Jeff Koons: Veľmi obľúbený americký súčasný umelec
Americký umelec Jeff Koons pózuje pre fotografie počas stretnutia na francúzskom ministerstve kultúry v Paríži 30. januára 2018Jeff Koons je americký súčasný umelec, ktorý je hlboko milovaný aj opovrhovaný, v závislosti od toho, koho sa pýtate. Narodil sa v Yorku v Pensylvánii v roku 1955. Dnes je tvorcom najdrahšieho umeleckého diela žijúceho umelca, aké sa kedy predalo.
Keď bol tínedžer, mal na to šťastie stretnúť sa s jeho umeleckými inšpiráciami , vrátane Salvadora Dalího okolo roku 1974. Koonsov štýl je inšpirovaný zmesou pop artu, obyčajných predmetov a ikonografie a porovnáva sa so štýlom Marcela Duchampa a Andyho Warhola. Koons však začal svoju kariéru na inej ceste, než je obvyklý obraz umelca.
Stať sa umelcom
Koons získal BFA z Maryland Institute College of Art v Baltimore v roku 1976. Po ukončení štúdia sa stal asistentom v štúdiu popového umelca Eda Paschkeho (tzv. Warhol v Chicagu ). Potom sa presťahoval do NYC, kde začal pracovať na členstve v MOMA. Jeho ďalší krok v kariére ho priviedol k obchodnej stránke umenia: on sa stal obchodníkom s komoditami na Wall Street .
Pri práci na Wall Street sa naučil, čo je potrebné pre umelca, aby nielen robil veľké umenie, ale aby ním aj zarábal peniaze. Vydedukoval, že gýčovité artefakty popových ikon by mohli byť štylizované spolu na predaj. Používal materiály ako napr kov, sklo a polyetylén. Niektoré z jeho slávnych kúskov sú a busta Ľudovíta XIV vyrobené z nehrdzavejúcej ocele a a porcelánová figúrka Michaela Jacksona s Bubblesom, jeho domácim šimpanzom. Tento štýl rámovania slávnych ikon novými médiami oslovil divákov. Jeho kúsky hovorili o témach a myšlienkach, ktorým diváci rozumeli.
Jeff Koons a Ilona Staller
Bozk s diamantmi , 1991. Časť série Made in Heaven. Poďakovanie pre jeffkoons.com
V rokoch 1990-1991 sa Jeff Koons stretol s Ilonou Staller, známejšou ako La Cicciolina. Bola známa ako maďarsko-talianska pornohviezda, ktorá pôsobila v talianskom parlamente. Títo dvaja sa do seba zaľúbili a vytvorili fotografický set s názvom Vyrobené v nebi že niektorí argumentujú, čo šokovalo publikum, keď spoznalo Jeffa Koona.
Made in Heaven (1989) bola séria explicitných fotografií, na ktorých Jeff Koons a La Cicciolina majú sex v barokovom, elegantnom prostredí a dekorácii. Tento štýl mal napodobňovať luxusný vzhľad olejomalieb. Keďže však títo dvaja boli takí skutoční, ako len človek mohol na fotke dostať, séria vyvolala veľa hádok kde urobiť hranicu medzi pornografiou a umením . Podľa Jeffa tam nebola žiadna línia.
Bohužiaľ, manželstvo La Ciccioliny a Koonsa skončilo zle . Rozišli sa v roku 1992 a rozviedli sa o 6 rokov neskôr po dlhom boji o opatrovníctvo. Ale ich tvorba Vyrobené v nebi má stále svoje dedičstvo a je to pravdepodobne to, čo pomohlo Jeffovi Koonsovi streliť sa popularita v očiach verejnosti .
Najdrahšie umenie, aké kedy živý umelec predal
Králik, 1986. Poďakovanie pre Christie’s
V roku 2013 získal Jeff Koons titul najdrahšieho umenia, aké sa kedy predalo od žijúceho umelca. Jeho kúsok, Balónový pes (oranžový), predaný na aukcii Christie’s za 58,4 milióna dolárov. Tento rekord opäť prekonal v roku 2019 a predal ďalší kúsok so zvieracou tematikou, králik, za 91 miliónov dolárov. Králik bola 3 stopy vysoká postava zajačika z nehrdzavejúcej ocele s reflexnou tvárou, ktorú mohli diváci použiť ako zrkadlo. Odhadovalo sa, že sa predá za 50 až 70 miliónov dolárov, ale vystrelilo sa až na 80 miliónov dolárov 10 minút aukcie . Po spočítaní všetkých poplatkov dražiteľa bola konečná predajná cena 91 075 000 dolárov.
Kritika Jeffa Koonsa
Koons pred kyticou tulipánov . Poďakovanie Michelovi Eulerovi za oslobodenie.
Jeff Koons však nebol úspešný bez podielu kritiky. V roku 2015 vytvoril 40 stôp vysokú sochu tzv Kytica tulipánov aby si mesto Paríž uctilo obete novembrových teroristických útokov. Jeho návrh kritizovalo 25 francúzskych kultúrnych osobností vrátane filmových tvorcov, umelcov a politikov v otvorenom liste francúzskym novinám. Uvoľnite . Ako súčasť svojich obáv uviedli finančné nesprávne plánovanie a tvrdili, že tento článok bol príliš oportunistický na to, aby skutočne ocenil životy stratené pri tragickej udalosti.
Do kontroverzie sa dostal aj rok predtým, keď an zberateľ umenia ho zažaloval cez medzinárodnú galériu Gagosian za nedodanie umenia, ktoré kúpil. Zberateľ vyplatil časť z 13 miliónov dolárov, ktoré podpísal, aby získal 4 sochy výmenou. Pôvodne mali byť sochy hotové 25. decembra 2014. Neskôr sa termín presunul na september 2016 a následne na august 2019. Zberateľ svoju objednávku zrušil a podal žalobu v čase, keď oznámili termín 2019.
Workshopy Jeffa Koonsa
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Existuje ďalší prekvapivý detail o tom, ako Jeff Koons vytvára svoje majstrovské diela, ktorý tiež vyvoláva diskusiu o umeleckej etike: svoje umenie nevytvára sám. Niektoré z jeho raných diel, ako napríklad postava Michaela a Bubbles, boli vyrobené v európskych dielňach, ktoré Jeff Koons poverený.
V skutočnosti ako správny obchodník vedie svoje umelecké štúdio ako produkčnú kanceláriu. Jeff Koons poskytuje nápady a a dielňa jeho asistentov sú tí, ktorí maľujú, stavajú, leštia a vyrábajú, aby zhmotnili jeho víziu. Workshop je veľmi rýchly a získal si reputáciu vďaka tomu, že jeho asistenti často prepúšťajú alebo odchádzajú. Hyperalergický spisovateľ Kyle Petreycik zdôraznil že tradičný vzťah medzi umelcom a asistentom je taký, kde pracujete jeden na druhého na budovaní spojení a skúseností. Ak pracujete pre Koons, túto skúsenosť nezískate; je to bližšie k továrenskému prostrediu.
Koons nepreukázal žiadne známky plánovania zmeny tohto systému. V roku 2015 presťahoval svoje štúdio do Hudson Yards v New Yorku. V procese, on prepustil veľa svojich zamestnancov . V roku 2017 zredukoval svoje maliarske oddelenie zo 60 umelcov na 30. Pri tvorbe sa tiež neštíti používať priemyselné, mechanické nástroje. Vlastní zariadenie na rezanie kameňa v Pensylvánii tzv Staroveký kameň, ktoré používa aj pri tvorbe svojho diela.
Dedičstvo v súčasnom umení
Napriek tomu Jeff Koons zanechal svoj odkaz v súčasnej histórii umenia. Často sa mu hovorí a post-popový umelec , ktorý ho spája s ďalšími dôležitými menami ako Keith Haring a Britto. Mnohí vidia jeho umelecké diela ako živé a moderné. Kombinuje jasné, neónové farby so zábavnými predmetmi, ktoré sa dajú spojiť, ako sú balónové zvieratká, aby vytvoril gýčové umenie. Zjednodušene povedané, jeho umenie je zábavné.
Koonsa prirovnávajú k slávnemu priekopníkovi dadaizmu Marcelovi Duchampovi, ktorý sa preslávil tvorbou ikon Nadácia v roku 1917. Umelecká spisovateľka Annette Lin ich porovnala s tým, že obaja rekontextualizujú bežné predmety ako umenie. Prostredníctvom toho obaja umelci kladú divákom dôležité otázky o sexualite, triede a konzume.
V an rozhovor s Blakeom Gopnikom z TheDailyBeast , odpovedal na tvrdenia, že je lacný priemyselník. Koons hovorí, že jeho cieľom nie je zlacniť kultúru, ale namiesto toho akceptovať veci také, aké sú, také, aké sú. V súvislosti s Vyrobené v nebi série, povzbudil, zaoberajúca sa prijatím seba samého a vlastnej sexuality... Všetko v živote je dokonalé, takže to akceptujem.