Dadaizmus: 10 ikonických umeleckých diel z hnutia Dada Art Movement

Typický vertikálny neporiadok ako zobrazenie Dada Baargelda od Johannesa Theodora Baargelda, 1920, MoMA ( zvuková diskusia )

dadaizmus bolo avantgardné umelecké a kultúrne hnutie vyvolané európskou spoločenskou klímou po 1. svetovej vojne. Bolo to odmietnutie moderného kapitalizmu, buržoáznej kultúry a vojnovej politiky, ktoré sa spájali s inými radikálnymi ľavicovými skupinami. To bolo vyjadrené použitím netradičných umeleckých materiálov, satiry a nezmyselného obsahu. Dokonca aj názov hnutia „dada“ mal byť slovom bez významu. Nižšie je uvedených 10 ikonických umeleckých diel, ktoré charakterizujú toto povojnové umelecké hnutie.

Marcel Duchamp, Fontána (1917)

Fontána od Marcela Duchampa , 1917, Tate

Marcel Duchamp bol jedným z najplodnejších umelcov dadaizmu, ktorý vytvoril množstvo neslávne známych obrazov, koláží a sôch. Je tiež spájaný s kubizmus , Futurizmus a rané konceptuálne umenie. Mal monumentálny vplyv na modernistické umenie 20. storočia a najmä sochárstvo. Jeho tvorba dozrela po prvej svetovej vojne, keď začal používať umenie ako nástroj kultúrneho protestu.

Fontána je jedným z najikonickejších umeleckých diel 20. storočia, ktorý predstavuje zásadný posun vo funkcii umenia v spoločnosti. Zatiaľ čo pôvodný kus z roku 1917 sa dnes nezachoval, Tate vytvoril repliku vyrobenú z kameniny v roku 1964. Ide o jeden z prvých príkladov „lowbrow“, resp. 'hotové' sochy, ktoré sú vyrobené z nájdených predmetov. Duchamp predložil sochu do parížskeho salónu, ale bola zamietnutá, pretože sa nepovažovala za umenie.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. od Marcela Duchampa , 1919, Štátne múzeum Schwerin

L.H.O.O.Q. je ďalším slávnym príkladom „hotovej“ sochy od Marcela Duchampa. Bol vytvorený z lacnej pohľadnice z Leonarda da Vinciho Mona Lisa (1503-06), na ktorý si potom Duchamp nakreslil navoskované fúzy a koziu briadku. Dielo obsahuje prvky satiry, odmietajúc estetiku „vysokého umenia“. Názov diela je tiež satirický, ako L.H.O.O.Q. keď sa povie po francúzsky, znie to ako „ Je horúca v zadku, v preklade „je príťažlivá v zadku“ a označujúci základnú sexualitu v skladbe.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Kurt Schwitters, Stavba pre vznešené dámy (1919)

Stavba pre vznešené dámy od Kurta Schwittersa , 1919, LACMA

Kurt Schwitters bol nemecký umelec, ktorý experimentoval s niekoľkými rôznymi médiami, vrátane maľby, sochy, grafického dizajnu, umenia inštalácie a poézie. Jeho práca bola spojená s Surrealizmus , kubizmus a Konštruktivizmus ako aj dadaizmus. Bol známy aj tým, že tento termín používal Merz k jeho práci, termín, ktorý vymyslel a ktorý bol synonymom dadaista ako forma kultúrneho protestu.

Stavba pre vznešené dámy je príkladom Schwittersovho využitia abstrakcie v koláži a sochárstve. Táto zostava je tiež príkladom štýlu sochy „nájdeného objektu“, pretože je vyrobená z rôznych rozbitých a nesúvislých materiálov: lievik, kovový vláčik, rozbité kolesá a iné šrotové predmety. Jeho súčasťou je aj horizontálny portrét vznešenej dámy, podľa ktorého má dielo svoj názov. Zostava diela je hrubá a obraz má drsný povrch, čo ešte viac prispieva k odklonu od predchádzajúcich umeleckých očakávaní. Celý kus má však elegantnú asymetriu, ktorá ukazuje, že aj odpadové predmety môžu vytvoriť majstrovské dielo.

Raoul Hausmann, Umelecký kritik (1919-20)

Umelecký kritik od Raoula Hausmanna , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann bol významný rakúsky umelec a vodca hnutia Dada v Berlíne. Hausmann bol tiež expresionista umelec. Po zoznámení sa s hnutím dadaizmu sa stretol s ďalšími umelcami vrátane Johna Heartfielda a Georgea Grosza. V tomto období sa zameral najmä na poéziu a fotografické koláže, ktoré mali hlboký vplyv na povojnovú európsku avantgardu. Jeho poézia bola známa tým, že bola obzvlášť provokatívna a jeho umelecké diela boli veľmi satirické. Bol tiež milovníkom kolegyne dadaistky Hannah Höchovej.

Umelecký kritik je Hausmannova horlivá kritika povrchnosti umeleckého sveta. Dielo je fotografickou kolážou, ktorá pozostáva zo série fotografií z časopisov a novín a obsahuje niekoľko kreslených prvkov. Dielo sa považuje za „nízke“, pretože využíva materiály a ikonografiu, ktorú možno vidieť v populárnej kultúre. Znamená to, že podobne ako pri konštrukcii koláže, aj kritici umenia disponujú dláždenými znalosťami prázdnych faktov a skutočne nechápu význam umenia.

Hannah Höch, Prestrihnite kuchynským nožom Dada cez poslednú Weimarskú kultúrnu epochu Nemecka s pivným bruchom (1919-20)

Prestrihnite kuchynským nožom Dada cez poslednú Weimarskú kultúrnu epochu Nemecka s pivným bruchom od Hannah Höch , 1919-20, Národná galéria, Štátne múzeá v Berlíne

Hannah Höch bola nemecká umelkyňa a členka hnutia dadaizmu. Bola priekopníčkou techniky Fotomontáž alebo fotografická koláž s použitím obrázkov z populárnych médií. Zaujímala sa o feminizmus, gender a androgýniu v umení a najmä o rozpustenie dichotómie „Nová žena“. Vo svojej práci skúmala aj politickú klímu počas Weimarskej republiky.

Režte kuchynským nožom predstavuje juxtapozíciu medzi dadaizmom a mainstreamovou kultúrou v tom čase. V jednej časti fotografickej koláže sú zoskupení členovia dominantných politických skupín, ako je weimarská vláda a armáda. V ostrom kontraste sú na druhej strane diela komunisti, umelci a iní radikáli. Höch priložil aj malú mapu, ktorá zobrazuje krajiny v Európe, ktoré umožnili ženám voliť. Dielo demonštruje vzburu dadaistov a iných radikálnych skupín v čase prísnej politickej a kultúrnej konformity.

Raoul Hausmann, Mechanická hlava (1920)

Mechanická hlava (Duch našej doby) od Raoula Hausmanna , 1920, Centrum Georgesa Pompidoua

Mechanická hlava je najznámejším dielom Raoula Hausmanna. Bol vyrobený z kaderníckej parochne, pravítka, vreckových hodiniek, peňaženky, kúskov z fotoaparátu a iných nájdených predmetov. Dielo sa považuje za komentár k tomu, ako ľudstvo interaguje s predmetmi a okolitým svetom. Tvár je úplne bez výrazu, na rozdiel od výrazných tvárí európskych kultúrnych majstrovských diel. Namiesto toho je jeho charakter vysvetlený vonkajšími objektmi, ktoré sú k nemu pripojené. Socha tak spochybňuje všetky doterajšie zobrazenia intelektualizmu a hĺbky, ukazuje námet len ​​tak, ako súvisí s povrchným, hmotným svetom okolo neho.

Jean Arp, Predné tričko a vidlica (1922)

Predné tričko a vidlica od Jeana Arpa , 1922, Národná galéria umenia

Jean Arp , tiež známy ako Hans Arp, bol nemecko-francúzsky maliar, sochár a básnik. Bol zakladajúcim členom dadaistického hnutia. Po presťahovaní do Zürichu sa stretol s kolegami umelcami Hugo Ball a Sophie Taeuber , ktorá sa stane Arpovou manželkou. Trio potom spolupracovalo na vytvorení dadaistického manifestu. Arpovo dielo bolo známe skúmaním nevedomia, jeho prvkov satiry a abstrakciou organických foriem.

Predné tričko a vidlica je súčasťou série maľovaných drevených reliéfnych sôch, ktoré Arp vytvoril v 20. rokoch 20. storočia. Dielo má monochromatický grafický prvok s jemnými, organickými formami a zjednodušenou kompozíciou. Vidlica na pravej strane je ľahko identifikovateľná, zatiaľ čo forma na ľavej strane predstavuje prednú časť košele, ale tiež pripomína veľký zub alebo ľudskú tvár. Skladba predstavuje Arpov štýlový posun medzi obdobiami; abstraktné formy z jeho skoršej práce kolidujú s jeho neskorším použitím asociácie objektov na ponorenie sa do podvedomia.

Francis Picabia, Optofón I (1922)

Optofón I Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia bol francúzsky maliar a básnik, ktorý bol spojený s impresionizmom, kubizmom a Pointilizmus a dadaizmu. Experimentoval aj s vydavateľskou a filmovou tvorbou a jeho takmer 50-ročnú kariéru možno charakterizovať eklektickou sériou štýlových a mediálnych posunov. Jeho najznámejšie diela boli obrazy s farebnými blokmi, geometrickými tvarmi a abstrakciami, hoci bol známy aj pre neortodoxné materiálové koláže.

Optofón I je príkladom „strojných“ diel spoločnosti Picabia, ktoré boli inšpirované priemyselnými zariadeniami zo začiatku 20. storočia a komentujú zrýchlenie technológie v priebehu času. Dielo simuluje efekty optofónu, zariadenia, ktoré využíva sonifikáciu na skenovanie textov a obrázkov a pomáha nevidomým identifikovať písmená na stránke. V strede maľby je klasicky sediaca nahá žena, ako keby bola videná cez optofón. Dielo tak spochybňuje, ako sa ľudstvo stretáva s umením a ako ho interpretuje.

Man Ray, Rayograf (1922)

Rayograf od Man Ray , 1922

Muž Ray bol americký fotograf a výtvarný umelec, ktorý pôsobil najmä v Paríži. Bol významným predstaviteľom dadaizmu aj surrealizmu a vytvoril množstvo diel, ktoré sú dnes ľahko rozpoznateľné. Bol známy svojimi abstraktnými portrétmi žien a používaním tieňov a negatívneho svetla na vytváranie diel so snovým prvkom. Počas svojho života tiež odfotografoval množstvo slávnych umelcov a poskytol obrazový pohľad do ich života.

Rayograf je jedným zo série Rayových fotogramov, ktoré nazval Tristan Tzara röntgenové snímky po umelcovi. Tieto kúsky boli vyrobené pomocou fotografického papiera, na ktorý Ray umiestnil sériu predmetov a potom ich vystavil svetlu. Papier by potom stmavol tam, kde nebol umiestnený predmet, čím by sa vytvoril efekt tieňa negatívneho svetla. Tieto kúsky ilustrovali pojem Dada, pretože často predstavovali všedné alebo náhodné predmety, ktoré sa nezdali byť spojené. Produkty tejto metódy boli tiež často nekonzistentné, pretože vyžadovali viacnásobné vystavenie svetlu a boli tak zasvätené do vonkajších podmienok.

Max Ernest, Teraz Imperátor (1923)

Teraz Imperátor od Maxa Ernsta , 1923, Centrum Georgesa Pompidoua

Max Ernest bol nemecký maliar, básnik, sochár a grafik a raný člen hnutia dadaizmu a surrealizmu. Vo svojej práci bol mimoriadne experimentálny, kombinoval rôzne médiá s abstrahovanou, iluzionistickou technikou. Použil aj metódu tzv trenie, alebo ‚tretie‘, pri ktorom umelec položí papier na nerovný povrch a potom ho pretrie ceruzkou, aby vytvoril vzorovaný obrys povrchu.

Teraz Imperátor predstavuje Ernstov štýlový posun medzi dadaizmus a surrealizmus, zobrazujúci rotujúci antropomorfný vrchol s nekongruentnými črtami. Námet zobrazuje otca Ubu, symbol autority a chamtivosti videný v sérii hier Alfreda Jerryho, ktoré objasňujú nespravodlivosť samoľúbosti v buržoáznej empirickej spoločnosti. Krajina je charakteristickou surrealistickou púšťou s rozsiahlym horizontom, zatiaľ čo na vrchole sú parodujúce a anti-establišmentové predstavy o dadaizme.