Na obranu súčasného umenia: Existuje nejaký prípad?

Dievča s balónom (Skartované) od Banksy, 2018; s Všetky od Maurizia Cattelana , 2011, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Zjednodušene povedané, súčasné umenie je akékoľvek umelecké dielo vytvorené akýmkoľvek súčasným alebo veľmi nedávnym umelcom (umelcami). Médiá bežne pozostávajú z dočasných materiálov, čo často spôsobuje, že umelecké dielo má krátku skladovateľnosť. Vzhľadom na svoje zázemie v predchádzajúca éra moderného umenia súčasné umenie naďalej posúva hranice toho, čo je umenie. Výsledkom je, že často komentuje sociálne hierarchie, zavedené systémy alebo dynamiku moci.

Je súčasné umenie skutočne umením?

Jedna a tri stoličky od Josepha Kosutha , 1965, cez MoMA, New York.

Jednoduchá otázka, čo umelecké dielo predstavuje, sa vracia k rétorike všetkého, čo sa považuje za umenie. Ak sa dá niečo zarámovať tak, že to diváka podnieti položiť si túto otázku, musí to byť umenie. Túto iróniu možno vysledovať až k moderným filozofiám, ako je duchampianizmus, pretože satiricky spochybňuje naše tradičné predstavy o umení. Musí byť predmet v múzeu, aby bol umením? Môže umenie existovať v abstraktnej sfére mysle? Musí mať umenie hmatateľnú kvalitu? To sú len niektoré z otázok, ktorým umelci čelia a ktoré kladú inštitúciám, ktoré do určitej miery diktovali, čo treba považovať za umenie. V dôsledku toho sa postmodernistické ideológie snažili potlačiť tieto štandardizácie.

Kritika kapitalizmu a postmodernistov

Komik od Maurizia Cattelana 2019 prostredníctvom New York Times

Väčšina súčasného umenia má v sebe trochu kritickú auru. Umelcom sa páči Maurizio Cattelan sú dobre známi tým, že prinášajú náročné konverzácie do popredia profesionálneho umeleckého sveta a trhu. Len nedávno, na 2019 Art Basel Miami , kontroverzné titulky obklopili Cattelan za jeho prácu, Komik . Dielo malo byť komentárom k vnútorným problémom elitárstva a kapitalizmu vo svete umenia. Kus bol nedávno darovaný Guggenheim v septembri 2020.

Cattelan nie je jediný, kto si robí srandu na súčasnom trhu s umením. Anonymný pouličný umelec, Banksy , dirigoval cez predstavenie kus Dievča S Balónom . Po predaji na aukcii Sotheby’s v Londýne za potvrdených 1,4 milióna dolárov, rám roztrhal obraz napoly, čo zanechalo divákov šokovaných. Predstavenie ironicky zvýšilo hodnotu umeleckého diela. V oboch prípadoch súčasní umelci používali umenie ako intersticiálny objekt, ktorý poukazoval na nedostatky trhu s umením. Táto postmodernistická rétorika odmietania a zosmiešňovania zavedenej dynamiky moci je na trhu so súčasným umením celkom bežná a objavuje sa v rôznych priestoroch bielej kocky.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Biela kocka

Signifiers pre mužskú odpoveď od Hala Fischera , 1977, cez MoMA, New York

The biela kocka sa považuje za akýkoľvek inštitucionálny umelecký priestor, ako sú múzeá alebo galérie. Biele steny majú neodvádzať pozornosť od vystavených umeleckých diel, ako aj naznačovať pocit neutrality a nedostatok zaujatosti v rámci inštitúcie. Hoci, ako už bolo spomenuté v predchádzajúcich príkladoch, mnohí súčasní umelci odvážne konfrontujú priestor bielej kocky a jeho zložky.

Problémy týkajúce sa údajnej neutrality priestoru bielej kocky zahŕňali témy diverzity, rovnosti a inklúzie. Umelci ako napr Kehinde Wiley alebo Hal Fischer boli nedávnymi príkladmi, ktoré priniesli dialógy o rozmanitosti a inklúzii do priestoru bielej kocky. V stenách bielej kocky sa tvrdí, že nie je zastúpených veľa umelcov rôzneho pôvodu, čo považuje inštitúciu za neetický priestor. V týchto súčasných rozhovoroch bola spochybnená aj ich úloha v porovnaní so spoločenskými rolami umelca.

Úloha umelca

Zrodenie tragédie od Cai Guo-Qiang , 2020, prostredníctvom webovej stránky umelca

Časy očarujúceho a zromantizovaného hladujúceho umelca sú preč. Mnohí umelci súčasného obdobia a žánru sa snažili o roly aktivistov. Úloha umelca sa presunula z povereného robotníka v renesancie aktivistom usilujúcim o spoločenskú a politickú zmenu. Čínsky umelec Cai Guo-Qiang čerpá z východných filozofií a súčasných sociálnych problémov ako napr koncepčný základ za jeho prácu. Jeho site-specific umelecké diela priamo oslovujú divákov ako metaforická odpoveď na väčšie kultúry a histórie.

V reakcii na celosvetovú pandémiu Covid-19, Zrodenie tragédie bol v priamom prenose vo francúzskom Cognacu 25. septembrath, 2020. Podľa umelca dielo pozostávalo z dvadsiatich tisíc záberov ohňostrojov vyrobených na počesť univerzálnych hodnôt odolnosti, odvahy a nádeje. V ešte nedávnejšej dobe s prebiehajúcou pandémiou sa rola umelca zmenila na predzvesť nádeje. Používanie konceptuálnych rámcov zostalo v rámci súčasného umenia konzistentné a pravdepodobne sa stalo novým klasickým kánonom.

Koncept: Nový klasický Canon

Nebudem robiť ďalšie nudné umenie od Johna Baldessariho , 1971, cez MoMA, New York

Konceptuálne umenie nie je v žiadnom prípade nová myšlienka. Uprednostňovanie konceptu pred jeho formou je však novším fenoménom. Ako je vysvetlené prostredníctvom Johna Baldessariho Nebudem robiť nič viac nudné Umenie z roku 1971, samotná myšlienka...je rovnako umeleckým dielom ako akýkoľvek hotový výrobok. Tento koncept je možné opakovať prostredníctvom alternatívnych foriem, ako je text. Konvenčné predstavy o tom, čo považujeme za umenie, sa v čase odovzdávajú prostredníctvom jazykových systémov.

Dá sa vysledovať skorý príklad použitia koncepčných a textových prvkov Zrada obrazov podľa René Magritte v roku 1929 za svoj vzdorovitý výrok: Toto nie je fajka. Jazyk sa stáva základnou myšlienkou na posilnenie konceptu umeleckého diela ako nového kánonu súčasného umenia, čím ho oslobodzuje od obmedzení a obmedzení týkajúcich sa formy.

Súčasné umenie: Konečný verdikt

Geometrické kvetinové od Lenivá mama , 2018, prostredníctvom webovej stránky umelca

V niektorých ohľadoch môže byť súčasné umenie elitárske, ale nie úplne, keďže do sveta umenia vstúpili rôzni umelci, ktorí sa rozhodli uskutočniť zmenu. Naďalej sa musia riešiť aj ďalšie rozhovory o prístupnosti, keďže mnohé z týchto prípadov chápu len určité davy, ako napríklad intelektuáli. Kritické a postmoderný teória nie je vašou priemernou konverzáciou pri večeri, pokiaľ nie ste na zbierke peňazí pre inštitúciu.

Vzhľadom na spoločnú dočasnosť týchto kúskov existujú aj ďalšie obavy. Vzhľadom na ich efemérny charakter sa dokumentácia a uchovávanie stáva problémom pre bytovú inštitúciu. Úsilie o zachovanie sa zvyčajne uchyľuje k zadávaniu kúskov informácií do databázy s niekoľkými fotografiami, ktoré pomôžu čo najlepšie zachovať kus. Ak je však interaktívny, ako najlepšie vyriešiť životnosť inštalácie? Zdá sa, že toto sú niektoré z oblastí, ktorým sa súčasné umenie bude venovať ďalej.