Operačné umenie definované v 7 ohromujúcich ilúziách

Kristus sv. Jána z Kríža od Salvadora Dalího, 1951; so Zobopom od Jima Lambieho, 2014; a Abyssal od Reginy Silveira, 2010

Pohľad na Op Art môže byť ohromujúcim zážitkom, ktorý prinúti naše oči vidieť neuveriteľné a nemožné. Zvláštny a iluzórny svet optiky, dôležitý prvok dejín umenia od čias renesancie, neprestáva fascinovať dnešných umelcov, ktorí vytvorili skutočne úžasné umelecké diela. Niektoré sa rozvetvovali do ulíc mesta, aby vytvorili epické, vznešené optické ilúzie hĺbky a priestoru, zatiaľ čo iné premieňajú priestory galérií na pohlcujúce a všetko zahŕňajúce prostredia. Matematická presnosť a pochopenie vedy o optike je základom praxe mnohých z týchto umeleckých diel, ktoré sa neustále rozširujú v čoraz dobrodružnejších a úžasnejších smeroch. Tu skúmame 7 dnešných najvýznamnejších ilúzií hnutia Op Art, ale najprv sa pozrime na históriu umenia, ktorá naďalej informuje o súčasných praktikách.

Stručná história neuveriteľných ilúzií op-artu

Stropná freska Sala dei Giganti (miestnosť obrov). od Giulia Romana , 1532-34, v Palazzo del Tè, Mantua, prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C.

Oslnivé a úžasné hnutie Op Art má korene v renesancie obdobie, keď objav lineárnej perspektívy priviedol umelcov k väčšej hĺbke a realizmu ako kedykoľvek predtým. Ale bolo to počas manieristického obdobia, kedy sa optické efekty skutočne posunuli v odvážnych nových smeroch, keď umelci začali preháňať optické ilúzie a skrátené efekty pre dramatický a emocionálny účinok.

Giulio Romano je úžasný Izba obrov (Izba obrov), 1530-32, bol namaľovaný na klenutý strop Čajový palác , vytvárajúc úžasnú ilúziu nekonečného priestoru preplneného anjelmi a bojovníkmi, ktorí stúpajú nahor cez oblaky do neba. Iní umelci začali experimentovať s anamorfózou, čiže optickými ilúziami, ktoré je možné vidieť len z určitého uhla, ako napr. Guido Reni zo 17. storočia Ježiš a Mária, ktorý môže zobrazovať Ježiša alebo Máriu v závislosti od uhla pohľadu.

Kristus svätého Jána z Kríža od Salvadora Dalího, 1951, v galérii a múzeu Kelvingrove, Glasgow, cez Art UK

Na začiatku 20. storočia rôzneSurrealistickí umelcizačal experimentovať s psychologickým dopadom optických efektov na myseľ diváka. Salvador Dalí preskúmal neskutočné, freudovský jazyk kde sú bežné predmety zdeformované alebo zasadené do podivného osvetlenia, aby spochybnili naše vnímanie reality. Jeho neskoré maľby sa pozerali späť na dramatickú skrátenú a prehnanú perspektívu manieristického obdobia so strašidelnými scénami pozeranými z podivných, znepokojujúcich uhlov, ako je vidieť v Kristus svätého Jána z Kríža, 1951.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Blaze 2 od Bridget Riley , 1963, v Ulster Museum, cez Stirworld

Optical alebo Op Art hnutie vzniklo ako plnohodnotný umelecký fenomén počas 60. a 70. rokov 20. storočia. Umelci spojení s hnutím skúmali čisté, presné a matematické usporiadanie farieb, vzorov a svetla v dvoch aj troch dimenziách, pričom skúmali, ako by sa racionálne, vedecké chápanie vzorov dalo použiť v umení na vytvorenie radu bizarných a znepokojujúcich vizuálnych efektov. Britská maliarka Bridget Riley sa pohrávala so závratnými kľukatými, kruhovými alebo zvlnenými čiarami a s tým, ako dokážu vyvolať v oku pocity pohybu, opuchu, deformácie a paobrazov. Britský umelec Peter Sedgley zašiel ešte ďalej a svoje plátna sústredných kruhov vystavil v tmavej miestnosti osvetlenej zozadu meniacimi sa farbami, aby diváka dezorientoval.

Farebný cyklus III od Petra Sedgleyho , 1970, cez Tate, Londýn

Op Art mizlo z dohľadu v priebehu 80. a 90. rokov 20. storočia, no v poslednom čase došlo k oživeniu záujmu o túto oblasť, čo odráža pokročilú technológiu a uhladený štýl náš čoraz viac digitalizovaný svet . Oslnivú perspektívu a závratné vzorce, ktoré sa kedysi spájali s hnutím Op Art, vyzdvihla do popredia nová generácia umelcov pracujúcich v širokej škále disciplín a kontextov. Poďme sa pozrieť na niektoré z najfascinujúcejších optických ilúzií tohto hnutia z nedávnej doby od umelcov z celého sveta.

1. Edgar Mueller, Crevasse, 2008

The Crevasse od Edgara Muellera , 2008, Dun Laoghaire, Írsko, cez Metanamorph

Nemecký pouličný umelec Edgar Mueller’s Crevasse, 2008, ohromil publikum svojou technickou vynaliezavosťou, keď sa zdá, že mrazivý ľad odpadáva do desivo obrovského krátera v zemi. Mueller, ktorý bol vyrobený pre Festival svetovej kultúry v Dun Laoghaire v Írsku v auguste 2008, strávil 12 hodín denne počas piatich dní priamo maľovaním svojho návrhu na rovný úsek chodníka. Mueller použil renesančný a manieristický tróp anamorfózy, ktorý umožňuje vytvoriť ilúziu hlbokého priestoru na rovnom povrchu pri pohľade z určitého uhla. Po dokončení presvedčil návštevníkov festivalu, aby pózovali, akoby balansovali na okraji obrovskej ľadovej trhliny a pozerali sa do zabudnutia, čím sa fotografický dôkaz stal ešte živším.

2. Regina Silveira, Abyssal, 2010

Abyssal od Reginy Silveira , 2010, prostredníctvom Alexander Grey Associates Gallery, New York

Brazílska umelkyňa Regina Silveira's Abyssal, 2010, je jednou z technicky najpôsobivejších inštalácií Op Art všetkých čias. Vyrobené pre Galéria súčasného umenia Atlas Sztuki v Poľsku , práca využíva techniky anamorfózy, aby naznačila, že plochá podlaha galérie odpadá do labyrintovej pôdy okien, ale iba pri pohľade zo šikmého uhla. Vysvetľuje, že po sebe idúce riadky okien vo veľkej komprimácii perspektívy vyvolávajú vnímanie priestoru do hĺbky, ktorý bude fungovať ako virtuálna diera schopná poskytnúť záhadné priestorové skreslenia. Staromódny štýl panelových okien a klasických stĺpov bol vyrobený tak, aby pripomínal bývalý tradičný dizajn budovy predtým, ako bola modernizovaná na čistý priestor galérie, čím jej priestorovému zásahu dodali prízračnú a éterickú kvalitu.

3. Richard Wright, Projekt Stairwell, 2010

Projekt Stairwell od Richarda Wrighta , 2010, v Škótskej národnej galérii moderného umenia, cez National Galleries of Scotland, Edinburgh

Majstrovské dielo Op Art britského umelca Richarda Wrighta Projekt Stairwell, 2010, sa môže zdať jemný a jemný, ale podrobný pohľad odhalí fascinujúci a závratný sviatok aktivity. Na strope Škótska národná galéria moderného umenia, Wright namaľoval šialenú vlnu čiernych tvarov, ktoré by mohli byť rojom hmyzu alebo vtákov. Pozrite sa pozorne a zdá sa, že sa nafukujú do priestoru steny a von z neho, akoby sa pohybovali po širokom nebi a pripomínali veľkú hĺbku Renesančné a manieristické stropné fresky . Ešte pôsobivejšia je skutočnosť, že každá čierna značka je vyrobená z presne rovnakého motívu, abstraktného tvaru založeného na jednom z otvorov v kvetinovej výzdobe stropu.

4. Peter Kogler, Rozmery, 2011

Rozmery od Petra Koglera , 2011, prostredníctvom Verejného doručenia

Závratná, futuristická izba rakúskeho umelca Petra Koglera inštalácia Rozmery, 2011, úplne pretvára ploché steny a podlahy pulzujúcimi a napučiavajúcimi vzormi. Komplexné a opakujúce sa návrhy Koglera sú založené na mriežkovaných sieťach čiar, ktoré sú natiahnuté a deformované v počítači pred vytlačením do veľkoformátových nástenných diel. Podobne ako Bridget Riley, Kogler pracuje s vysokým kontrastom čiernobieleho vzorovania pre maximálny vizuálny vplyv, zatiaľ čo inteligentné lineárne skreslenia prinútia naše oči, aby uverili, že vzory sú v skutočnosti trojrozmerné formy pohybujúce sa v priestore a mimo neho.

Kurt Wenner, Deň hnevu, 2012

Rozmery od Petra Koglera , 2011, prostredníctvom Verejného doručenia

Americký pouličný umelec Kurt Wenner Deň hnevu, 2012, bol vyrobený na úseku chodníka v Mantove v Taliansku a ohromuje okoloidúcich svojou technickou brilantnosťou. Ako mnohí umelci hnutia Op Art, aj Wenner skúma techniku ​​anamorfózy, aby vytvoril neuveriteľne skutočný pocit hĺbky a priestoru. Založené na katolícka báseň z 13. storočia s názvom Dies Irae, toto dielo zobrazuje mŕtvych ľudí, ktorí vyliezajú z obrovskej diery v zemi v posledný deň súdu, aby sa rozhodlo o ich osude. Úžasná úroveň detailného realizmu, ktorý Wenner použil pri murovaní a figúrach, pripomína veľké renesančné a manieristické majstrovské diela, ktoré inšpirujú jeho prácu a vyvolávajú rovnaké veľkolepé kvality úžasu a úžasu.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop od Jima Lambieho , 2014, v The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, cez The Modern Institute, Glasgow

Ikonické, dúhové inštalácie škótskeho umelca Jima Lambieho „Zobop“ prinášajú prizmatické zobrazenie farieb, kamkoľvek idú. Lambieho brilantne farebné podlahové diela, inšpirované jeho vzájomnou vášňou pre hudbu a vizuálnu stimuláciu, sú vyrobené z obrovských dlhých zväzkov elektrickej pásky, ktoré sú natiahnuté do oslnivých geometrických vzorov po zemi. Vyrobené improvizovaným spôsobom na mieste, reagujú na tvary a vzory architektúry okolo nich, niekedy pokrývajú obrovské plochy podlahy alebo sa kľukatia po schodiskách. Podobne ako jeho predchodcovia Op Art, aj Lambieho umenie spája geometrické vzory s do očí bijúcimi farbami, aby premenilo naše vnímanie priestoru a svetla.

7. JR, Tajomstvo Veľkej pyramídy, 2019

Tajomstvo Veľkej pyramídy od JR 2019, v Louvri v Paríži prostredníctvom Colossal Magazine

Pôsobivý zásah francúzskeho pouličného umelca JR Tajomstvo Veľkej pyramídy, 2019, úplne znovuobjavil miesto okolo slávneho Pyramída v Louvri mimo Lourve múzeum v Paríži s obrovskou optickou ilúziou. JR získal armádu 400 dobrovoľníkov a zhromaždil viac ako 2 000 kusov papiera, aby oživil svoju neuveriteľnú víziu. S pásikmi vytlačeného papiera kolážovanými na zem bol JR schopný vytvoriť ilúziu rozsiahleho staveniska otvárajúceho sa v zemi, zatiaľ čo sklenená pyramída vyzerala ako vrchol oveľa väčšej štruktúry ukrytej hlboko v zemi. Je smutné, že tento neuveriteľný vizuálny trik bol nainštalovaný iba na Louvre na víkend, ale umelec poznamenal: Obrazy, ako život, sú pominuteľné.

Pretrvávajúce dedičstvo hnutia Op Art

Tieňová väzba od Tauby Auerbachovej , 2011, prostredníctvom časopisu Yellow Trace

Veľké dedičstvo hnutia Op Art žije dodnes, keď umelci pokračujú v experimentovaní s fascinujúcou vedou optických ilúzií. Digitálne obrazovky a počítačová technológia rozšírili rozsah dnešného Op Art, pričom mnohí umelci zámerne obnovili svet obrazoviek a počítačového programovania. digitálne umenie ktorý reaguje na neustále sa meniaci virtuálny svet, ktorý nás obklopuje. Americká umelkyňa Tauba Auerbach skúma hranice medzi umením a grafickým dizajnom pomocou vlniacich sa, blikajúcich vzorov, ktoré pripomínajú digitálne obrazovky, a živých vzorov Op Art vytvorených z mriežok v štýle techniky. americký umelec Xylor Jane vytvára rozsiahle siete a siete presných značiek založených na jazykoch matematických kódov a algoritmov, ktoré vytvárajú znepokojujúce a dezorientujúce účinky.