Úvod do aktivistického umenia

Široký pojem „aktivistické umenie“ zahŕňa veľké množstvo umelcov, umeleckých foriem a cieľov. Má mnoho foriem vyjadrenia, ako je performance, maľba, graffiti alebo inštalácie. Ciele aktivistických umeleckých diel sa môžu tiež značne líšiť. Diela môžu spochybňovať rasizmus, sexizmus, autoritárske režimy alebo vojnu. Zvyčajne majú spoločného dominátora, ktorým je zameranie sa na politické a sociálne problémy so zámerom zmeniť alebo ovplyvniť verejnú mienku konfrontáciou ľudí s nespravodlivým alebo problematickým status quo.

Krátka história aktivistického umenia

Študovať pre Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov od Jacquesa-Louisa Davida , 1787, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

S umelcami ako napr Banksy a Guerilla Girls , by sa mohlo zdať aktivistické umenie ako súčasný koncept. Ale príklady politického umenia možno nájsť aj už v 18. storočí. Jacques-Louis David bol aktívnym členom Francúzskej revolúcie a jeho diela často zobrazovali jeho politickú príslušnosť. Davidova maľovanie Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov zobrazuje scénu Bruta, významnej postavy Rímskej republiky, ako reaguje na smrť svojich synov. Keďže chceli zvrhnúť vládu a obnoviť monarchiu, Brutus nariadil ich smrť.

Tento obraz predstavuje občiansku cnosť a Brutove obrovské obete pre republiku. Vláda zakázala vystavovanie umeleckých diel v Salóne, pretože by to mohlo byť interpretované ako propaganda podporujúca Francúzska revolúcia . V novinách bol ohlásený zákaz maľby, čo vyvolalo pobúrenie, ktoré prinútilo kráľovský dvor povoliť vystavenie obrazu.

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostredníctvom Phaidon Press

Časť z Gustava Courbeta Realistické diela sú tiež príkladom politického umenia vyjadrujúceho spoločenskú kritiku. Courbet bol dôležitou postavou hnutia realizmu. Úplne neprikrášlený zobrazoval život a tvrdé pracovné podmienky nižších vrstiev. Dielo umelca odrážalo jeho politické presvedčenie. Courbet bol zapojený do Parížskej komúny z roku 1871, socialistickej vlády, ktorá trvala len asi dva mesiace. Jeho účasť viedla k Courbetovmu uväzneniu a následnej smrti v exile.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Prvý medzinárodný veľtrh dada v Berlíne, 1920

Začiatok dadaista hnutie na začiatku 20. storočia viedlo k vytvoreniu niekoľkých aktivistických umeleckých diel. Hnutie vzniklo počas prvej svetovej vojny v Zürichu. Zahŕňal celý rad rôznych umeleckých prejavov, ako je vizuálne umenie, performance a poézia. Ako reakciu na násilie vojny a politické okolnosti odmietli dadaisti tradičné reprezentácie a ako to povedal francúzsky umelec Jean Arp, pokúsili sa objaviť nerozumný poriadok. Ich umenie možno opísať ako satirické, spontánne a absurdné. Jedným z najznámejších diel tohto hnutia je dielo Marcela Duchampa Fontána . Tento porcelánový pisoár porušil umeleckú tradíciu, spochybňoval inštitúcie umeleckého sveta a kritizoval politické a spoločenské pomery.

Čistenie závesov od Marthy Roslerovej, 1967-72 , cez MoMA, New York

Po tomto čase bolo umenie naďalej obľúbeným médiom pre aktivistov. Vojna často vyvolala reakcie umelcov a inšpirovala Pabla Picassa Guernica , séria Marthy Roslerovej o vojne vo Vietname s názvom House Beautiful: Bringing the War Home , alebo Banksyho nastriekaný kartón zobrazujúci dievča objímajúce bombu, ktorý vyrobil na protest proti vojne v Iraku v roku 2003. Boj za rovnosť a feminizmus bol a stále je ďalším obľúbeným predmetom aktivistického umenia. Jedným z príkladov je anonymná umelecká skupina s názvom Guerrilla Girls, ktorá sa preslávila v 80. rokoch 20. storočia svojím feministickým, aktivistickým umením, ktoré verejne spochybňovalo svet sexistického umenia ovládaného mužmi.

Hlavné ciele aktivistického umenia: 1. Vytvorenie zmeny

Bez názvu č.1 od Pauly Rego , 1998, prostredníctvom National Galleries Scotland

Jedným z najdôležitejších cieľov aktivistického umenia je podnecovať sociálne a politické zmeny. Rovnako ako obrazy Jacquesa-Louisa Davida propagovali občiansku cnosť a zrušenie starého politického systému s cieľom vytvoriť nové a vylepšené štruktúry, súčasní umelci používajú svoje diela podobným spôsobom. Paula Rego „Séria o potratoch“ z roku 1998 je vhodným príkladom umenia, ktoré malo priamy politický vplyv. Keď referendum o legalizácii potratov v Portugalsku v roku 1998 zlyhalo, umelec vytvoril sériu obrazov, ktoré zdôrazňovali strach, bolesť a nebezpečenstvo nelegálnych potratov. Jej diela mali veľký vplyv a boli čiastočne zodpovedné za zmenu verejnej mienky v prospech legalizovaných potratov počas druhého referenda v roku 2007.

2. Vytvorte povedomie

svitanie od Aj Wej-weja, 2017

Ďalším dôležitým cieľom aktivistického umenia je vytváranie povedomia o existujúcich politických a spoločenských problémoch. Keď verejnosť odvracia pohľad od utrpenia, ktorému by sa dalo predísť, alebo s ním nechce byť konfrontovaná, aktivistické umenie často vytvára dialóg a núti ľudí premýšľať o týchto problémoch. Aj Wej-wej Svitanie, 2017 verejne diskutovali o nebezpečnej ceste utečencov, ktorí sa snažia dostať do Európy. Inštalácia pozostávala z 3 500 záchranných viest, ktoré nosili utečenci, ktorí museli prejsť cez more. Zatiaľ čo mnohým ľuďom zabránili utopiť sa, iní dostali falošné záchranné vesty a zomreli na ceste do Európy. Aj Wej-wejova práca zviditeľňuje nebezpečenstvo týchto ciest a utrpenie týchto ľudí v centre európskych miest.

3. Vytvorte viditeľnosť

Migrácia nabrala na sile od Jacoba Lawrencea , 1940-41, cez MoMA, New York

Záujmy, ťažkosti a skúsenosti marginalizovaných skupín sú často nedostatočne zastúpené alebo sa o nich vôbec nehovorí. Aktivistické umenie môže zviditeľniť tieto špecifické skúsenosti a zahrnúť ich do historického, spoločenského a politického diskurzu. Prípad „Série potratov“ Pauly Rego ukazuje, koľko ľudí si zjavne neuvedomovalo bolestivé a nebezpečné situácie, ktorým museli ženy čeliť počas a po ilegálnom potrate. „Migračná séria“ Jacoba Lawrencea je ďalším príkladom zviditeľňovania skúseností, s ktorými mnohí ľudia neboli alebo nechceli poznať. Jeho séria vizualizuje históriu Afroameričanov, ktorí odišli z Juhu za pracovnými príležitosťami a za väčšiu rovnosť na severe.

5 Príklady aktivistického umenia

Tatlinov šepot od Tanie Bruguera

Tatlin's Whisper od Tanie Bruguera , 2008, cez Tate, Londýn

Práca Tanie Bruguera Tatlinov šepot, 2008 , je performance, ktorá pozostáva z dvoch uniformovaných policajtov sediacich na koni, ktorí hliadkujú vo výstavných priestoroch múzea. S pomocou týchto koní používajú rôzne techniky ovládania davu, ktoré sa naučili na policajnej akadémii, ako napríklad prinútiť ľudí pohybovať sa určitými smermi alebo rozdeliť ľudí do skupín. Kubánska umelkyňa povedala, že je pre ňu dôležité, aby si publikum neuvedomovalo, že činy policajtov sú súčasťou umeleckého diela.

Bruguerova práca rozoberá témy ako politická autorita, kontrola a moc. Umelkyňa raz povedala, že jej najväčšou inšpiráciou bola nespravodlivosť vo svete. Názov diela je odkazom na sovietskeho umelca Vladimíra Tatlina, ktorý navrhol vežu pre Tretiu internacionálu, čo bolo združenie národných komunistických strán. Pamätník však nikdy nebol postavený. Rovnako ako Tatlinov pamätník, ktorý je stále v pamäti napriek tomu, že nebol postavený, Bruguerovo dielo vytvára pamätník prostredníctvom pamäti publika.

Banksyho Láska je vo vzduchu

Láska je vo vzduchu od Banksyho , 2006, prostredníctvom Phaidon Press

Graffiti s názvom Láska je vo vzduchu podľaBanksysa objavil v roku 2003 po tom, čo izraelská vláda postavila múr na oddelenie palestínskej menšiny od židovského izraelského obyvateľstva. Zatiaľ čo podporovatelia výstavby považujú múr za oprávnené bezpečnostné opatrenie, Západný breh Jordánu bol kritizovaný aj ako segregačná bariéra pripomínajúca apartheid. Anonymný umelec Banksy zdanlivo súhlasil s odporcami múru a v centre Jeruzalema sa objavili jeho graffiti zobrazujúce demonštranta hádzajúceho kvety namiesto Molotovovho kokteilu. So zjavným posolstvom volajúcim po kvetoch namiesto násilia sa toto dielo často interpretovalo ako volanie po mieri.

Nástenné maľby Diega Riveru

Povstanie od Diega Riveru , 1931, cez MoMA, New York

Mexický umelec Diego Rivera bol zásadným vodcom mexického muralizmu, ktorý často zahŕňal politický a aktivistický obsah. Bol členom komunistickej strany a jeho práca často kritizovala kapitalizmus a vyššiu triedu. Povstanie sa zhoduje s Riverovým vlastným politickým presvedčením tým, že zobrazuje robotníkov a ženu s dieťaťom v náručí, ktorí bojujú proti vojakom a útlaku. Dielo je často interpretované ako symbol triedneho boja a kolektívneho odporu pracujúcich.

Séria Jacoba Lawrencea o migrácii

Železničné stanice boli občas tak preplnené ľuďmi, ktorí odchádzali, že museli byť privolaní špeciálni strážcovia, aby udržali poriadok. r od Jacoba Lawrencea , 1940-41, cez MoMA, New York

Séria Jacoba Lawrencea o migrácii je inšpirovaná pohybom Afroameričanov z juhu na sever, stredozápad a západ počas 20. storočia, ktoré sa nazýva aj Veľká migrácia. Rodičia umelca boli samotní migranti a Lawrence vykonal rozsiahly výskum na túto tému. Séria pozostáva zo šesťdesiatich panelov a zobrazuje rôzne aspekty historického exodu. Ukazuje časť histórie, ktorá bola často ignorovaná. Lawrence tvrdil, že príbeh černochov v Amerike je dôležitou súčasťou amerického dedičstva, ktoré by malo byť vynesené na svetlo.

Aktivistické umenie Guerrilla Girls

Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met? Múzeum? od Guerrilla Girls , 1989, cez Tate, Londýn

Anonymná skupina s názvom Guerrilla Girls pozostáva z amerických umelkýň, ktoré svojím aktivizmom spochybňujú sexistické aspekty umeleckého sveta. Jedným z ich najznámejších diel je odvážny plagát s otázkou Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met. Múzeum? . Podľa ich prieskumu iba päť percent umelcov v sekciách moderného umenia v múzeu sú ženy, ale 85 percent aktov zobrazuje ženy. Význam ich aktivistickej práce sa výrazne nezmenil, odkedy vytvorili plagát v roku 1989. V rokoch 2005 a 2012 uskutočnili nové prieskumy a skončili s podobné výsledky ktoré odhaľujú neustály boj umelkýň.