Francúzski maliari charakterizovaní svojimi majstrovskými dielami (11 najlepších)

Francúzski maliari nám priniesli niektoré z mnohých majstrovských diel, ktoré dnes poznáme a milujeme. Mnohí tiež založili dôležité hnutia moderného umenia ako impresionizmus a kubizmus. Tieto štýly boli inovatívne a špičkové a získali si pozornosť a obdiv v priebehu storočí. Tu je 11 významných francúzskych maliarov, ktorých by ste určite mali poznať!

1. Claude Monet: Jeden z t Najznámejší francúzski maliari

Vodné lekno od Clauda Moneta , 1899, cez The National Gallery v Londýne

Claude Monet je dnes považovaný za jedného z najznámejších francúzskych maliarov. Svoju umeleckú cestu začal najskôr napodobňovaním tvorby realistických umelcov ako napr Gustave Courbet . Potom prešiel okolo Realizmus a inšpiráciu našiel u kontroverznejších francúzskych maliarov ako napr Edouard Manet . Popularizoval aj používanie pod holým nebom maliarske techniky medzi svojimi rovesníkmi. Pracovné pod holým nebom , Monet sa zameral na ideály o impresionizmus vyvolávaním pocitov svetla, pohybu a farieb. Monet's Lekná Séria je teraz uznávaná ako dôležitá časť impresionistického umenia. V rokoch 1904-1908 bolo vytvorených 150 variácií Monetových ľaliových jazierok v jeho dome v Giverny, z ktorých všetky skúmali rozdiely v hĺbke, osvetlení a perspektíve. Monet sa zameral hlavne na hladinu vody a textúry, vždy zachytával odrazy krajiny okolo jazierok. K dnešnému dňu je veľká časť tejto série vystavená v múzeách po celom svete.

2. Georges Seurat: Prieskumník pointilizmu

Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte od Georgesa Seurata , 1884, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Georges Seurat bol jedným zo skupiny francúzskych maliarov, ktorí do svojich obrazov vniesli myšlienky z oblasti vedy a optiky. Jeho diela sú väčšinou chápané ako neoimpresionistické. Tento štýl prekvital medzi rokmi 1886-1906 a skúmal metódy známe ako Pointilizmus a Divizionizmus . Neoimpresionizmus bol štruktúrovanejší umelecký štýl ako impresionizmus, ktorý uprednostňoval teóriu pred spontánnosťou. Prostredníctvom Seuratovej disciplíny a skúmania miešania tradičných a moderných techník sa toto moderné umelecké hnutie stalo široko vplyvným.

Jedným z najznámejších Seuratových umeleckých diel je Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte . Tento veľký obraz zobrazuje pokojnú scénu oddychu na predmestí, kde sa kúpajúci ochladzujú v rieke. Dielo je tvorené mnohými drobnými bodkami čistej farby. Seurat umiestnil tieto bodky strategicky, čo umožnilo farbám, aby sa navzájom dopĺňali a prelínali, aby vytvorili celkový živý, neoimpresionistický efekt. Seurat odmietol impresionistické myšlienky spontánnosti, namiesto toho sa spoliehal na štruktúrovaný prístup, ale prijal to, ako impresionisti zachytávali svetlo a farby. Jeho práca je preto nápomocná pri pochopení toho, ako môžeme použiť prvky rôznych techník na skrášlenie vlastnej práce.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. Eugene Delacroix: Líder v romantizme

Liberty Leading the People od Eugèna Delacroixa , 1830, cez múzeum Louvre v Paríži

Eugene Delacroix bol priekopníkom romantizmu. Delacroixove obrazy prejavili záujem o prírodný svet a vyjadrenie emócií. Prostredníctvom školenia podľa Pierre Guerin v rokoch 1816 až 1823 začal Delacroix prekvitať a nachádzať svoj vlastný umelecký štýl. Jeden z najrevolučnejších francúzskych maliarov všetkých čias používal výrazné ťahy štetcom a výrazné farby, ktoré vydláždili cestu impresionizmu. Osvojil si aj vysoké kvality drámy a divadelnosti, ktoré boli typické pre obdobie romantizmu.

Liberty Leading the People sa považuje za jedno z najdôležitejších diel Delacroixa. Obraz je považovaný za symbol revolúcie, ktorý ospravedlňuje vzburu a vyvoláva v divákovi pocity hnevu a vášne. Dielo vzniklo po júlovej revolúcii v roku 1830. Delacroix bol veľmi dojatý, keď bol svedkom vztýčenia francúzskej národnej vlajky na Notre Dame. Keďže to považoval za bod zlomu revolúcie, jeho inšpirácia viedla k tomuto majstrovskému dielu.

4. Georges Braque: Slávny kubista

Husle a svietnik od Georgesa Braquea , 1910, cez Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Georges Braque skúmal umelecký výraz prostredníctvom maľby, koláže, kresby a sochy. Umelec je však známy najmä svojimi kubistickými dielami, ktoré vznikli počas úzkej spoluprácePablo Picasso. Braqueovo ocenenie Cézannovho diela ho priviedlo k skúmaniu geometrických foriem a kubizmu. Husle a svietnik je monochromatická maľba s odtieňmi použitými na zvýraznenie predmetov diela. Segmentácia kubizmu vám umožňuje vidieť úplne iné uhly pohľadu na každodenné predmety. Kubizmus umožnil umelcom hrať sa s umiestnením svojich predmetov a skúmať viac perspektív.

5. Henri Matisse: Zakladateľ fauvizmu

Tanec od Henriho Matissa 1910 cez The Ermitage Museum, Petrohrad

Matisse bol francúzsky umelec známy ako jeden z francúzskych maliarov, ktorí založili tzv 'Fauves' (Divoké zvery) . Skúmal živé farby inšpirované umením postimpresionizmu a neoimpresionizmu. Jedno z jeho najznámejších umeleckých diel, Tancujte bol objednaný ruským zberateľom umenia. Na tomto diele môžete vidieť jasne červené farby tancujúcich postáv v kontraste so zelenou na spodnej časti obrazu a tmavomodrou oblohou v pozadí. Vďaka inovatívnemu použitiu farieb a foriem sa toto dielo považuje za dôležité vo vývoji moderného maliarstva. Čiastočne to bolo inšpirované vystúpeniami Isadory Duncanovej, ktorá tancovala s vášňou a emotívnou zúrivosťou, ale aj Matissovou návštevou kabaretu známeho ako Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Otec realizmu

Pohreb v Ornans od Gustava Courbeta , 1849, cez Musée d'Orsay, Paríž

Gustave Courbet bol slávny francúzsky maliar, ktorý robil veľké realistické umelecké diela. Väčšie diela sa zvyčajne robili pri maľovaní náboženských alebo historických predmetov. Courbet však predstavil rozsiahle diela zobrazujúce normálne, každodenné scény. Tým podkopal tradičné francúzske koncepty Monumentálne umenie a získal obrovskú slávu v celom Francúzsku 19. storočia. Jedným z jeho slávnych obrazov je The Pohreb v Ornans . Toto 22 stôp dlhé plátno zobrazuje zhromaždenie ľudí počas pohrebu.

7. Edouard Manet: Vodca modernizmu

Olympia od Edouarda Maneta , 1863, Via Musée d'Orsay, Paríž

Edouard Manet bol jedným z prvých francúzskych maliarov 19. storočia, ktorí maľovali každodenný, moderný život. Po krátkej námorníckej kariére sa Manet stal umelcom, ktorý vytvoril kontroverzné obrazy, ktoré vzdorovali a spochybňovali francúzske normy a konvencie svojej doby. Olympia bol jedným z najkontroverznejších obrazov Maneta, zobrazujúci nahú ženu ležiacu na posteli v uvoľnenej póze, zatiaľ čo sluha stojí pri jej posteli a obdarúva ju kvetmi. Tento obraz vyvolal v Paríži verejné pobúrenie kvôli nehanebnej neslušnosti nahej ženy, ktorá predstavovala sexuálnu pracovníčku. Manet založil toto notoricky známe umelecké dielo na slávnom obraze Tiziana známeho ako Urbinská Venuša (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresionista a Perfekcionista

Ples v Moulin de la Galette od Pierra Auguste Renoira , 1876, Via Musée d'Orsay, Paríž

Jeden zo zakladajúcich členov impresionizmu Renoir skúmal zobrazovanie svetla, tieňa a atmosféry vo svojich obrazoch. Na rozdiel od Moneta boli jeho obrazy úhľadnejšie a štýlovejšie „perfekcionistické“. Jedno z jeho najznámejších impresionistických diel je tzv Ples v Moulin de la Galette a v súčasnosti je vystavený v Musée d’Orsay v Paríži. Slávny francúzsky maliar zachytil každodenný moment zobrazujúci parížsky spoločenský život prostredníctvom tejto scény plnej tanca, rozhovorov a smiechu. Renoir prostredníctvom tohto diela ukázal obyčajný výjav z modernej parížskej spoločnosti.

9. Paul Gauguin: Francúzsky postimpresionista

Deň Boha od Paula Gauguina , 1894, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin bol slávny francúzsky maliar známy tým, že cestoval po celom svete, pre svoj vzťah s Vincentom van Goghom a pre vedenie Syntetický štýl . Jeho diela mali hlboký vplyv na mnohých moderných umelcov 20. storočia. Vo svojich postimpresionistických dielach Gauguin skúma abstraktné kvality farieb. Deň Boha je jedným z mnohých umeleckých diel vytvorených Gauguinom, ktoré zobrazujú život na Tahiti, kde umelec strávil svoje neskoršie roky. Gauguin sa do tejto francúzskej kolónie presťahoval v roku 1891 a zameral sa na vykreslenie života a praktík tamojších ľudí vlastným spôsobom. Pri pohľade na tento obraz môžete vidieť horizontálne členenie, ktoré rozdeľuje obraz na tri časti. Vrch zobrazuje modlu tahitskej bohyne matky Hiny. Stredná časť je sústredená okolo 3 číslic. Niektorí kritici umenia tvrdia, že spôsoby, akými sú tieto postavy zobrazené, predstavujú kruh života.

10. Paul Cézanne: Najväčší z francúzskych maliarov

Vražda od Paula Cézanna , 1867, cez Národné múzeum Liverpool

Paul Cézanne je jedným z najznámejších francúzskych maliarov, mnohí ho dokonca považujú za najväčšieho francúzskeho maliara. Jeho diela boli obdivované pre svoje tónové kontrasty, impasto techniky a štrukturálne prvky. Vražda je jedným z Cézannových skorších diel, namaľovaný počas jeho temnejšej fázy a nie je taký slávny ako napríklad jeho séria Mount St Victoire. Toto dielo kontrastuje s niektorými jeho neskoršími prácami, kde sa sústredil na geometrické aspekty reprezentovaných predmetov. Tento obraz evokuje zlovestnejší tón a zobrazuje dve postavy, ktoré držia tretieho proti jeho vôli. Dvoch vrahov zaplaví viac svetla, obeť zostáva v tieni, no napriek tomu je na jeho tvári stále vidieť bolesť. Tento kus je považovaný za ódu na skorších romantických maliarov, ako bol Eugene Delacroix.

jedenásť. Edgar Degas: Francúzsky maliar, ktorý maľoval baleríny

Balet (Hviezda) od Edgara Degasa , 1878, Via Musée d'Orsay, Paríž

Edgar Degas bol francúzsky maliar známy zobrazovaním baletných tanečníkov na javisku aj mimo neho. Skôr ako maľovať pod holým nebom na francúzskom vidieku, tak ako mnohí iní impresionisti, Degas uprednostňoval prácu v interiéri, zachytávajúc syntetické osvetlenie kaviarní, divadiel a interiérov. Jedno z najznámejších diel Degasa je tzv balet alebo Hviezda a bol namaľovaný v roku 1878. Zobrazuje osamelú baletku tancujúcu na javisku. Degas dokonale zachytil jej ladné pohyby. Tu vidíme slávnu podstatu neprirodzeného elektrického svetla, ktoré Degas tak dobre zachytil.