Aký je rozdiel medzi fotorealizmom a hyperrealizmom?

Fotorealizmus aj hyperrealizmus boli populárne umelecké štýly, ktoré sa objavili v Spojených štátoch v polovici 20thstoročí. Aj keď sa popisy týchto dvoch štýlov niekedy prekrývajú, boli medzi nimi výrazné rozdiely. Fotorealisti boli na prvom mieste a boli špecificky zamerané na reprodukciu fotografických zdrojov vo farbe. Neskorší hyperrealisti mali širší záber a pracovali v rôznych médiách vrátane maľby, sochárstva a tlače. Tiež sa tešili z vytvárania väčšieho emocionálneho vplyvu. Pozrime sa na niektoré definujúce rozdiely medzi týmito umeleckými hnutiami.

Fotorealizmus bol odpoveďou na fotografiu

John Salt, Pontiac s kmeňom stromu, 1973, cez Christie’s

Fotorealizmus sa prvýkrát objavil ako reakcia na ohromnú škálu fotografií, ktoré prenikali do súčasnej spoločnosti. Umelci spojení so štýlom reagovali proti skorším formám expresívnej abstrakcie a namiesto toho hľadali spôsoby, ako prepojiť umenie späť so životom obyčajných pracujúcich ľudí. Namiesto premýšľania o konvenčných nápadoch týkajúcich sa efektov a perspektívy trompe l’oeil, Fotorealisti chceli zdôrazniť plochú objektivitu fotografického obrazu, ale aj maľovaného objektu, nadväzujúc na svoje predstavy Minimalisti tej istej generácie.

Fotorealizmus bol mŕtvy

Malcolm Morley, SS Amsterdam pred Rotterdamom, 1966, cez Christie’s

Jednou z kľúčových definujúcich čŕt fotorealizmu bol jeho dôraz na normálne, všedné alebo banálne predmety, ktorý ho spájal sPop Art. Fotorealistickí umelci reprodukovali obyčajné fotografie farbou čistým, klinickým spôsobom, čím vrátili normálny život do galerijnej sféry. Tento chladný, oddelený tón bol dôležitou črtou fotorealizmu a zámerným odporom proti duchovnosti predchádzajúceho vysokého obočia. Abstraktní expresionisti a Farebné pole maliari. Fotorealisti chceli z aktu maľovania odstrániť akúkoľvek stopu emócií a zredukovať ho na úplne klinický, funkčný a strojový proces. Spomeňte si na priečelia obchodov Johna Salta a vymlátené staré autá alebo maľby pohľadníc Malcolma Morleyho s bežnými výletnými loďami.

Hyperrealizmus posunul realitu do extrému

Jeff Koons, Loopy, 1999, cez Christie’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Zatiaľ čo veľa fotorealistického umenia bolo o vytváraní bezcitných, banálnych obrazov z normálneho života, hyperrealizmus bol oveľa bombastickejší a nafukoval zobrazenia reality do extrému. Umenie amerického maliara Chucka Closea bolo mostom medzi dvoma štýlmi fotorealizmu a hyperrealizmu. Vzal na minútu presnosť a typické každodenné predmety fotorealizmu (v jeho prípade ľudské tváre) a zvýšil ich pôsobivosť s obrovskými mierkami a pôsobivým dôrazom na detail. Vo svojom ikonickom Big Autoportrét, 1967-68, dokonca môžeme vidieť póry a jednotlivé pramene vlasov.

O niekoľko rokov neskôr americký umelec Jeff Koons predviedol súčasný pohľad na hyperrealizmus s jeho táborom, grandiózny EasyFun-Ethereal séria. Táto skupina obrazov bola založená na umelcových počítačových kolážach vytvorených z úryvkov z časopisov, ktoré starostlivo vykreslili Koonsovi verní štúdioví asistenti. Close aj Koons pracovali s úhľadne usporiadaným mriežkovaným systémom, aby zväčšili svoje fotografické snímky vo farbe. Avšak zatiaľ čo Close urobil všetko svoje umenie sám, Koons zamestnával veľké tímy asistentov, aby tento proces ešte viac odosobnili.

Socha s hyperrealizmom

Duane Hansen, Jedenie žien, 1971, cez Smithsonian American Art Museum

Jednou z definujúcich čŕt hyperrealizmu, ktorá ho odlišovala od fotorealizmu, bol jeho vývoj do troch dimenzií. Kľúčovými sochármi pracujúcimi v štýle Hyperreal boli americkí umelci Duane Hanson a John De Andrea. Hyperreálne sochárstvo bolo vo všeobecnosti figuratívne a umelci prekvapivo stvárňovali obyčajných ľudí ako pri živote. Podarilo sa im dosiahnuť také realistické zobrazenia tak, že pred ručným maľovaním vyrobili odliatky celého tela skutočných modelov a odliali ich živicou zo sklenených vlákien, polyvinylom alebo bronzom.

Duane Hanson prevzal dôraz fotorealistov na obyčajný, normálny život a aplikoval ho na ľudí v Amerike, pričom ich zachytil, ako sa životom venujú zdanlivo nudným spôsobom, ako sú nakupovanie, upratovanie, jedenie alebo prehliadka pamiatok. Ale keď sú stvárnené takým živým spôsobom, nadobúdajú na nich úžas a úžas – jeho sochy sú také živé, že si ich často mýlia so skutočnými ľuďmi.

Ron Mueck šokoval publikum svojím hyperrealizmom

Ron Mueck, Dievča, 2006, cez National Galleries of Scotland

Austrálsky sochár Ron Mueck vyrába svoje nafúknuté, hyperrealistické sochy ľudských bodov od 90. rokov minulého storočia. Šokoval divákov na celom svete tým, že vyrábal prekvapivo živé modelyľudia s prehnanými povahovými črtami ako pretiahnuté tváre, vychudnuté telá. Niektorí z jeho ľudí sú malí, zatiaľ čo iní sú obrovskí. Jeho obrie novorodenec s titulom Dievča, 2006, je klasickým príkladom najlepšieho hyperrealizmu. Socha s dĺžkou viac ako 5 metrov nešetrí žiadnymi detailmi a ukazuje nám presný moment, kedy dieťa vstúpilo na svet s vráskavou pokožkou, krvavými škvrnami a čerstvo prestrihnutou pupočnou šnúrou. Zväčšenie novonarodeného dieťaťa do takej miery zvýrazňuje hrôzostrašný a zázračný strach, ktorý obklopuje pôrod, aj keď sa to deje každý deň.