svetlo , radikálny kánon komerčne dostupných prístrojov. Medzi ďalšie diela patril jeho prvý podlahový kus vedľa seba s názvom zlatá, ružová a červená, červená (1964), a Flavinov slávny nominálne tri (Viliamovi z Ockhamu) (1963) . Obe boli postupnosťou svetelných žiariviek. Zarámovaním svojho architektonického priestoru brilantnými farebnými difúziami Flavin experimentoval s umiestnením ako formálnym zariadením. Jeho umenie v tejto dobe kládlo dôraz na výrobné materiály a redukované formy. Tieto inštalácie často montoval do rohu miestnosti, aby zjemnil jej pravouhlé okraje.

Ruský konštruktivizmus položil pre Flavina inšpiratívny základ, ktorý by mohol nasledovať. Veľmi ovplyvnený priekopníkmi sovietskej éry ako napr Vladimír Tatlin, obdivoval konštruktivistický koncept umenia ako úžitkového vozidla, zameraného na bežnú kreativitu a hmatateľnú pravdu. Materiály diktovali formu umeleckého diela, nie naopak, ako to často vidno v tradičnejších médiách. Či už išlo o prostriedok na dosiahnutie cieľa, alebo o cieľ v sebe, konštruktivisti použili masové dodávky na zachytenie dynamiky modernity, meniaceho sa produktu ich revolučnej spoločnosti. Flavin tak veľmi ctil konštruktivizmus, že mu venoval takmer štyridsať pamätník kúsky Tatlinovi počas jeho minimalistickej kariéry. Všetky boli variáciami Tatlina Pamätník tretej internacionály (1920). Jeho efemérne žiarovky evokovali Tatlinov špirálovitý komplex určený pre ruskú propagandu, ktorý bol koncipovaný tak, aby bol vyšší ako veľká Eiffelova veža. Hoci sa Tatlinov utopický komplex nikdy nenaplnil, Flavin prejavil osobitný záujem o svoj cieľ zjednotiť umenie a krátkodobú technológiu.

Flavinov úspech v 60. rokoch

Bez názvu (do S. M. so všetkým obdivom a láskou, ktorú dokážem vycítiť a privolať ), Dan Flavin, 1969, knižnice MIT

Flavin si pripíjal na svoj obrovský kritický úspech koncom 60. rokov. Svoje lampami osvetlené inštalácie, ktoré potom jednoducho označoval ako situácie, si vyspelo osvojil. V roku 1966 bola jeho prvá medzinárodná výstava v Kolíne nad Rýnom prelomovým víťazstvom Galéria Rudolf Zwirner , predchodca súčasného blue-chip impéria Davida Zwirnera. V roku 1969 si Flavin pripomenul a komplexná retrospektíva v Národnej galérii Kanady v Ottawe. Každá z jeho ôsmich situácií zaplavila celý priestor galérie a snažila sa vytvoriť všeobjímajúci divácky zážitok.

bez názvu ( k tebe, Heiner, s obdivom a láskou ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Na oslavu svojej vôbec prvej retrospektívy Flavin dokonca testoval inovatívne nové teórie na vytvorenie komplexnej syntézy náladového osvetlenia a optických efektov. Bez názvu (S. M. so všetkým obdivom a láskou, ktorú cítim a privolávam) (1969) posiate zdĺhavú 64 stôp dlhú chodbu vyčnievajúcimi cibuľkami detskej modrej, ružovej, červenej a žltej, ktoré vyzerali ako žiariaca fatamorgána. Vstup do jeho mystickej aury potvrdil transcendentálny výskyt.

Nové techniky používané Flavinom v 70. rokoch

bez názvu (na Jana a Rona Greenbergovcov ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Zložitejšie techniky sa zhmotnili vo Flavinovej práci v 70. rokoch. Vymyslel termín zatarasené chodby, aby opísal svoje novoobjavené experimenty s rekontextualizáciou veľkých sôch, ktoré vznikli vo vzťahu k ich príslušným biotopom. V roku 1973 Flavin zostavil svoj prvý zamrežovaný koridor situácie tzv bez názvu (pre Jana a Rona Greenbergových) , postavený pre samostatnú výstavu v St. Louis Museum of Art. Táto fluorescenčná žltá a zelená bariéra sa zapojila do svojej priestorovej orientácie, aby prekážala divákovi v zornom poli a kúpala galériu v nadpozemskom prelínaní pigmentu. Neskôr v tom istom roku upgradoval na žiarivú zelenú 48 x 48-palcovú site-specific situáciu tzv. bez názvu (pre teba, Heiner, s obdivom a láskou) , k videniu dnes na DIA Beacon. Flavinove dedikatívne tituly tiež odhaľujú určitú vrstvu jeho dosť nejasného osobného života, ako je vidieť v roku 1981 bez názvu (pre moju drahú sučku, Airily). Závratná tunelovitá stavba vzdala hold jeho milovanému zlatému retrieverovi.

Inštitút Dana Flavina

bez názvu (na moja drahá sučka, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Hoci jeho kariéra počas 80. rokov stúpla do nových výšin, Flavin začal trpieť zdravotnými komplikáciami v dôsledku zhoršujúcej sa cukrovky. Umelec, ktorý predvídal svoju vlastnú degradáciu, podnikol predbežné kroky na zachovanie svojho dedičstva, ktoré zahŕňali zakúpenie prerobenej požiarnej zbrojnice v Bridgehamptone v štáte New York, aby ju premenili na výstavný priestor. Možno nie tak náhodou, jeho nová budova mala tiež korene ako bývalý kostol, ktorý Flavinovi poskytol viac inšpirácie, aby si zachoval svoje pôvodné osobitosti. Vstupnú halu namaľoval hasičským autom na červeno a do vchodu do výstavnej miestnosti presunul sadu zrekonštruovaných kostolných dverí, zdobených ďalšími náboženskými predmetmi, ako je neónový kríž. Výstavba trvala zhruba päť rokov až do roku 1988, počas ktorého Flavin slávnostne otvoril svoje nové trvalé obydlie s deviatimi dielami, ktoré vytvoril v rokoch 1963 až 1981, vrátane jeho bez názvu (pre Roberta, Joea a Michaela). Inštitút Dana Flavina dodnes funguje ako dcérska spoločnosť The DIA Art Foundation.

Ako Flavin vytvoril svoje posledné inštalácie

bez názvu (Tracy, na oslavu lásky na celý život), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin uskutočnil svoje posledné projekty v 90. rokoch, keď sa jeho cukrovka zhoršila. V roku 1992 súhlasil s vytvorením rozsiahlej svetelnej situácie pre novú výstavu v Guggenheimovom múzeu: dvojúrovňová rampa sfarbená do blikajúcej zelenej, modrej, fialovej a oranžovej. Touto špirálou si Flavin pripomenul aj svoje manželstvo so svojou druhou manželkou Tracy Harris, ktoré sa konalo priamo na mieste v rotunde múzea. bez názvu (pre Tracy, na oslavu lásky na celý život) poctil umelcovo posledné verejné vystúpenie s veľkou publicitou, ak nie horkosladké jubileum.

bez názvu, Dan Flavin, 1997, Nadácia Prada

Po namáhavej operácii, pri ktorej si amputovali časti chodidiel, mohol Flavin v roku 1996 nazbierať iba fyzickú silu, aby nariadil svoju poslednú veľkú inštaláciu pre Nadáciu Prada v Miláne v Taliansku. Flavin's bez názvu úhľadne spojil svoje životné povolanie do malej chromatickej kaplnky, preniknutej jeho charakteristickými odtieňmi zeleného, ​​ružového a modrého ultrafialového svetla. Jeho posledná situácia v kostole Santa Maria Annunziata sa otvorila rok po jeho predčasnej smrti v roku 1996.

Posmrtné uznanie Dana Flavina

Okrem uznania, ktoré Dan Flavin získal počas svojho života, sociálne médiá ho teraz povýšili na vyššiu úroveň slávy. Po jeho smrti koncom 90. rokov 20. storočia zaznamenal Flavin oživenie popularity vďaka svojej putovnej výstave v roku 2004. Dan Flavin: Retrospektíva. Od Národnej galérie umenia vo Washingtone D.C po LACMA v Los Angeles a nakoniec v Mníchove, Paríži a Londýne výstava obsahovala takmer päťdesiat svetelných inštalácií a niektoré doteraz nevidené náčrty. Po jeho uzavretí v roku 2007 obľúbené online platformy ako Twitter zasadili semená Instagramu, ktorý teraz slúži jednému z najväčších provizórnych archívov Flavin. Možno jeho comeback hovorí o starom minimalistickom oživení vo veku tisícročí, jeho inštalácie sa teraz venujú postavám žijúcim aj mŕtvym. Alebo možno naznačuje väčšiu paradoxnú stálosť prítomnú v celom jeho dočasnom pracovnom súbore.

Nestarnúce situácie Dana Flavina vyžadujú umelecko-historické tradície, súčasnú politiku a staroveké náboženstvá, aby odhalili vytrvalosť za fyzickými obmedzeniami. Čas môže zmeniť spôsob, akým skúmame jeho fluorescenčné inštalácie, ale jeho hmatateľná známka zostáva celkom nedotknutá, vtlačená do našich kolektívnych spomienok na prvý pohľad na obyčajné svietidlo. Desaťročia po jeho smrti diváci chápali jeho tvorbu nad rámec minimalistického hnutia, ktorému bola predtým pripisovaná, akoby existovala v éterickej ríši, ktorá je celá jeho. Dnes kultúrne dedičstvo Dana Flavina stále jasne žiari, aby ho celé ľudstvo nasiaklo.