9 umeleckých stvárnení Shakespearovej Ofélie

Tragická smrť Shakespearovej Ofélie bola po stáročia predmetom diskusií čitateľov aj historikov. Hamletova nevesta je neustále manipulovaná ním aj svojou vlastnou rodinou a má zlomené srdce, keď sa s ňou Hamlet odmietol oženiť, pretože Oféliin otec Polonius sa proti nemu sprisahal. Neskôr Hamlet náhodou zabije Polonia. Ofélia, premožená bolesťou, žiaľom a zúfalstvom, príde o rozum a utopí sa v rieke, ktorá spadne z vŕby.

Shakespearova Ofélia v dejinách umenia

Jean Simmons ako Ofélia, 1948, cez National Portrait Gallery v Londýne

Shakespearova Ofélia zomiera mimo javiska, pričom o jej smrti sa len informovalo Hamlet jeho matkou kráľovnou Gertrúdou. Otázka, čo sa presne stalo, zostáva dodnes nezodpovedaná a veľmi podrobne diskutovaná. Bola jej smrť náhodná alebo úmyselná? Bola to samovražda alebo ju zabil niekto iný? Čo ak bola tehotná? Ak áno, kto bol otcom? William Shakespeare neponúka jednoznačnú odpoveď na tieto otázky a necháva každého čitateľa, aby si text interpretoval sám.

Počas devätnásteho a dvadsiateho storočia sa obraz bledej, šialenej Ofélie dostal do sveta umenia vo fantastickom rozsahu. Čiastočne sa to stalo kvôli objavenému kultu choroby a slabosti spôsobenej tuberkulóza epidémia. Táto smrteľná choroba bola taká rozšírená, že sa stala veľmi romantizovanou a dokonca módnou, najmä keď bola trpiacou pacientkou mladá žena. S jej krásou rýchlo miznúcou. Koniec koncov, ako napísal Edgar Allan Poe, Smrť krásnej ženy je nepochybne najpoetickejšou témou na svete . Pozrite si deväť umeleckých diel zobrazujúcich život a smrť Shakespearovej Ofélie.

1. Ikonická Ofélia

Ofélia od Johna Everetta Millaisa, 1851-2, cez Tate, Londýn

Najznámejší obraz Ofélie namaľoval Predrafaelitov umelec John Everett Millais. Cieľom predrafaelského bratstva bolo zbaviť sa okov klasického štýlu, ktorý sa vyučoval na umeleckých akadémiách. Namiesto toho sa zamerali na emócie a atmosféru maľby, použili živé farby a prepracovanú kompozíciu. Počas obdobia tvorby tejto práce bol model Alžbeta Siddallová musel stráviť hodiny v starých vyšívaných šatách v plnej vani s vodou. Obraz bol vytvorený v zime, takže vodu ohrievali plynové lampy, ktoré rýchlo zhasli, pričom Millais bola príliš zaneprázdnená, aby si to všimla, a Siddal sa príliš bál rozptyľovať umelca. V dôsledku toho Elizabeth prechladla tak silno, že sa jej otec vyhrážal, že Millais zažaluje.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

2. Strašidelná Ofélia

Ophelia (Pause for Thought) od Pierra Auguste Cota, 1870, cez Wikimedia Commons

Ďalšia strašidelná verzia Ofélie patrí francúzskemu portrétistovi Detská postieľka Pierre-Auguste , známy svojimi portrétmi a romantickými scénami. Obraz nie je priamou ilustráciou Hamlet , ale skôr pohľad do temnej a hrôzostrašnej mysle Ofélie po tom, čo sa s ňou Hamlet odmietol oženiť a potom zabil jej otca Polonia. To, čo by sa mohlo zdať ako nevinný pohľad mladej dievčiny, pôsobí priam strašidelne a znepokojivo, čo naznačuje Oféliino skoré rozhodnutie vziať si život zo smútku a šialenstva.

3. Osobná Ofélia

Ofélia medzi kvetmi od Odilona Redona, c. 1905-8 cez Národnú galériu v Londýne

Ofélia bola obľúbeným predmetom Francúzov Symbolista Odilon Redon, a tiež celkom osobný. V roku 1888 sa jeho blízky priateľ a literárny kritik Emile Hennequin utopil pred umelcovými očami, keď boli obaja na dovolenke. Redon bol touto udalosťou taký šokovaný, že sa v nasledujúcich rokoch neustále vracal k obrazu Ofélie, ktorá ide pod vodu. Redonova verzia príbehu nie je v žiadnom prípade ilustráciou pôvodného textu napísaného Shakespearom, ale skôr jeho snovým dojmom.

Oféliina bledá tvár kontrastuje so živými kyticami okolo nej. Divák sa vlastne musí snažiť, aby si všimol jej bezvládne telo. V rokoch po smrti svojho priateľa Redon namaľoval Oféliu desiatky krát, čím sa vracal k myšlienke mladého života, ktorý znova a znova pohlcujú temné vody.

4. Nahá Ofélia

Ophelia at River’s Edge od Carlosa Ewerbecka, c. 1900 prostredníctvom galérie Guarisco

V časoch Shakespeara aj na konci devätnásteho storočia museli ženy nosiť ťažké odevy z viacerých vrstiev, aby ukázali skromnosť. V skutočnosti sú tieto odevy v Shakespearovom texte čiastočne dôvodom Oféliinej smrti: jej odevy, obťažkané ich nápojmi, vytiahli úbohého úbohého úbohého labužníka z jej melodického ležania na zablatenú smrť. . Ťažké látky jej šiat nasiaknuté vodou stiahli hrdinku na dno rieky.

Text však nezabránil umelcom obliecť Oféliu do ľahkých splývavých spodných šiat, aby erotizovali jej imidž. V prípade Carlosa Ewerbecka zostala úplne nahá . Okrem sexualizácie postavy môže byť jej nahé telo odkazom na jej krehký duševný stav.

5. Šialená Ofélia

Ofélia od Madeleine Lemaire, 1880, prostredníctvom Wikimedia Commons

Táto verzia Ofélie, ktorú namaľovala uznávaná umelkyňa Madeleine Lemaire, je jednou z najznepokojujúcejších verzií, ktorá predstavuje šialenstvo tejto postavy oveľa menej malebným spôsobom. Lemaire bola známa svojimi žánrovými scénami zobrazujúcimi kvetinové kompozície a ženy v interiéroch. Prekvapivou výnimkou sa preto stalo stvárnenie Ofélie. Polonahá, so strapatými vlasmi a divokým výrazom v očiach Lemaire's Ofélia naznačuje, že povaha jej psychózy nesúvisela len s jej smútkom, ale aj s ňou. frustrované sexuálne pocity . Dôkazom toho sú Shakespearove repliky v 4. akte. Už šialená Ofélia spieva pieseň o slúžke, ktorá stratila panenstvo a opustil ju jej milenec, čo možno chápať ako odkaz na jej vlastný vzťah s Hamletom.

6. Príliš krásna Ofélia

Ofélia od Sarah Bernhardtovej, 1880, prostredníctvom projektu dejín umenia

Legendárna herečka, ktorá bola zároveň prvou celebritou v modernom zmysle tohto slova, Sarah Bernhardt bola aj nadaná sochárka. Jej umelecká prax bola istým spôsobom pokračovaním jej hereckej kariéry s odkazmi na jej úlohy a verejnú osobnosť. Jej verzia Ofélie je možno príliš idealizovaná na to, aby bola priamym odkazom na Shakespearov text, no predsa má jednu dôležitú vlastnosť. Ak sa pozrieme na fotografie Bernhardtovej, môžeme v zobrazení Ofélie rozpoznať jej vlastné črty tváre. V skutočnosti Bernhardt hral Oféliu na javisku v roku 1886, iba šesť rokov po vytvorení diela. Počas produkcie trvala na ďalšom rozvíjaní svojej úlohy. Namiesto toho, aby smrť Ofélie naznačila zatvorená rakva vynesená na javisko, Bernhardtovú predviedli na verejnosť, pričom sama hrala ako bezvládne telo.

7. Podvodná Ofélia

Ofélia od Paula Alberta Stecka, 1895, cez parížske múzeá

Práca Paula Alberta Stecka nám ukazuje vzácny obraz Ofélie, ktorá nie je zobrazená stojaca pri rieke alebo plávajúca v nej, ale už klesajúca ku dnu. S vodnými rastlinami všade okolo nej a vzduchovými bublinami vychádzajúcimi z jej úst je Ofélia zobrazená počas svojich posledných chvíľ v tomto diele. Svojím spôsobom pripomína bájnu morskú pannu či vodnú nymfu a nepôsobí tak tragicky, ako naznačoval pôvodný Shakespearovský text. Steck bol známy svojimi maľbami krajiny, historických scén a romantických hrdiniek.

8. Surrealistická Ofélia

Oféliina smrť od Salvadora Dalího, 1967, cez Christie’s

Oféliina smrť, neskoré dielo Salvador Dalí , majster surrealizmu, predstavuje hrdinkin zánik snovým, nerealistickým spôsobom. Na tej istej doske sú dva obrázky Ofélie: jeden ukazuje perspektívu celého tela s hlavou odhodenou dozadu a druhý ukazuje jej profil napoly ponorený do vody. V oboch prípadoch sa Ofélia nezdá byť mŕtva. Vyzerá to tak, že spí a pokojne čaká na svoj osud, keď ju rieka vťahuje hlbšie a hlbšie. Téma spánku a sna bola obzvlášť blízka surrealisti . Títo umelci sa často zameriavali na skúmanie temných zákutí ľudskej mysle a podvedomia.

9. Horiaca Ofélia

The Useless Dress od Leonor Fini, 1964, prostredníctvom stránky CFM Gallery na Facebooku

Argentínsky surrealista Eleanor Fini bol jasne inšpirovaný Millaisovou klasickou verziou Ofélie. Fini tomu však dodal dramatický šmrnc. Finiho Ofélia nie je verziou romantizovanej bledej panny ponorenej do studených vôd. Umelec nám ukazuje mŕtve telo horiacej ženy, ktorej objemné šaty a ryšavé vlasy vytvárajú dojem zapálenej vody. Kontrast medzi žiarivo oranžovými šatami a neživou bielou tvárou a rukami nedotknutými plameňmi zdôraznil tragédiu ženy, ktorú zabil jej smútok a vášeň. Nadpis Zbytočné šaty odkazuje rovnako na šaty, ktoré ju stiahli pod vodu, ako aj na svadobné šaty, ktoré si Ofélia nikdy neobliekla, keď ju Hamlet opustil.