Bridget Riley: Umelkyňa, ktorá vytvára optické ilúzie

Diela Bridget Riley sa stali slávnym príkladom op artu v šesťdesiatych rokoch. Jej umenie charakterizujú geometrické tvary, vysoký kontrast, závratné optické ilúzie, čiernobiele tvary a žiarivé farby. Napriek tomu, že jej obrazy sú široko považované za abstraktné, samotná Riley zdôrazňuje svoju úlohu maliarky a nie abstraktnej umelkyne. Od detstva trávila Riley veľa času pozeraním sa na svet a prírodu okolo seba. Jej umelecké diela predstavujú jej zameranie na vizuálny zážitok. Aj dnes Riley stále vytvára umenie, ktoré podnecuje diváka k interakcii s ním.

Oeuvre Bridget Riley: Čo je to op art?

Blaze od Bridget Rileyovej , 1964, cez Tate, Londýn

Termín op art je skratka pre optické umenie . Hnutie sa stalo populárnym v 60. rokoch minulého storočia vďaka dielam umelcov ako Victor Vasarely, Bridget Rileyová a Richard Anuszkiewicz. Umelci tohto hnutia používali geometrické formy na vytváranie optických ilúzií vo svojich abstraktných dielach. Obrazy spojené s op artom sú známe aj tematizáciou vnímania a toho, ako farba pôsobí na diváka. Manipuláciou s líniami, farbami a tvarmi obrazu vytvárajú umelci vo svojich obrazoch ilúzie, nejednoznačnosť alebo pocit pohybu a blikania. Dielo Bridget Riley Blaze je jedným z príkladov vizuálnych ilúzií vytvorených v opernom umení. Špirála generuje pocit pohybu po tom, čo sa divák na umelecké dielo pozerá dlhší čas.

Kto je Bridget Riley?

Fotografia Bridget Riley od Idy Kahr , 1963, cez Phillips

Bridget Riley sa narodila v roku 1931 v Norwoode v Londýne. Študovala umenie na Goldsmiths College a Royal College of Art. V rokoch 1957 až 1958 pôsobila ako výtvarná učiteľka v Harrow. Neskôr učila aj na Loughborough School of Art, na Hornsey School of Art a na Croydon School of Art.

Na začiatku svojej kariéry Riley vytvorila figuratívne maľby v semiimpresionistickom štýle. Okolo roku 1958 prešla na pointillist krajiny. Až v roku 1960 vytvorila Bridget Riley svoje prvé abstraktné op-art diela, z ktorých je dnes najznámejšia. Riley, ovplyvnená umelcami ako Victor Vasarely, začala experimentovať s geometrickými tvarmi, abstraktnými formami, čiernobielymi čiarami a rôznymi farbami, aby vo svojich dielach vytvorila optické ilúzie a pohyb. Známou sa stala tým, že na slávnej výstave predvádzala svoju tvorbu po boku umelcov ako Victor Vasarely a Josef Albers Responzívne oko v Múzeu moderného umenia v New Yorku v roku 1965.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Gala od Bridget Riley , 1974, prostredníctvom Sotheby’s

Zatiaľ čo optické ilúzie boli naďalej dôležitou charakteristikou tvorby Bridget Riley, umelkyňa začala viac používať farby v roku 1967. Geometrické formy jej diel boli niekedy nahradené zakrivenými čiarami, ktoré vytvárali vlnovitý pohyb. Jeden príklad týchto farebných a vlnitých malieb s takmer závratným efektom sa nazýva Gala z roku 1974.

O niekoľko rokov neskôr Riley prostredníctvom svojho umenia spracovala svoje dojmy z ciest do miest ako Egypt a India. Jej maľba Achæan z roku 1981 je inšpirovaná starodávnymi náhrobnými maľbami a krajinami, ktoré umelec videl v Egypte. Ďalšie dielo tzv Nataraja z roku 1993 je odkaz na hinduistickú mytológiu a boha Šivu, ktorý je často zobrazovaný ako pán tanca.

Okrem svojich pravidelných malieb bola Bridget Riley poverená aj vytvorením niekoľkých nástenných malieb, vrátane interiéru Royal Liverpool Hospital v roku 1983, nástennej maľby pre Chinati Foundation v roku 2012 a nástennej maľby tzv. Poslovia pre Národnú galériu v Londýne v roku 2019.

Optické skúsenosti a spôsob, akým vidíme

Jeseň od Bridget Riley , 1963, cez Tate, Londýn

Jedným z najdôležitejších aspektov Rileyho práce je skúmanie vnímania a toho, ako vidíme. Umelkyňa je známa tým, že vo svojich obrazoch skúma optické zážitky. Jej diela sú inšpirované jej vlastným vnímaním sveta okolo seba, prírody a umeleckých diel. V an rozhovor so Sirom Johnom Leightonom , Riley povedala, Kým som začala kresliť, začala som sa pozerať. Dodala, že v skutočnosti vôbec neuvažovala o tom, že by bola umelkyňou, ale aby mohla ďalej uplatňovať svoj zvyk vyzerať, musela ísť na umeleckú školu. Optické ilúzie na obrazoch Bridget Rileyovej často pripomínajú divákovi spôsob, akým vidí, ako ich oko spracováva vizuálne podnety a že veci, ktoré vnímame, nie sú vždy také, akými sa zdajú byť.

Kópia Seuratovho mosta v Courbevoie od Bridget Rileyovej , 1959, cez The Guardian

Spojenie medzi umením Bridget Rileyovej a jej skúmaním vizuálneho vnímania možno čiastočne vysvetliť jej zapojením sa do impresionistických a pointilistických myšlienok a metód maľby. Exhibícia Bridget Riley: Učíme sa od Seurata prebiehal v rokoch 2015-2016 v Courtauld Gallery a skúmal tento vzťah medzi U Seurata pointilizmus a Bridget Riley O umení . Jej tvorbu výrazne ovplyvnil Georges Seurat a jeho dôraz na optický zážitok z umeleckých diel.

V roku 1959 Riley skopírovala Seurata Most v Courbevoie čo bolo nevyhnutné pre jej chápanie farieb. Pri pohľade na Seurata sa Riley naučila, ako používať farby na navodenie určitých efektov alebo ilúzií vo svojom umení. Pointilistická technika je založená na maľovaní malých a rôznofarebných bodiek, ktoré sú umiestnené vedľa seba. Rôzne farby bodiek, ktoré boli umiestnené veľmi blízko seba, majú za následok vzhľad jednej žiarivej a žiarivej farby. Tento iluzionistický prístup k farbám a umeniu možno nájsť aj v Rileyho práci.

3 neočakávané maľby, ktoré inšpirovali prácu Bridget Rileyovej

Bez názvu od Bridget Riley , 1964, cez Tate, Londýn

Napriek tomu, že Bridget Riley je známa svojimi geometrickými a opakujúcimi sa tvarmi, optickými ilúziami a tým, čo možno označiť za vysoko abstraktné umenie, inšpiráciu čerpá od umelcov, ktorí maľovali úplne inými štýlmi. Riley raz povedala, že sa nebude opisovať ako abstraktná umelkyňa, ale ako v prvom rade maliar, čím sú tieto vplyvy menej neočakávané, ako sa na prvý pohľad môže zdať.

Diana a Actaeon od Tiziana , 1556 – 1559, cez National Galleries Scotland, Edinburgh

Obraz Diana a Actaeon podľa Tizian zobrazuje mýtus z Ovidia Metamorfózy. Zobrazuje moment príbehu, kde lovec Actaeon počas kúpeľa objaví bohyňu Dianu. Rozzúrený Actaeonovým vpádom ho Diana premení na jeleňa. Keďže Actaeon nie je schopný rozpoznať jeho bývalé ja, jeho vlastné psy ho následne lovia a zabíjajú.

Bridget Riley, ktorá pozorne sleduje vizuálne vplyvy okolo seba a veľmi sa zaujíma o skúmanie farieb, napísal : Tizianovo legendárne majstrovstvo v palete, miešanie farieb a manipulácia s jeho karmínovými, modrými a žltými okrmi, je tu zodpovedné za to, čo Delacroix neskôr nazval prvou prednosťou maľby, pripraviť pastvu pre oči.

Dedham Vale od Johna Constablea , 1828, cez National Galleries Scotland, Edinburgh

Známy zobrazovaním romantických scenérií, John Constable významne prispel k žánru krajinomaľby. Constable sa narodil v Suffolku a často zobrazoval prostredie okolo seba. Rovnako ako Bridget Riley venoval veľkú pozornosť svojmu prirodzenému prostrediu. Constable's maľovanie Dedham Vale zobrazuje jeden z jeho obľúbených predmetov a zobrazuje pohľad na kostol Dedham, ktorý sa nachádzal v blízkosti vodného mlyna jeho otca. Riley popísané maľba ako interakcia protichodných a protichodných prírodných síl a nádherného a veľmi zvláštneho obalu svetla.

Lekcia maľby alebo maľba od Henriho Matissa , 1919, cez National Galleries Scotland, Edinburgh

Názov Henri Matisse maľovanie, Lekcia maľovania alebo Maľovanie možno preložiť ako Lekcia maľovania alebo The Painting Session. Zobrazuje mladé dievča sklonené nad knihou a umelca, možno aj samotného Matissa, ako maľuje na plátno. Riley, zdanlivo zlákaná tajomným vzťahom medzi dvoma námetmi obrazu, popísané scéna takmer poetickým spôsobom: Puto je nepostrehnuteľné, tajomstvo jasne viditeľné pre všetkých a ktoré týmto spôsobom naberá na hustote a nepreniknuteľnosti. Divák sa ďalej pozerá, skúma celú situáciu – nič neodhalí. Bridget Riley spomenula, že Matisseovo umenie a spôsob, akým kreslil, vždy priťahovali jej pozornosť.

Politická práca Bridget Rileyovej: Odolávanie komercializácii a integrácia diváka

Fotografia Bridget Riley vedľa jej umeleckých diel , 1963, prostredníctvom BBC

Bridget Riley začala oponovať komerčným aspektom sveta umenia a módy na začiatku svojej kariéry. Keď sa jej práca používala ako potlač módnych predmetov, trápilo ju využívanie jej op artu na komerčné účely. Keith Moon, bubeník skupiny The Who, mal na sebe tričko s potlačou Rileyho diela Blaze za fotografiu pred vlajkou Únie v roku 1966. V tom čase v USA neexistovala ochrana autorských práv pre umelcov.

Bridget Riley sa venovala aj problému nedostupných pracovných priestorov pre mladých umelcov v Londýne. Spolu s kolegom umelcom Peter Sedgley , založil Riley PRIESTOR , čo je skratka pre Space Provision Artistic Cultural and Educational, v roku 1968. Keď Sedgley a Riley navštívili postindustriálne lofty v New Yorku, ktoré umelci využívali na prácu aj bývanie, mysleli si, že prázdne sklady v Londýne by sa dali využiť v podobnom spôsobom.

Pohyb na námestí od Bridget Riley , 1961, cez The Guardian

V opozícii k umeniu, ktoré má pre mnohých ľudí pocit, že je stvorené len pre malý a elitársky okruh, Riley zapája divákov do svojej tvorby a ponúka im okamžitý optický zážitok. Umenie Bridget Riley má byť a spoločenský akt . Integruje diváka a dopĺňa ho skúsenosť a interpretácia diela každého. Jej diela potrebujú na to, aby boli umením, tvorcu aj diváka, ako aj interakciu medzi nimi.

Riley povedala, že mladí ľudia, ktorí si prezerajú jej prácu, môžu vidieť, že jej umenie je o spôsobe, akým myslí. Podľa Riley práve preto si jej práca tak užívajú, keďže vedia, že sú súčasťou umeleckého diela. Umelec dodal, že je veľmi nadšení, že sa cítia zahrnutí. Keď vstúpite na výstavu s Rileyho dielami, vy ako divák sa stanete dôležitou súčasťou samotného umeleckého diela.