Aké sú rozdiely medzi Monet a Manet?

Autoportrét Edouarda Maneta, 1878-79 (vľavo) a portrét Clauda Moneta od Charlesa Girona, 1885

Claude Monet a Edouard Manet boli na konci 19thumenie storočia. Obaja pochádzali z Paríža a majú nápadne podobné mená. A obaja spôsobili vlnu šoku medzi konzervatívnym parížskym publikom, ale z veľmi odlišných dôvodov. Manet bol Realista, ktorý namaľoval šokujúci nový druh ženského aktu Monetove prudké, rýchle ťahy štetcom boli stelesnením impresionizmu. Pozrime sa bližšie na umenie a nápady týchto veľmi odlišných predvojov rebelov, ktorí roztrhali pravidlá a následne zmenili priebeh dejín umenia.

1. Manet bol realista

Edouard Manet, bitka pri Kearsarge a Alabame, 1864, cez Fine Art America

Edouard Manet bol predovšetkým realistickým maliarom, ktorý spolu s Gustave Courbet a Jean Francois Millet , maľované drsné scény zo skutočného, ​​obyčajného života. Ich umenie bolo aktom vzbury proti parížskemu salónu a jeho dôrazu na idealizované, romantické alebo mytologické scény. namiesto toho Manet maľoval úprimné, priame a konfrontačné námety z moderného života ako silný spoločenský komentár. Tie siahali od streľby až po bojové scény a pracujúce ženy. Parížske umelecké galérie dokonca odmietli vystavovať niektoré z jeho umeleckých diel, pretože boli príliš riskantné. Manet povedal, maľujem to, čo vidím, a nie to, čo ostatní radi vidia.

2. Monet bol impresionista

Impression, Sunrise od Clauda Moneta, 1872, cez umenie v kontexte

Monet bol takmer o 10 rokov mladší ako Manet a jeho umenie vyzeralo rozhodne odlišne od umenia Maneta a francúzskych realistov. Monet sa inšpiroval Barbizonskou maliarskou školou a maľoval vonku priamo zo života ( pod holým nebom ) s výrazne rýchlym sledom ťahov štetcom, ktoré zachytávajú prchavé efekty svetla a počasia. Historici umenia široko uznávajú Monetovu maľbu, Dojem: Východ slnka, 1872, ako vôbec prvý Impresionistická maľba . Práve z tohto umeleckého diela vynašiel štipľavý umelecký kritik Louis Leroy pejoratívny opis „impresionisti“ a názov utkvel.

3. Manet zameraný na ľudí

Edouard Manet, Bar v Folies-Bergere, 1882, cez Courtauld, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Manet počas svojej kariéry maľoval širokú škálu predmetov, ale jeho najslávnejšie umelecké diela zobrazujú ľudí moderného Paríža v každodenných scenároch. Niektoré z najznámejších umeleckých diel umelca zobrazujú mladé, pracujúce ženy s prekvapivou úrovňou čestnosti. Tieto ženy často pozeraj sa na nás sebavedomým a priamym spôsobom odráža rastúcu nezávislosť žien koncom 19thstoročia Paríž. Manetov slávny obraz A Bar v Folies Bergeres, 1882, je ukážkovým príkladom, v ktorom sa skutočná žena nachádza v samom strede scény, keď vykonáva svoju prácu v bare slávneho parížskeho podniku.

4. Monet Maľované krajiny

Claude Monet, Poplars on the Epte, 1891, cez Tate, Londýn

Rovnako ako Manet, aj Monet počas svojej dlhej a pestrej kariéry maľoval obrovské množstvo rôznych námetov, ale bol predovšetkým krajinárom. Monet zasvätil veľkú časť svojho života zobrazovaniu prírodného sveta, ktorý prechádzal rôznymi ročnými obdobiami a časmi dňa. Dokonca maľoval ten istý námet znova a znova v rôznych ročných obdobiach, ako je to vidieť v jeho sérii Haystack, jeho Topole a samozrejme slávne Lekná. Tieto série ukazujú, aké pominuteľné je naše vnímanie sveta okolo nás.

5. Obaja boli ovplyvnení japonskými tlačami, ale rôznymi spôsobmi

Most cez rybník lekien od Clauda Moneta, 1899, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Monet aj Manet boli veľkými obdivovateľmi japonského umenia, ktoré sa dovážalo do Paríža koncom 19thstoročí. Každý umelec však do svojho umenia integroval rôzne nápady z japonských výtlačkov a stal sa priekopníkom japonizmus ktorá sa prehnala Európou. Maneta zaujímali najmä ploché čierne tvary, úzke kompozície a diagonálna symetria japonského umenia a tieto vplyvy môžeme jasne vidieť v Olympii v roku 1863. Medzitým Monet zaviedol japonské kvetinové motívy, svetlé farby a orezané kompozície do svojich najznámejšie umelecké diela, kým jeho vodná záhrada v Giverny bola ódou na japonskú flóru, faunu a architektúru.