Aký typ umelca bol Pierre-Auguste Cot?

Pierre Auguste Cot bol francúzsky maliar, ktorý využil svoj jedinečný štýl portrétovania, aby svojim divákom umožnil nahliadnuť do života svojich predmetov. Jeho diela siahali od fikcie až po skutočnosť, ale vždy sa snažili poskytnúť publiku pohľad na ľudskosť jeho predmetov. Po poučení od takých ako William Adolphe Bouguereau a Alexandre Cabanel dokázal Cot zdokonaliť svoje priame a vágne rozprávanie.

Kto bol Pierre Auguste Cot?

Jarné obdobie od Pierre-Auguste Cot , 1873, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Pierre Auguste Cot bol francúzskym akademickým klasickým maliarom počas osemnástich stoviek rokov. Je známy najmä svojimi dielami: Jarné obdobie (1873) a Búrka (1880), ale má množstvo ďalších obrazov, ktoré obsahujú portréty – jeho podpis –, ako aj klasické námety, ako sú grécki bohovia. Žiaľ, zomrel mladý, v zrelom veku štyridsaťšesť rokov po sebe zanechal niekoľko diel v zdanlivo krátkej umeleckej kariére, do Salónu sa dostal až v tridsiatke. Takže jeho obrazy sa páčia Jarné obdobie a Búrka , čo sú neportrétne kúsky, je v skutočnosti veľmi málo. Cot bol však vždy rozprávačom. Ale predtým, ako sa do toho dostaneme, pochopme hnutie, s ktorým je spojený.

Čo je akademický klasicizmus?

Zrodenie Venuše od Alexandra Cabanela 1875 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Akademickosť pochádza z Francúzskej umeleckej akadémie, French Académie des Beaux-Arts, kam chodili známi predsúčasní francúzski umelci. Ako? Je to jednoduché, každé umenie, ktoré prešlo podľa francúzskeho umeleckého akademického štandardu, sa považovalo za akademické umenie. Akadémia vyučovala s Neoklasicistický a Romantické pohyby v mysli, ktoré sa stali ustáleným štýlom, ktorý používali Pierre Auguste Cot a jeho predchodcovia. Štýl bol založený kvôli debaklu Poussinistov verzus Rubenistov, kde prví verili, že kresba je najdôležitejšia, a druhí verili, že najdôležitejšia je farba, takže akadémia potrebovala prísť s umeleckým štandardom, ktorý by vyhovoval obom. Akademický štýl je dokonalou fúziou neoklasicistického kresliarstva a romantického použitia farieb, ktoré možno vidieť v dielach známeho akademického maliara Alexandra Cabanela, Zrodenie Venuše .

Kde sa vzala jeho inšpirácia?

Autoportrét od Williama-Adolpha Bouguereaua , 1879, cez Montrealské múzeum výtvarného umenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Detská postieľka študoval pod rád William-Adolphe Bouguereau a Alexandre Cabanel na Akadémii. Bouguereauove obrazy zobrazovali novozjemnenú povahu akademického štýlu. Bol známy svojim rozprávaním prostredníctvom symboliky, akcie a výrazu. Jeho maľba Mladé dievča brániace sa Erosovi, ktorý je uvedený nižšie, je toho dobrým príkladom.

The Beggar Girls (charita pre moju sestru) od Pierre Auguste Cot , n/a, cez The Wolverhampton Art Gallery

Nielen to, zdá sa, že intenzita, ktorou maľoval oči svojim mladým dievčatám a ženám, inšpirovala aj to, ako Cot maľoval oči mnohých svojich subjektov, ako napr. Žobrácke dievčatá a Portrét dievčaťa , ženské oči majú intenzívnu expresivitu. Obrazy Pierra Auguste Cota zobrazujú rôzne výrazy, ale tie, ktoré vyskočili, neboli typické plaché alebo zmyselné výrazy, ktoré sa zvyčajne spájali s dievčatami a ženami. Najvýraznejšími kúskami boli jeho portréty, ktoré zobrazovali predmety, ktorých pohľady boli obranné, ubolené alebo zamyslené.

opovrhovať od Williama Adolphe Bouguereaua , 1850, cez fineartamerica.com; vedľa Modlitba od Williama Adolphe Bouguereaua , 1865, prostredníctvom webovej stránky Williama Bouguereaua

Bouguereauovo majstrovstvo v akademickom štýle bolo príkladom pre Pierra Augusta Cota, ktorý mu pomohol dokonale prepojiť romantickú krajinu a farby s klasickými námetmi bez tvrdosti a intenzity, ktorá prichádza s neoklasicistickým štýlom, ktorý v minulosti uprednostňoval dokonca aj Bouguereau, ako napríklad jeho maľba. Dante a Virgil v pekle . Navyše Bouguereauovo vyššie uvedené rozprávanie prichádza s jemnosťou, ktorú používa v tomto obraze. Od použitia Cupida namiesto zrelšej verzie Erosa až po ženskú nahotu a takmer hravé odstrčenie Era preč, človek môže pri zhliadnutí tohto dielu veľa predpokladať. Dalo by sa predpokladať, že Bouguereau sa pokúšal ukázať túžbu ženy užiť si sexuálnu žiadostivosť a objať ju, pretože Erosa neodráža, ale takmer hravo ho odtláča, čo môže diváka priviesť k presvedčeniu, že žena chce prijať mužskú sexuálnu túžbu. Niet divu, že všetky Cotove diela majú svoj príbeh, či už sú malé alebo veľké.

Mladé dievča, ktoré sa bráni proti Erosovi od Williama-Adolpha Bouguereaua , c. 1880, cez Getty Museum v Los Angeles

Alexandre Cabanel je ďalším umelcom, s ktorým Cot spolupracoval a sledoval, ako sa stal majákom očakávania pre akademický štýl, ktorý prispieva k jeho rozvoju. Rovnako ako Bouguereau, jeho témy boli náboženského a klasického charakteru. Cabanel bol tiež zasvätený do maľovania Shakespearovských predmetov, na rozdiel od Bouguereaua.

Autoportrét v 17 od Alexandra Cabanela , 1840, cez Musée Fabre, Montpellier

Cabanel bol známy svojím portrétovaním, ktoré malo pravdepodobne veľký vplyv na to, ako Pierre Auguste Cot ďalej rozvíjal svoj vlastný portrétny štýl. Cotova schopnosť rozprávať príbeh v rámci jeho portrétovania, jeho hlavného námetu v maľbách, určite pochádzala aj od Cabanela. Cabanelove vplyvy sa však mierne líšili od Bouguereauových.

Desdemona od Alexandra Cabanela , 1871, prostredníctvom Sotheby’s

Cabanel vdýchol život portrétovaniu spôsobom, akým Bouguereau nie. Používal námety, ktoré boli klasickejšie než Bouguereau, ktorý prejavoval priazeň maľovať ľudí, ktorých ste mohli vidieť na náhodnej poľnej ceste alebo v obchode s klobúkmi. Cabanel sa snažil pozdvihnúť svoje predmety, aj keď to neznamená, že im chýbal realizmus, ide len o to, že jeho kúsky pôsobia oddelenejšie od reality ako Bouguereau a môžete to vidieť na Cotových dielach.

Napriek tomu, že Cabanel je určitým mentorom, Pierre Auguste Cot a on sa od seba určite odrazili, a preto je fascinujúce vidieť, ako sa Cabanel aj Cot zameriavajú na diela Shakespeara vo svojich dielach viac ako Bouguereau, hoci to neznamená. Bouguereau sa nutne vyhýbal dielam. Umelec uprednostňoval štipľavejšie námety, ak nemaľoval niekoho pravdivého.

Portrét dievčaťa od Pierre Auguste Cot , 1880, cez Pinterest

Pierre Auguste Cot's Portrét dievčaťa je tak dobrým príkladom kombinovaných vplyvov Cabanela a Bouguereaua s intenzívnym pohľadom a jemným gestom. Je nám daný kúsok, ktorý vychádza podobne ako Desdemona vo svojej palete a zraniteľnosti, ale potom je tu normálna kvalita samotnej témy, nie je na nej nič také povýšené, čo ju robí mimo Bouguereauovho Dievča s fialkami (1872) , pravidelný subjekt s prirodzenou nenápadnou krásou, ktorá je jej vlastná.

Pisanské dievča s košíkom pomarančov a citrónov od Pierre Auguste Cot , 1871, cez Centrum obnovy umenia

Hoci to neznamená, že Cot nemal predmety, ktoré sa viac opierali o Bouguereauov ideálny prirodzený portrét, Cotov Pisanské dievča s košíkom citrónov a pomarančov je dokonalým znázornením jeho sklonu k idealizácii každodenných predmetov, pričom sa viac inšpiruje Bouguereauom ako Cabanelom. S Cabanelom a Bouguereauom dokázal Pierre Auguste Cot nájsť vlastnú rovnováhu a dokonca inšpirovať svojich predchodcov a kolegov v rámci hnutia. Ak vôbec niečo, Cot našiel svoju vlastnú dokonalú jednotu medzi intenzitou a jemnosťou akademického hnutia, ako boli tie pred ním.

Ofélia : Klasická krása a rozprávanie

Ofélia (Pauza na zamyslenie) od Pierre Auguste Cot , 1870, prostredníctvom webovej stránky Pierre Auguste Cot

Rovnako ako väčšina neoklasicistického umenia, aj tu má divák vyrozprávať zastrešujúci príbeh z mýtov, náboženstva alebo histórie. Napriek tomu, že diel nemá klasický charakter, Pierre Auguste Cot's Ofélia bol jedným z jeho najobľúbenejších kúskov, len nie tak populárny ako jeho Búrka a Jarné obdobie ktoré boli spomenuté predtým.

Zúfalý od Gustava Courbeta , 1843, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Ak sa pozriete na kúsky z romantického hnutia ako Saturn požiera svojho syna podľa Francisco Goya a Zúfalý muž podľa Gustave Courbet môžete nahliadnuť do toho, odkiaľ Cot ťahal pre povahu svojich kúskov. Tieto kúsky majú tmavší tón. Je to, ako keby balansoval zafarbenie Goyovej a Courbetovej tvorby proti maliarskej aplikácii vlastného akademického štýlu, ktorý zdokonaľoval pod a popri Bouguereauovi. Nielen to, zameral sa na psychologický aspekt Oféliinho charakteru a nielen na jej smrť. Ukázal aj momenty, ktoré k tomu viedli. Tento prístup veľmi pripomína Berniniho David , čo umožňuje divákovi vidieť momenty, ktoré viedli k takémuto klimatickému rozhodnutiu.

Ofélia od Sira Johna Everetta Millaisa , 1851-52, cez Tate Museum, Londýn

Detské postieľky Ofélia prišiel počas rokov zdokonaľovania a osvojovania si interpretácie akademického štýlu. Detská postieľka dokázala vyrobiť kúsky ako Ofélia , obraz strašidelný a zároveň krásny vo svojej intenzite, kvôli štúdiu predchádzajúceho romantického hnutia, ktoré malo svoje temné časti, ktoré boli vo svojej podstate hlboko psychologické. Samozrejme, je tu samotná tragédia, ktorá sa odohrala v r Hamlet , čo je však také odlišné, je spôsob, akým stvárnil Oféliu v porovnaní s tými pred ním a po ňom.

Ofélia od Alexandra Cabanela , 1883, prostredníctvom Christie’s

Slávny Sir John Everett Millais ' Romantický Ofélia prišli o dvadsať rokov skôr ako Cot’s a Cabanel’s o desať rokov neskôr, no Millais’ a Everett’s majú viac spoločného ako s Cot’s. prečo? Je zrejmé, že Millais a Cabanel si našli čas, aby oživili ikonickú scénu farbou, zatiaľ čo Cot znovu vytvorila obraz ženy, ktorá sa lámala a rozhodovala sa, či si vezme život. Preto ten alternatívny názov Pauza na zamyslenie . Ofélia nebola na konci duševne v poriadku Hamlet a môžete to vidieť v očiach Cot's Ofélia, na rozdiel od Millais a Cabanel's.

Aké ikonické Ofélia Vyjadruje tragickú povahu scény, ktorá plne zahŕňa vznešenosť romantického hnutia, zatiaľ čo Cabanel's ukazuje ženu, ktorá je oslobodená od duševných ťažkostí, ktoré znášala počas trvania hry. Detské postieľky Ofélia je jediná svojho druhu medzi jeho celkovým súborom diel, vďaka čomu môžu diváci ešte viac nahliadnuť do Oféliinho príbehu.

Pútavý portrét Pierra Augusta Cota

Portrét mladej ženy od Pierre Auguste Cot , 1869, cez Pinterest

Ako rozprávač príbehov si Pierre Auguste Cot dal za úlohu zobraziť vo svojich dielach viac než len štandardný portrét. Dáva divákovi nahliadnuť do toho, kto je portrétovaný, aké sú jeho pohony a motivácie a dokonca aj to, čo ho robí šťastným. s Portrét mladej ženy , vidíme niekoho, kto je koketný a pozývavý. Táto maľba necháva divákovi priestor na interpretáciu scény, ktorá sa javí ako dôsledok aféry, umlčania toho, kto ju prichytil, alebo ženy flirtujúcej s osobou, s ktorou spala. Manželka, kurtizána, prostitútka, snúbenica, môže to byť ktokoľvek. Je nám súčasne dané všetko a nič v priebehu jediného okamihu. Čo je zručnosť, ktorú Cot začal zdokonaľovať rok predtým, ako vytvoril svoju Ofélia .

Matka s dvoma deťmi pri hrobe otca od Pierre Auguste Cot , 1870, cez Pinterest

Ak sa pozriete na Matka s dvoma deťmi pri hrobe otca v porovnaní s Pierre Auguste Cot's Ofélia vidíte veľa z toho, čo vytvoril Ofélia špeciálne, ale môžete tiež vidieť, kde sa Cot snažil zlepšiť svoj štýl. Ide len o špekulácie, keďže presné dátumy malieb nepoznáme. Na rozdiel od jeho Portrét mladej ženy neexistujú žiadne vrtochy. Dostávame určité indície, pokiaľ ide o zastrešujúci príbeh obrazu. Titul je, samozrejme, mŕtvy, ale bez toho, aby sme to vedeli, by sa dalo veľa vyvodiť o životoch subjektov a povahe portrétu. Cot povýšil trúchlivé úsilie na niečo takmer náboženské v jeho aplikácii, čo je skutočným príkladom toho, čo sa ľudia snažili vykonať akademickým štýlom.