Čo je neoimpresionizmus?

Neoimpresionizmus je štýl maľby, ktorý sa objavil koncom 19tha začiatkom 20thstoročí. Bola to menšia odnož impresionizmu, a tieto dva štýly majú veľa podobností , ako je záujem o zobrazovanie svetla a pozorovanie každodenného života. Ale tieto dva štýly sa navzájom líšia. Jedným z kľúčových rozdielov je spôsob, akým neoimpresionisti pracovali s farbami – zvolili racionálnejší a vedeckejší prístup, pomaly pracovali s malými, rozptýlenými bodkami jasných farieb, aby vytvorili trblietavé vizuálne efekty. Táto pracovná metóda znamená, že sa im niekedy hovorí pointilisti alebo divizionisti. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o tomto malom, no fascinujúcom prúde moderného umenia.

1. Lídrami neoimpresionizmu boli Georges Seurat a Paul Signac

Zátoka (Saint-Tropez) od Paula Signaca, 1907, cez Christie’s

Neoimpresionizmus bol malým umeleckým hnutím, ktoré zostalo prevažne vo Francúzsku. Umelci, ktorí boli priekopníkmi tohto štýlu, boli Georges Seurat a Paul Signac . Obaja žili v Paríži a pracovali pozoruhodne podobným spôsobom. To znamená, že niekedy môže byť ťažké rozlíšiť umenie jedného umelca od druhého. Medzi ďalších francúzskych umelcov, ktorí sa k nim neskôr pridali, patrili Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet a Henri Matisse . Umelecký kritik Felix Feneon po zhliadnutí vymyslel termín neoimpresionizmus Umenie Georgesa Seurata na Salon des Independents a všímajúc si, ako bral impresionistické myšlienky odvážnym a vzrušujúcim novým smerom.

2. Inšpirovali sa teóriou farieb

Farebné koliesko Michela Eugena Chevreula, cez American Craft Council

Počas 19thstoročí písali rôzni vedci a teoretici o nových objavoch v optike a náuke o farbách. Patrili medzi nich Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood a David Sutter. Neoimpresionisti sa obzvlášť zaujímali o Chevreulovo farebné koliesko a jeho teórie o protikladných farbách. Chevreul tvrdil, že dve farby oproti sebe na farebnom koliesku sú také odlišné, že keď sú umiestnené vedľa seba, môžu vytvoriť oslnivý vizuálny efekt. Po tom, čo Chevreul strávil čas reštaurovaním tapisérií, bol svedkom vplyvu tohto vizuálneho triku z prvej ruky. Neo-impresionisti, ktorí prevzali vplyv Chevreul, aplikovali vo svojom umení protichodné farby vedľa seba a nechali ich splynúť v oku. Napríklad, keď Seurat maľoval veľké plochy zelenej trávy, zahrnul aj rozptýlené bodky protiľahlej červenej, ktoré dali zelenej farbe definíciu a hĺbku.

3. Aplikovali drobné bodky alebo „body“ farby

Vstup do prístavu od Georgesa Seurata, 1888, v zbierke Lillie P. Bliss a v múzeu moderného umenia, cez The New York Times

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

The impresionisti vyvinul osobitý spôsob maľby s malými, rýchlymi čiarkami bledej farby. Medzitým neoimpresionisti rozvinuli túto techniku ​​ešte o stupeň ďalej, vďaka čomu bola ich aplikácia farieb ešte menšia a presnejšia. Ako sa vyvíjali štýly Seurata a Signaca, obaja pracovali s čoraz menšími bodkami. Pri pohľade zblízka je efekt podobný ako pri pohľade na pixelovanú televíznu obrazovku, zatiaľ čo z diaľky sa scéna vynára z oparu. Napriek tomu sú okraje foriem v neoimpresionistickom umení často nevýrazné a rozmazané. To vytvára trblietavý, závratný efekt „tepelného oparu“, ktorý ďalej inšpiroval O čl britského maliara Bridget Rileyová neskôr v 20thstoročí.

4. Maľovali výjavy z normálneho života

Nedeľa na La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884, cez Art Institute Chicago

Podobne ako impresionisti, aj neoimpresionisti maľovali živé výjavy z bežného života, ako sú rušné parky, divadlá a krajiny. Ale na rozdiel od impresionistov, ktorí často vyšiel zo života, Neo-impresionista vzal maľbu späť do štúdia, pričom pracoval opatrne vo väčšom meradle. Jedným z najznámejších neoimpresionistických obrazov je majstrovské dielo Georgesa Seurata, Nedeľné popoludnie na ostrove la Grande Jatte, 1886.

5. Neoimpresionizmus vydláždil cestu fauvizmu

Luxus, mier a potešenie Henri Matisse, 1904, v Musée d'Orsay v Paríži

Svetlé škvrny čistej, nemiešanej farby, s ktorými neoimpresionisti pracovali, otvorili oči mnohým začínajúcim umelcom v 20.thstoročí. Najmä, Francúzski fauvisti , počítajúc do toho Henri Matisse , Maurice de Vlaminck a Andre Derain mal výrazne neoimpresionistický nádych s fľakmi roztrúsených ťahov štetcom. Fauvisti však boli výraznejší a spontánnejší, otvárali sa éra avantgardy to malo nasledovať.