Čím sú Guerrilla Girls známe?

The Guerrilla Girls sú anonymným kolektívom feministických umelcov. Členky tohto feministického kolektívu majú za cieľ zviditeľniť a zviditeľniť umelkyne. Prostredníctvom svojich umeleckých projektov, plagátov, kníh, workshopov a verejných diskusií bojujú proti diskriminácii a chcú vytiahnuť z okraja ženy umelkyne, černošské umelkyne a umelkyne rôznych etník. Používajú pseudonymy slávnych umelkýň a masky goríl, aby upozornili na diskrimináciu a nerovnosť vo svete umenia. Sú dobre známi používaním údajov a štatistík na zdôraznenie problémov diskriminácie a nerovnosti v umení.

Odhalenie nahej pravdy Met: The Guerrilla Girls

Jedna z obáv o Guerilla Girls sa vo svojej práci zameriavajú na to, ako sa umelecký priemysel tradične pozerá a sexualizuje ženy a ich telá. Ich práca súvisí s aktivizmus a feministické hnutie. Dielo Guerrilla Girls s názvom Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met. Múzeum? bol vyrobený v roku 1989. Verejný umelecký fond v New Yorku si ho objednal ako billboard. Myšlienkou bolo preskúmať umelecké diela vystavené v Metropolitnom múzeu umenia. Potom porovnajte, koľko umeleckých diel vytvorili umelkyne a koľko predstavovalo vyobrazenie nahých žien. Verejný fond umenia argumentoval, že plagát nie je prehľadný, a tak ho zamietol. Napriek tomu však Guerrilla Girls vystavovali umelecké diela v autobusoch mesta New York.

Vľavo vidíme privlastnenie nahej ženy, ktorú vidíme v slávnom diele Veľká Odaliska od Jean Auguste Dominique Ingres. Žena leží v posteli, má skrútené telo a diváci vidia len jej chrbát. Jej hlava je mierne natočená doprava, akoby chcela nahliadnuť do divákov. Ale vo verzii tohto diela pre Guerrilla Girls vidíme hlavu gorily, ktorá odkazuje na masky Guerrilla Girls. Ženské telo je zobrazené čiernobielo, zatiaľ čo posteľná bielizeň a vejár, ktorý drží pravou rukou, sú fialové.

V hornej časti plagátu, ako aj na pravej strane sa nachádza nasledujúci text: Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met. Múzeum? A na pravej strane sú štatistiky, ktoré uvádzajú, že menej ako 5% umelcov v sekcii moderného umenia v Metropolitnom múzeu umenia sú ženy, ale 85% aktov sú ženy. Kombinácia tohto textu s reinterpretáciou známeho obrazu a jeho vystavenie na verejných priestranstvách ukazuje odklon od tradičných spôsobov zobrazovania umeleckých diel. Guerrilla Girls využili humor a svoje typické gorilie masky, aby upozornili na vážne problémy.

Vzostup feministickej perspektívy vo výtvarnom umení

V Spojených štátoch sa pohľad feministických aktivistiek vo výtvarnom umení prvýkrát objavil okolo 70. rokov 20. storočia. Feministické perspektívy sa vyvíjali paralelne s postmodernizmom na západnej pologuli. V širšom zmysle feministky tvrdili, že hoci sa filozofické teórie zdali komplexné a neutrálne, rod zafarbil všetky jeho koncepčné základy. Pohlavie, tvrdili, ovplyvnilo vytváranie predstáv o umelcoch, umení a estetických hodnotách. Vo výtvarnom umení kritizovali feministky koncept výtvarného umenia vytvoreného výlučne pre estetický pôžitok.

Okrem toho sa výtvarné umenie považovalo za rodovo podmienený pojem už od r dobre časť určená umeleckým dielam, ktoré vytvorili prevažne mužskí umelci. To tiež znamenalo rozdiel medzi umením a remeslom. Keďže ženy vyrábali najmä domáce predmety považované za remeslo, nešlo teda o výtvarné umenie. Ďalším dôvodom tohto rozlíšenia je verejná prítomnosť týchto kreatívnych predmetov. U mužov sa dlho považovalo za bežné vystavovať svoje umelecké diela na verejnosti, no pre ženy sa to isté považovalo za neženské a nevhodné. Feministické umelkyne preto chceli vytvoriť nové príbehy, aby sa umenie stalo inkluzívnejším. Kritizovali umelecké inštitúcie, vydavateľov a zberateľov kvôli ich sexistickým a rasistickým prístupom k vystavovaniu a zbieraniu umeleckých diel.

Feministické umelkyne tiež kritizovali rôzne žánre spojené s konkrétnymi médiami, napríklad žáner aktov a olejomaľby. Väčšina feministických umelcov vytvorila inštalácie , predstavení , plagáty, fotografie a návrhy na rozdiel od maľby a sochy, ktoré sú považované za tradičné médiá výtvarného umenia.

Odhalenie nerovnosti

Ďalším motívom prítomným v práci Guerrilla Girls je použitie štatistík, prostredníctvom ktorých demonštrujú, ako sú ženy vo svete umenia nedostatočne zastúpené a objektivizované. Ich používanie štatistík, satiry a gorilích masiek upriamilo pozornosť na problematiku reprezentácie, sexuality a diskriminácie v umeleckom svete. Podľa kolektívu iba 4 % samostatných výstav v najvýznamnejších newyorských galériách súčasného umenia v roku 1984 organizovali ženy, zatiaľ čo počet žien zastúpených v galériách bol výrazne menší. Poukázali tiež na to, že ženy tvoria len veľmi malé percento umelcov v stálej zbierke Metropolitného múzea umenia.

Okrem týchto faktov Guerrilla Girls zdôraznili sexualizáciu ženských tiel v dejinách umenia. The Guerrilla Girls prispeli k inkluzívnejšiemu a spravodlivejšiemu umeleckému priemyslu využívaním komédie na riešenie vážnych tém. Inšpirovali aj ostatných, aby sa zapojili do boja za zastúpenie a rovnosť.

Za zmienku tiež stojí, že hoci sa posolstvá Guerrilla Girls zameriavajú na zobrazovanie žien a zaobchádzanie so ženami v umení, neobmedzujú sa len na umelecký sektor. Ich práca a údaje tiež upozorňujú na väčšiu spoločnosť a kultúru, v ktorej žijeme, a ukazujú, ako sú ženy v mnohých oblastiach života nedostatočne zastúpené a sexualizované.

Odhalenie nespravodlivosti: Anonymná obhajoba partizánskych dievčat

Nevieme, kto sú Guerrilla Girls, ale pseudonymy obsahujú mená známych žien Frida Kahlo , Käthe Kollwitz a Gertrúda Steinová . Používaním aliasov tiež oslavujú prínos historicky prehliadaných umelkýň. Guerrilla Girls zostávajú aktívne aj dnes. Svoju anonymitu využívajú na upozorňovanie na otázky diverzity a zastúpenia v umeleckom priemysle a zasadzujú sa za lepšie zastúpenie žien a nedostatočne zastúpených skupín v galériách, múzeách a na výstavách. Tento feministický kolektív je dobrým príkladom toho, ako môže ktokoľvek využiť anonymitu a napriek tomu bojovať za spoločenskú zmenu.

Skupina je dobre známa tým, že maskuje svoju identitu nosením gorilích masiek, aby upútala pozornosť skôr na svoje posolstvo ako na seba. Používanie anonymity Guerrilla Girls tiež pochádza z feministickej teórie, že hlasy žien boli tradične ignorované a tlmené. Bojujú, aby odhalili tieto utláčajúce štruktúry a odolali im tým, že skrývajú svoju identitu.

Ich anonymita im tiež umožňuje kritizovať organizácie a ľudí bez obáv z dôsledkov. Môžu sa tiež vyhnúť prehliadaniu alebo stereotypom kvôli ich pohlaviu, farbe alebo vzhľadu. Zamerali sa na problémy, ktorým sa venujú, pomocou faktov a čísel na podporu svojich argumentov. Svoju anonymitu využívajú aj na zdôraznenie skutočnosti, že problémy, ktorým sa venujú, sa netýkajú konkrétnych jednotlivcov, ale skôr represívnych štruktúr, ktoré ovplyvňujú veľa ľudí. Využitie údajov, štatistík a humoru v kolektíve prispelo k feministickému hnutiu v umení. Ich práca mala vplyv na to, aby sa umelecký priemysel stal inkluzívnejším a spravodlivejším.