3 veci, za ktoré William Shakespeare vďačí klasickej literatúre

Malá latinčina a menšia gréčtina. Tak napísal Ben Jonson v a blahorečenie pre Williama Shakespeara . Toto hodnotenie Shakespearovho (ne)učenia sa do značnej miery uviazlo. História často písala Williama Shakespeara ako génia, ktorý – napriek mizernému stredoškolskému vzdelaniu – dokázal napísať skvelé umelecké diela.

Toto nezodpovedá Shakespearovej spravodlivosti. Nie, nebol to erudovaný klasicista ako Jonson. Jeho hry však jasne dokazujú, že bard poznal jeho klasiku – dôverne. Vezmite si akúkoľvek prácu a zistíte, že je plná narážok na ľudí ako Plutarch a Ovid. Pozrime sa na 3 veci, za ktoré William Shakespeare vďačí klasickej literatúre.

Znalosti klasickej literatúry Williama Shakespeara

Portrét Shakespeara od Johna Taylora , c. 1600, cez National Portrait Gallery v Londýne

Koľko latinčiny čítal William Shakespeare? Dosť. O gymnázium , Shakespeare by mal dobrý základ — dosť na to, aby sa obišiel. A aj keby nečítal pôvodné klasické texty, v tom čase boli v obehu anglické preklady.

Akokoľvek sa k nemu texty dostali, William Shakespeare bol vášnivým čitateľom Vigila, Livy, Plauta a Sapfó. Shakespearovu fantáziu pošteklil najmä Ovídius (jeho prvá publikovaná báseň, Venuša a Adonis , bol založený na Ovídiova verzia ). A Plutarchov Životy sa stal základom jeho rímskych dejín, ako Július Caesar a Antony a Kleopatra.

Portrét Ovidia , c. 18. storočia, cez Britské múzeum v Londýne

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jeho znalosti o starovekom svete neboli bez chýb. (Záhadne odbíjajú hodiny Július Caesar; a Kleopatra hrá biliard Antony a Kleopatra. ) Odhliadnuc od anachronizmov, Shakespearove hry vo veľkej miere čerpajú z klasických príbehov. Jeho súčasníci nespravodlivo podceňovali jeho učenie. Možno tak urobili preto, že Shakespeare si svoje zdroje prispôsobil. Shakespeare nikdy necituje klasický text doslovne; namiesto toho ho znovu vynájde do tej miery, že môže byť na nepoznanie.

S klasickými textami sa narábalo zložito, vďaka čomu boli jeho narážky menej zrejmé. Napríklad Shakespeare sprístupnil texty. Upravil by príbeh tak, aby bol relevantnejší pre bežné publikum. Niekedy zvýšil napätie, takže by to lepšie vyhovovalo javisku.

William Shakespeare v konečnom dôsledku urobil viac ako jeho súčasníci, aby udržal klasickú literatúru v povedomí ľudu. Jeho hry vdýchli nový život starým príbehom a pomohli tak zvečniť klasickú antiku až dodnes.

1. Mechanici hrajú Pyramus a Thisbe

Scéna z Pyramus a Thisbe od Alexandra Runcimana , c. 1736-85 cez Britské múzeum v Londýne

Ruky dole, vykrádač šou dovnútra Sen noci svätojánskej je zadok-hlava Nick Bottom. Vo svojom hysterickom vyvrcholení milovaný Bottom a jeho drsní Mechanici rozohrali hru, ktorá sa postupne stráca. Táto hra odkazuje na staroveký mýtus, Pyramus a Thisbe . Hoci ju alžbetínske publikum mohlo spoznať podľa Chaucera, najstaršia zachovaná kópia mýtu pochádza od Ovidia.

In Ovidia Metamorfózy , Pyramus a Thisbe je tragédia. Dvaja mladí milenci sa do seba zamilujú cez trhlinu v stene, ktorá oddeľuje ich domy. Hoci majú zakázané oženiť sa, plánujú utiecť a stretnúť sa pod morušou. Dochádza k veľkému nedorozumeniu a (vďaka zakrvavenému levovi) sa Thisbe prebodne v domnení, že Pyramus je mŕtvy. Pyramus nasleduje príklad a používa Pyramov meč. (Znie to povedome? Shakespeare by príbeh prepracoval na málo známu hru, Rómeo a Júlia. )

Ale v Letný slnovrat , z tragédie sa stáva komédia. Pod vedením Petra Quincea sa nemotorní mechanici pustili do hry pre Theseusovu svadbu. V čele s žiariacim spodkom (ktorý chce hrať každú časť) sa živnostníci smiešne snažia hrať.

Sen noci svätojánskej u Sira Edwina Henryho Landseera , 1857, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Konečným produktom je bifľovanie na pódiu. Robia nezmyselné narážky (Limander nie Leander) a miešajú si repliky. Casting je tiež absurdný, v ktorom sú prsty Toma Snouta ako prasklina na stene a Robin Starveling drží lampáš ako mesačné svetlo. Je to troska predstavenia – a je to zábavné.

Mechanici opakovane narúšajú ilúziu hry. Thisbe (Spodok) hovorí publiku: Nie, po pravde, pane, nemal by. Quince, ktorý sa bojí vystrašiť dámy, uisťuje publikum, že lev je len Snug truhlár.

Týmto Shakespeare skúma otázku vzhľadu verzus realita. V celom rozsahu ide o ústredný záujem Letný slnovrat , ale tu je téma rozvinutá ďalej. Hra v hre nás vytrhne zo sebauspokojenia a upozorní na skutočnosť, že my sami sme boli ponorení do ilúzie. Momentálne je kúzlo hry, v ktorej sme boli, pozastavené.

V hre Williama Shakespeara Ovídius Pyramus a Thisbe je preklopený do komédie. Ale viac než to: využíva sa ako príležitosť ponoriť sa do povahy samotnej reality a nakoniec sa stáva jedným z najzaujímavejších momentov celého diela.

2. Pastorácia a ardenský les

Ardenský les od Alberta Pinkhama Rydera , c. 1888-97 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Odohráva sa prevažne v Ardenskom lese, Tak ako to máš rád je vrcholná pastoračná hra Williama Shakespeara. Shakespeare sa v ňom vrátil k starogréckemu spôsobu života pastierska poézia .

Starovekí grécki spisovatelia ako Hesiodos a Theokritus písali bukolické básne. V týchto textoch predstavoval vidiek stratený zlatý vek . Spisovatelia nostalgicky túžili po pokojnom čase v Arkádii, keď bol človek spojený s prírodou. Texty zdôrazňovali jednoduchosť, čestnosť a zdravú dobrotu každodenného života na vidieku. V renesancii mnohí oživovali tento pastoračný spôsob. V dielach Marlowa a Thomasa Lodgea bola teraz Arcadia rajom pred pádom.

In Tak ako to máš rád Zdá sa, že Ardenský les je práve týmto rajom. Po celú dobu pôsobí ako prekážka skorumpovaného súdu prešibaného vojvodu Fredericka. Zlatý svet poskytuje slobodu všetkým postavám. Tu môže Duke Senior uniknúť z pazúrov svojho zlého brata (rovnako ako Orlando). Tu, nespútaná patriarchálnym súdom, sa Rosalind môže prezliecť ako Ganymede.

Navyše, postavy majú v lese duchovné zúčtovanie. Obaja darebáci, keď vkročia do Ardenu, majú odhalenia a činia pokánie. Ako zázrakom sa vzdajú svojich životov zla a namiesto toho si osvoja jednoduchý život v lese.

Jaques a ranený jeleň od Davida Lucasa , 1830, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Utopický zelený svet, pastieri a milostné príbehy – nie sú to len tie isté trópy pastierstva, recyklované? Nie tak celkom. Shakespeare satirizuje aj žáner. V niektorých bodoch nás Arden varuje, aby sme to nebrali ako utópiu.

Tu je ľudožravý lev. A pytón. Obaja Olivera takmer zabijú, poukazujúc na nebezpečenstvo pobytu v divočine, ďaleko od pohodlia civilizácie. Nespokojný Jaques na to tiež poukazuje. Na začiatku hry cynický lord smúti nad pomalou smrťou jeleňa. Pripomína nám, že krutosť existuje aj v prírode.

Navyše, les je miestom, kde sa začína nepravdepodobný milostný zápas. Audrey, vidiecka bubák, sa vydala za Touchstonea, vtipného blázna. Táto nezlučiteľná dvojica, postavená na vratkých základoch, sa ponáhľa do unáhleného manželstva založeného výlučne na žiadostivosti. Tento oplzlý milostný príbeh hovorí o čistote, ktorú Gréci našli v prírode.

Tak ako to máš rád preberá pastoračnú tradíciu z klasickej literatúry, no dáva jej veľkú dávku realizmu. Shakespeare je opäť kritický voči klasickému žánru, ktorý zdedil.

3. Narážky na Williama Shakespeara Veľa kriku pre nič

Beatrice a Benedick vo filme Veľa kriku pre nič od Jamesa Fittlera podľa Francisa Wheatleyho 1802 cez Britské múzeum v Londýne

In Veľa kriku pre nič , Benedick a Beatrice sú uzavretí vo veselej vojne dôvtipov. To, čo z nich robí perfektnú súhru, sú chytré a zručné spôsoby, akými používajú jazyk. Obaja sa môžu pochváliť bystrým dôvtipom a ich verbálna gymnastika prevyšuje akúkoľvek postavu okrem tej druhej. Časť toho, čo robí ich žartovanie tak legendárnym, je to, že je plné narážok na klasickú mytológiu. Obaja s ľahkosťou vybičujú odkazy na starovek.

Aby sme si uviedli jeden príklad, Benedick na plese v maskách hovorí o Beatrice:

Prinútila by Herkula odpľuť, áno, a rozrezať mu palicu, aby zapálil oheň. Poď, nehovor o nej. Nájdete ju pekelnú Ate v dobrom oblečení.

Benedick tu naráža na grécku legendu o Omphale. Podľa tohto mýtu prinútila kráľovná Lýdie Herkules obliekať sa za ženu a priasť vlnu počas roka svojho otroctva. Benedick sa možno cíti rovnako vyčerpaný Beatriciným asertívnym vtipom.

O chvíľu neskôr Benedick prirovnáva Beatrice k pekelnej Ate, grécka bohyňa nezhody a pomsty . Fitting: Beatrice skutočne používa svoje slová na varenie problémov a pomstychtivo súťaží s Benedickom, aby zranila jeho ego. Takéto narážky sa objavujú počas ich hašterenia. Obe postavy majú schopnosť pridávať vrstvy významu k tomu, čo hovoria, a vytvárať sofistikované odkazy. Vďaka tomu sú si rovní v inteligencii a sú perfektnými sparing kamarátmi.

V tomto článku sme zazreli iba 3 klasické vplyvy v hrách Williama Shakespeara. Ale naprieč jeho tvorbou je jasné, že bard mal hlboké znalosti klasickej literatúry. V skutočnosti niektoré z týchto narážok tvoria najzaujímavejšie momenty jeho hier. Neustálym pretváraním textov Shakespeare urobil klasiku relevantnou pre súčasné publikum a udržal klasickú literatúru pri živote po celé generácie.