20 umelkýň 19. storočia, na ktoré by sa nemalo zabudnúť
Cystoseira granulata od Anny Atkinsovej , 1853, cez The Metropolitan Museum of Art, New York; s Gisele Elizabeth Shippen Green, 1908; a Autoportrét od Asta Nørregaard, 1890
Počas histórie boli umelkyne často prehliadané v prospech svojich mužských súčasníkov. V priebehu 19. storočia však došlo k nárastu prominentných umelkýň v krajinách, kultúrach a médiách. Títo umelci pomohli pripraviť cestu ostatným, aby sa prihlásili a stali sa významnými prispievateľmi do svojich príslušných hnutí a médií. Prečítajte si o 20 najvýznamnejších, priekopníckych a najvplyvnejších spomedzi nich.
19 th Svet umenia storočia: Domov pre umelkyne
Maľovanie od Henriëtte Ronner-Knipovej , asi 1860, cez Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
19. storočie bolo časom rýchlych zmien na celom svete. Spolu s technologickým pokrokom sa drasticky menil umelecký svet. Politický prevrat Francúzskej revolúcie vytvoril základ pre záujem o klasicizmus v 18. storočí a využitie salónu na určenie hodnoty umeleckého diela . Na druhej strane, 19. storočie začalo ešte viac spochybňovať systém umeleckého sveta. Umenie ako prax a tovar sa demokratizovalo viac ako kedykoľvek predtým. Hoci umelkyne existovali počas celej histórie umenia, sociálne a ekonomické zmeny 19. storočia umožnili väčšiemu počtu žien vstúpiť a nájsť úspech na umeleckej scéne. Umelecké školy boli vytvorené špeciálne pre umelkyne. Na výstavách a v parížskych salónoch vystupovali mnohé významné umelkyne 19. storočia. Demokratizácia umenia umožnila mnohým nedostatočne zastúpeným demografickým skupinám stať sa úspešnejšími, vrátane umelkýň.
Cecilia Beaux: Americká portrétistka
Autoportrét od Cecilie Beaux , 1894, cez National Academy Museum, New York
Cecilia Beaux bola americká umelkyňa, ktorá sa narodila vo Philadelphii v roku 1855 a ktorá sa pre ňu najviac preslávila portréty . Beauxove tety a stará mama vychovávali ju a jej sestru po smrti ich matky. Po matkinej smrti sa jej otec vrátil do svojej rodnej krajiny Francúzska. Väčšinu jej života chýbal. Beaux prejavila záujem o umenie už v ranom veku, pričom sa učila od svojej príbuznej Catherine Ann Janvierovej, rodenej Drinkerovej a neskôr s Francisom Adolfom van der Wielenom . Keď dovŕšila 18 rokov, bola tiež učiteľkou kreslenia na Miss Sanford’s School živí sa svojím komerčným umením . V roku 1876 začala študovať na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení a stala sa ich prvou profesorkou. Dôsledne robila opakované cesty do Francúzska zdokonaľovanie vo svojom remesle . Bola veľmi úspešnou portrétistkou, vystavuje doma aj v zahraničí . Beaux zomrel v roku 1942.
Emily Cumming Harris: Prvá významná maliarka Nového Zélandu
Sophora Tetraptera (Kowhai) od Emily Cumming Harris, 1899, prostredníctvom Národnej knižnice Nového Zélandu
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Emily Cumming Harris je jednou z prvých prominentných umelkýň na Novom Zélande. Narodila sa v Anglicku v roku 1836 ako učiteľka a umelkyňa. Ona a jej rodina emigrovali do Nelsonu na Novom Zélande, keď bola dieťa, kde zostali väčšinu svojho života. Väčšinu jej práce tvorili botanické štúdie o kvetinovom a rastlinnom živote Nového Zélandu. Bola tiež a spisovateľ a básnik. V roku 1860 bol Harris poslal do Hobartu v Austrálii študovať a vyhnúť sa vypuknutiu po prvej vojne Taranaki. O niekoľko rokov neskôr sa vrátila do Nelsonu a pomáhala svojim sestrám pri vedení základnej školy. Ponúkala aj súkromné hodiny tanca, hudby a kreslenia. Harris opakovane vystavovala svoje práce na Novom Zélande aj v zahraničí. Napriek svojim výstavám Harris nikdy nebola umelkyňou na plný úväzok, pretože jej predaj a zisky z jej umenia boli zriedkavé a nepodstatné.
Asta Nørregaard: Portrétistka z Nórska
Autoportrét od Asta Nørregaard , 1890, cez Oslo Museum
Asta Nørregaard bola nórska portrétistka narodená v roku 1853. Na začiatku života ona a jej staršia sestra osireli, keď jej matka zomrela v roku 1853 a ich otec v roku 1872. Asta študovala umenie na maliarskej škole Knuda Bergsliena s maliarkou Harriet Backer. Vo veku 22 rokov sa stala žiačkou Eilifa Peterssena a zostala s ním v Mníchove približne tri roky. V roku 1879 sa na päť rokov presťahovala do Paríža. Počas tejto doby sa stala známou svojimi portrétmi. jej Prvá veľká výstava v Paríži bola Salón v roku 1881 . V roku 1885 sa vrátila do Nórska, ale naďalej cestovala do zahraničia a vystavovala svoje práce vo viacerých krajinách po celej Európe. Nørregaard zomrel v roku 1933 vo veku 79 rokov.
Helga Von Cramm: Nemecká akvarelistka
č. 5. Alpenrose, horec a svätojánska ľalia od Helgy von Cramm, 1880, Vydané s básňami Frances Ridley Havergalovej
Helga von Cramm bola nemecko-švajčiarska akvarelistka, ilustrátorka a grafička. Narodila sa v roku 1840. Helga bola barónka, čo jej umožnilo viesť pohodlný život, ako mnohým umelkyniam 19. storočia, ktoré sa narodili v bohatých rodinách. V roku 1885 sa von Cramm oženil s Erichom Griepenkerlom, politikom z Brunswicku, ktorý zomrel o 3 roky neskôr. Počas svojho života, žila vo viacerých krajinách a svoje práce vystavovala na rôznych miestach . Mala veľký úspech v Spojenom kráľovstve, vystavovala v Kráľovskej škótskej akadémii, Kráľovskej spoločnosti britských umelcov a ďalších. V roku 1876 sa Von Cramm stretol vo Švajčiarsku s básnikom Frances Ridley Havergal. Títo dvaja sa stali priateľmi, čo viedlo k tomu, že Von Cramm ilustroval Havergalovu poéziu na 1 až 2 roky. Von Cramm zomrel v roku 1919.
Maria Slavona (Marie Schorer): nemecká impresionistka
Muž s kožušinovou čiapkou od Márie Slavony , 1891, cez Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck
Maria Slavona, rodným menom Marie Dorette Caroline Schorer, bola Nemka impresionista narodený v 1865 v Lübecku . Po neformálnom štúdiu umenia navštevovala ženské umelecké školy v Berlíne vo veku 17 rokov. Neskôr navštevovala učiteľský inštitút v Múzeu dekoratívnych umení až do roku 1886. V roku 1887 začala navštevovať Verein der Berliner Künstlerinnen, ženskú umeleckú inštitúciu. O rok neskôr sa presťahovala do Mníchova a nakoniec navštevovala Münchner Künstlerinnenverein.
Jej prvou výstavou bol v roku 1893 Salon de Champ-de-Mars Société Nationale des Beaux-Arts, kde vystavovala pod mužským pseudonymom. V roku 1901 vstúpila do Berlínska secesia , s návratom do Lübecku a neskôr do Berlína. Je smutné, že veľká časť jej diela bola zničená počas druhej svetovej vojny po tom, čo ju nacisti označili za Entartete Kunst (Degenerované umenie). Jej práca sa nepovažovala za významnú, kým sa v roku 1981, 50 rokov po jej smrti, neuskutočnila retrospektíva jej práce.
Jessie Newbery: Vyšívanie ako umenie
Ale poťah na vankúš od Jessie Newberyovej , 1900, cez Victoria and Albert Museum v Londýne
Jessie Newbery bola škótska vyšívačka a textilná umelkyňa. Narodila sa v Paisley v Škótsku v roku 1864. Jej záujem o textilnú prácu sa začal počas a navštívila Taliansko, keď mala 18 rokov . V roku 1884 sa zapísala na Glasgow School of Art . Ona pracoval v rôznych materiáloch , vrátane kovoobrábania, farebného skla, dizajnu kobercov a výšiviek.
Ona nakoniec založila oddelenie vyšívania Glasgow School of Art a neskôr sa stala vedúcou oddelenia v roku 1894. Priniesla jej výšivka uznanie na domácom i medzinárodnom trhu, s veľkou základňou fanúšikov v Nemecku. Newberyho práca viedla k a nový druh ocenenia výšivky , povyšujúc ho nad rámec sedliackeho remesla. V roku 1908 odišla z pozície vedúcej oddelenia a pokračovala vo výrobe a vystavovaní svojich prác. Okrem svojich profesionálnych úspechov bola zanietenou zástankyňou volebného práva. Bola súčasťou Glasgow Society of Lady Artists a a Glasgowské dievča.
Harriet Backer: Nórska maliarka žánrov
Modrý interiér od Harriet Backer , 1883, cez Národné múzeum umenia a dizajnu, Oslo
Harriet Backer sa narodila v Holmestrante v Nórsku v roku 1845 do bohatej rodiny a ako 12-ročná mohla začať kresliť a maľovať. Vo svojich dvadsiatich rokoch začala študovať na maliarskej škole Knuda Bergsliena po štúdiách u Johana Fredrika Eckersberga a Christian Brown .
Často cestovala so svojou sestrou, Agathe Backer-Grøndahl , skladateľ a klavirista. Tieto výlety jej umožnili pokračovať v zlepšovaní svojho remesla replikovaním starých majstrovských obrazov. V roku 1874 odcestovala do Mníchova, aby pokračovala vo vzdelávaní. O štyri roky neskôr pokračovala v štúdiu vo francúzskom Paríži. Počas pobytu vo Francúzsku sa spojila s Salón Marie Trelat a inšpiroval sa dielom impresionistov. Vo Francúzsku zostala 10 rokov, do Nórska sa natrvalo vrátila v roku 1888. V rokoch 1892 až 1912 riadila maliarsku školu. Za svoju prácu získala mnoho ocenení, vrátane striebornej medaily na Exposition Universelle v roku 1889.
Anna Atkins: Spojenie vedy a umenia prostredníctvom fotografie
Polypodium Phegopteris od Anny Atkinsovej , 1853, cez MoMA, New York
Anna Atkinsová bola britská botanička a fotografka, známa najmä svojimi kyanotypiami. Narodila sa v roku 1799 v Tunbridge v Spojenom kráľovstve. Jej otec mal významný vplyv na jej život: bol chemikom, mineralógom a zoológom. Na rozdiel od mnohých žien z 19. storočia získala rozsiahle vedecké vzdelanie. Botanika bola pre ňu špecifickou oblasťou záujmu. Vo svojich 20 rokoch publikovala 256 svojich vedecky presných kresieb v otcovom preklade Rod mušlí .
Atkins zoznámil sa s fotografiou od zdroja, vynálezca William Henry Fox Talbot . Ona bola prvá osoba, ktorá ilustruje knihu fotografiami . S pomocou Atkinsovho priateľa a vynálezcu kyanotypie Johna Herschela vytvorila albumy obsahujúce fotogenické kresby kyanotypie. Tieto kyanotypy založili a legitimizovali fotografiu ako prostriedok vedeckej ilustrácie. Tento proces sa stala obľúbenou Atkinsovou, ktorú by naďalej používala počas svojej umeleckej kariéry.
Berthe Morisot: Zobrazuje život Parížanky
Žena na toalete od Berthe Morisot 1875 prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu
Berthe Morisot bola francúzska impresionistická maliarka a grafička. Narodila sa v roku 1841 a mohla začať študovať umenie podJean-Baptiste-Camille Corotv mladom veku s povzbudenie svojej matky a buržoázny status jej otca. Súvisiace s rokoko maliar Jean-Honoré Fragonard, Morisot mala vo svojej DNA krv umelcov.
V roku 1864 vystavoval Morisot v Salon de Paris. Svoje práce vystavovala pre šesť nasledujúcich salónov, až kým sa nepripojila k impresionistom na ich samostatných výstavách v roku 1874. Jej blízke priateľstvo s Edouard Manet viedla k jej prípadnému svadbe s jeho bratom Eugènom v tom istom roku. Morisot preskúmal a rôznych tém v jej dielach , od domácnosti po krajinu. Napriek tomu nebola počas svojho života ani zďaleka taká úspešná ako jej mužskí kolegovia. Morisotova práca však v posledných rokoch získala významné uznanie na výstavách zobrazujúcich prácu umelkýň 19.
Elizabeth Nourse: Americká nová žena
Fisher Girl z Pikardie od Elizabeth Nourse , 1889, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Elizabeth Nourse sa narodila v roku 1859 v Cincinnati v štáte Ohio. V pätnástich rokoch, zapísala sa na McMicken School of Design so sestrou dvojčaťom. Na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov neučila, napriek tomu, že jej ponúkli miesto na svojej alma mater. Rovnakým spôsobom bola neochvejná realista , na rozdiel od mnohých vtedajších impresionistiek. Spoliehala sa a sústredila sa výlučne na svoje umenie v nádeji, že legitimizuje svoje miesto serióznejšej umelkyne.
V roku 1887 , cestovala do epicentra umenia 19. storočia: Paríža . Práve tam našla svoj námet a vyslúžila si cestu k (relatívnej) sláve. V roku 1888 mala svoju prvú veľkú výstavu v Société des Artistes Français. Je jednou z New Women: skupina umelkýň z 19. storočia, ktoré boli úspešné, vysoko trénované a slobodné.
Elizabeth Shippen Green: Advancing Illustration
Giséle od Elizabeth Shippen Green, 1908
Elizabeth Shippen Green sa narodila v roku 1871 vo Philadelphii do dobre prepojenej rodiny. Jej otec bol umelec ; to jej umožnilo aktívne pokračovať v kariére ilustrátora. Green sa stala študentkou Pensylvánskej akadémie výtvarných umení, keď mala 16 rokov. Študovala u mnohých vplyvných umelcov, napr Thomas Eakins . Po ukončení štúdia cestovala po Európe a pracovala ako ilustrátorka.
Keď mala 18 rokov, bola už publikovanou ilustrátorkou. Neskôr študovala na Drexel Institute. Počas štúdia na Drexel Institute sa zoznámila so svojimi celoživotnými spoločníkmi Jessie Willcox Smith a Violet Oakley . Toto trio sa neskôr stalo známym ako Dievčatá z červenej ruže ; skupina úspešných ilustrátoriek. Táto skupina pomohla odraziť zlatý vek americkej ilustrácie. Shippen Green je známa najmä svojimi ilustráciami v Harper’s Magazine , kde zastávala funkciu viac ako dve desaťročia.
Olga Boznańska: Postimpresionizmus v Poľsku
Dievča s chryzantémami od Olgy Boznańskej , 1894, cez Národné múzeum Krakov
Olga Boznańska bola a Postimpresionista maliar z Poľska. Narodený počas delenia Poľska v roku 1865 vyrastala ako dieťa Francúzky a poľského železničného inžiniera. Bohatstvo jej rodičov jej umožnilo cestovať po Európe, kde našla inšpiráciu Diego Velazquez prácu. Absolvovala súkromné hodiny od mnohých umelcov.
V roku 1886 debutovalo jej umelecké dielo na výstave Spolku priateľov výtvarného umenia v Krakove. Po debute pokračovala v súkromnom štúdiu v Mníchove u Wilhelma Dürra. Jej vzťahy jej umožnili nájsť úspech v Nemecku a Rakúsku. Vstúpila do Spoločnosti poľských umelcov Sztuka a v roku 1898 sa presťahovala do Paríža. Jej úspechy pokračovali a získali členstvo v Société Nationale des Beaux-Arts a učiteľské miesto na Académie de la Grande Chaumière. Dnes je jednou z najuznávanejších poľských umelcov.
Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portréty Poľska
Štúdia polonahého muža od Anny Bilińskej-Bohdanowiczovej , 1885, cez Národné múzeum vo Varšave
Anna Bilińska-Bohdanowicz bola poľská portrétistka narodená v roku 1854. Vyrastala v r. Imperial Russia so svojím otcom a neskôr sa presťahovali do Varšavy študovať hudbu a umenie . V roku 1882 so svojou kamarátkou Klementynou Krassowskou precestovala Európu , nakoniec sa usadil v Paríži. Ona študoval a neskôr učil na Juliánova akadémia . V roku 1884 debutovala so svojím umením v parížskom salóne. Počas tejto doby zomrelo veľa jej priateľov. Napriek jej talentu a umeleckej intuícii jej remeslo neprinášalo zisk. Desať rokov žila a pracovala vo Francúzsku, vydala sa za lekára Antoniho Bohdanowicza. Dvojica sa neskôr presťahovala do Varšavy. Jej nádejou bolo otvoriť vo Varšave umeleckú školu v parížskom štýle pre ženy. Tento sen sa nikdy nesplnil, pretože zomrela na srdcovú chorobu v roku 1893.
Edmonia Lews: Priekopnícka čierna sochárka
Smrť Kleopatry od Edmonia Lewis , 1876, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Edmonia Lewis bola afroamerická sochárka zmiešaného afroamerického a indiánskeho pôvodu. Veľa z faktov z jej raného života sú na diskusiu . Učenci majú dátum jej narodenia uvedený okolo roku 1845, narodila sa v New Yorku. Po osirení v ranom veku žila s príbuznými svojej matky. Edmonia žila s rodinou svojej matky, kým jej starší brat nezaplatil za školu v Oberline v štáte Ohio. Navštevovala Oberlin College; po neprávom obvinení z otrávenia dvoch študentov a iných drobných zločinov by nikdy nedokončila . Napriek tomu, že bola prepustená za tieto zločiny, odsťahovala sa do Bostonu. Tam pokračovala vo výcviku, aby sa stala sochárkou. Začala vyrezávanie portrétov abolicionistov . To jej nakoniec umožnilo vycestovať do Európy, kde si svoje zručnosti pestovala v Ríme. Napriek jej zručnosti a pochvale, ktorej sa jej dostalo, veľká časť jej práce už neexistuje.
Sophie Pemberton: Umenie 19 th Storočia Kanada
Portrét kardinála od Sophie Pembertonovej , 1890, cez Art Gallery of Greater Victoria
Sophie Pemberton bola kanadská maliarka, ktorá sa narodila vo Victorii v Britskej Kolumbii v roku 1869. Pochádzala z dobre situovanej rodiny a od začiatku prejavila záujem o umenie. Mohla ľahko študovať umenie v San Franciscu, Londýne a Paríži. Počas celej svojej dospelosti ona schopný žiť a študovať v Paríži na Académie Julian. V roku 1899 bola prvou kanadskou umelkyňou, ktorá získala Prix Julian za portrét . Popri umeleckom úsilí učila maľovať umelkyne. Jej úspech počas života neustále rástol, napriek nepriazni, ktorej čelila v osobnom živote. Bola vážne popálená, zažila smrť mnohých blízkych a utrpela vysiľujúce zranenie hlavy. Pemberton bola aj naďalej jednou z prvých umelkýň z Britskej Kolumbie, ktorej sa dostalo významnej medzinárodnej pozornosti za jej prácu a vystavovala v Anglicku, Francúzsku, Amerike a Kanade.
Ann Hall: Skúmanie miniatúr v Amerike
John Mumford Hall od Ann Hall , 1830, cez Philadelphia Museum of Art
Ann Hall bola americká maliarka a miniaturistka z Connecticutu. Annini rodičia sa narodili v roku 1792 a podporovali jej umelecký talent a skúmanie. Začala experimentovať s rôznymi technikami vrátane modelovania voskových figurín, rezania siluet a vytvárania zátiší akvarelom a ceruzou. Svoje umelecké štúdiá začala u Samuela Kinga, kde sa naučila maľovať miniatúry. Neskôr odcestovala do New Yorku študovať olejomaľbu pod vedením Alexandra Robertsona. Keď mala Hall 25 rokov, zúčastnila sa na výstavách Americkej akadémie výtvarných umení. Ann strávila veľa času v Bostone, kým žila v New Yorku. Hall sa nikdy neoženil a zanechal po sebe majetok vo výške 100 000 dolárov zarobený z jej provízií. Ona bola jediná žena, ktorá sa stala riadnym členom Národnej akadémie v New Yorku pred 20. storočím.
Henriette Ronner Knip: Holandský romantizmus
Hra na mačiatko od Henriette Ronner Knip , 1860-78, cez Rijksmuseum, Amsterdam
Henriëtte Ronner Knip sa narodila v Amsterdame v rodine umelcov v roku 1821. Už v mladom veku začala študovať u svojho otca. Aj keď je najlepšie známa svojimi mačacími maľbami, bola dokonalou umelkyňou, ktorá maľovala viacero kráľovských portrétov. Ronner Knip bol a Romantik , vytvárajúce sentimentálne diela pre bohatú buržoázu 19. storočia.
Keď v 14 rokoch získala kontrolu nad finančnými a právnymi záväzkami svojej rodiny, začala vážne maľovať. Jej prvá výstava bola na výročnej výstave umenia v Düsseldorfe. V 17 rokoch sa zúčastnila na výstave živých majstrov. Presťahovala sa do Amsterdamu a stala sa prvou ženou, ktorá bola aktívnou členkou Arti et Amicitiae. Ako jej kariéra postupovala, rástol aj jej úspech medzi kráľovskými a bohatými. Vo veku 66 rokov získala Rád Leopolda a v roku 1901 získala členstvo v Ráde Orange-Nassau.
Anna Ancher: Členka Skagen Painters Of Denmark
Pohreb od Anny Ancherovej , 1891, cez Statens Museum for Kunst, Kodaň
Anna Ancher, narodená ako Anna Kristine Brøndum, sa narodila v Dánsku v roku 1859. Bola jednou zo skagenských maliarov a ako jediná sa narodila a vyrástla v Skagene. Ancher prejavila záujem o umenie v ranom veku, ale nemohla sa zapísať na Kráľovskú dánsku akadémiu výtvarných umení kvôli svojmu pohlaviu. To ju neodradilo: v roku 1875 začala navštevovať súkromnú umeleckú školu vedie Vilhelm Kyhn. Pokračovala v kultivácii svojej praxe a stala sa aktívnou účastníčkou Skagenská umelecká kolónia . Ona je jednou z poprední impresionistickí maliari v rámci dánskeho umenia. Jej diela hodnotia moderný život v najodľahlejších častiach Dánska, čím sa jej umenie výrazne odlišuje od francúzskych impresionistov. Napriek rodovým bariéram v umení, Ancher zaznamenal značný úspech a je jedným z najväčších dánskych maliarov.
Käthe Kollwitz: Grafik a kresliarka
Bieda od Käthe Kollwitzovej , 1897, cez Štrasburgské múzeum moderného a súčasného umenia
Käthe Kollwitz sa narodila v roku 1867 na území, ktoré je dnes považované za Rusko. Je však vnímaná ako nemecká umelkyňa, ktorá bola trojnásobnou hrozbou, pracovala v maliarstve, grafike a sochárstve. Otec podporoval jej umelecké snaženie, získať prístup k vzdelávaniu v oblasti umenia . Jej prvými učiteľmi boli Gustav Naujok a Rudolf Mauer. Začínala ako maliarka, neskôr sa na mníchovskej ženskej umeleckej škole dozvedela, že je silnejšou kresliarkou.
Kollwitz je jedným z mnohých umelcov 19. storočia, ktorých tvorba prešla do 20. storočia. Vo svete, ktorý racionalizuje brutalitu prvej svetovej vojny prostredníctvom abstrakcie, Kollwitz zvolil obraznú cestu, aby zdôraznil ľudské utrpenie . Kollwitz poznala ľudské utrpenie, svoje umenie využívala na vyjadrenie smútku nad stratou syna v roku 1914 a prežívala obe svetové vojny. Svet stratil väčšinu Kollwitzovej práce počas bombardovania jej domu a štúdia v roku 1943.
Gertrude Käsebier: Fotografia v Amerike
The Manger od Gertrúdy Käsebierovej 1899 prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu
Gertrude Käsebier bola americká fotografka, ktorá sa narodila v Des Moines v štáte Iowa v roku 1852. Keď mala 22 rokov, vydala sa za Eduarda Käsebiera, obchodníka z Brooklynu. Dvojica mala tri deti. Pár nezažili šťastné manželstvo a boli úplne nezlučiteľné .
Na rozdiel od iných umelkýň sa jej umelecké snaženie začalo až po tom, čo zažila materstvo. Vo veku 37 rokov začala navštevovať umeleckú školu a neskôr v roku 1889 navštevovala Pratt Institute of Art and Design, kde študovala maľbu. V roku 1894 zmenila svoju disciplínu na fotografiu a zaznamenala okamžitý úspech. V roku 1897 otvorila si portrétny ateliér . Zatiaľ čo jej predmety sa pohybovali od domácich po portréty domorodých Američanov, stále vyrábala základné portréty. Prilákala bohatých klientov a bola široko vystavovaná, vrátane retrospektívnej výstavy v Brooklynskom múzeu v roku 1929. V tom istom roku sa fotenia úplne vzdala. Neskôr zomrela v roku 1934.
19 th Storočie: Vytvorenie miesta pre umelkyne
The Psyche Mirror od Berthe Morisot, 1876, cez Museo Thyssen, Madrid
Zatiaľ čo dejiny umenia sú silne ovládané mužmi, množstvo zdokumentovaných umelkýň v tom čase nemôže zostať bez pozornosti. Umenie 19. storočia spôsobilo a uľahčilo rozšírenie umeleckého prejavu a posunulo obálku na dve dôležité otázky: Čo sa kvalifikuje ako umenie? a Kto sa kvalifikuje ako umelec? Umelkyne 19. storočia priamo prispeli k rozvoju umenia, ako ho vidíme dnes. Bez nich, 20 a umenie 21. storočia, ktoré tak radi sledujeme, by prestalo existovať.