Čl

Spoznajte ich: 7 prerafaelitov a ich slávne umelecké diela

obraz pre rafaelitov dante gabriel rossetti

V roku 1850 bola priemyselná revolúcia na vrchole, čo sa zhodovalo s revolúciou, ktorá prebiehala v britskom umení. Prerafaeliti začali svoje hnutie prostredníctvom Prerafaelského bratstva založeného v roku 1848. Bola to skupina siedmich umelcov s tromi poprednými členmi, John Everett Millais, William Holman Hunt a Dante Gabriel Rossetti. Všetci študovali na Kráľovskej akadémii v Londýne, kde ich povzbudzovali, aby napodobňovali formu, farbu a zloženie slávneho umelca Raphaela. Odmietli zavedenú dogmu Akadémie a obrátili sa k stredovekému umeniu, ktoré siaha až do doby pred Raphaelom. Odtiaľ názov, Pre-Raphaelites. Zdieľali záujem o literatúru, poéziu a mytológiu.





1) John Everett Millais, 1829-1896

pre rafaelitov john everett millais ophelia maľba

Ofélia od Johna Everetta Millaisa , 1851, cez Tate Museum v Londýne

John Everett Millais bol anglický maliar a ilustrátor, ktorý bol jedným zo zakladateľov a popredných členov Prerafaeliti . Narodil sa v pohodlnej vojenskej rodine strednej triedy. Vo veku jedenástich rokov sa zúčastnil na Kráľovská akadémia v Londýne. V roku 1848 založil Millais spolu so svojimi spolužiakmi Williamom Holmanom Huntom a Dante Gabrielom Rossettim Prerafaelské bratstvo. Neskôr, v roku 1896, bol Millais zvolený za prezidenta Kráľovskej akadémie, kde už ako študent exceloval.



Jeho majstrovské dielo Ofélia sa mal stať jedným z najslávnejších obrazov britského umenia, ktoré zmenilo žáner krajiny. Je založený na Shakespearovej hre „Hamlet“ a obsahuje scénu Oféliinej smrti. Zobrazuje moment po tom, čo Hamlet zavraždil Oféliinho otca a ona sa nechala spadnúť do rieky. Millais bola prvým umelcom, ktorý zobrazil Oféliu v procese utopenia. Jeho vzorom bola 19-ročná Alžbeta Siddallová , ktorá sa neskôr stala Rossettiho manželkou. Maliarka sa snažila vrátiť do maľby naturalizmus a realistický detail, pričom zobrazila tragickú hrdinku plávajúcu vo vode s dlaňami nahor.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882

dante gabriel rossetti dante sen smrť beatrice maľba

Danteho sen v deň smrti Beatrice od Danteho Gabriela Rossettiho , 1880, cez National Museums Liverpool



Pomenovaný po talianskom básnikovi Dante Alighieri, Dante Gabriel Rossetti sa narodil v Londýne. Rossetti bol talianskeho pôvodu, syn politického utečenca z Talianska. Počas svojho života bol rozdelený medzi poéziu a umenie, jeho dve vášne. Rossetti odišiel zo školy Kráľovskej akadémie a namiesto toho sa rozhodol študovať u pracujúcich maliarov. Tak sa v roku 1848 stal tretím zakladajúcim členom prerafaelitov. On a zvyšok bratstva boli proti industrializácii a mechanizácii, pričom sa prikláňali k idealizmu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Rossettiho partnerka, Elizabeth Siddal, už bola modelkou, ktorá bola spojená s Pre-Raphaelitmi. Stala sa jeho múzou. Desať rokov po jej smrti namaľoval Rossetti svoj najväčší obraz, Danteho sen v Deň smrti Beatrice. Dante Gabriel Rossetti sa počas svojej kariéry inšpiroval dielom Alighieriho. Námet obrazu je odvodený od Báseň Danteho Alighieriho Nový život (Nový život). V básni Dante Alighieri sníva o tom, že ho zosobnená postava Lásky privedie k svojej milenke Beatrice Portinari. Predlohou pre ženu vpravo bola Marie Spartali Stillman, veľká umelkyňa, ktorá sa inšpirovala aj prerafaelitkami.

3) William Holman Hunt, 1827–1910

pre rafaelitov William Holman lov prebúdzanie svedomia maľba

The Awakening Conscience od Williama Holmana Hunta, 1853, cez Tate Museum, Londýn

Hunt prejavil skorý talent, hoci jeho rodičia boli proti jeho rozhodnutiu stať sa umelcom. Vo veku 22 rokov navštevoval Kráľovskú akadémiu v Londýne. Počas štúdia sa spriatelil s ďalšími dvoma prerafaelitmi, Dante Gabrielom Rossettim a Johnom Everettom Millaisom. Hunt namaľoval v 19. storočí veľmi radikálny obraz, tzv Prebúdzajúce sa svedomie. Obraz zobrazuje mladé dievča sediace na kolenách svojho milenca. Zdá sa, že sa práve prebudila. Vyzerá ako žena vo chvíli vykúpenia. Vták za ňou, ktorý sa snaží vyletieť z okna, symbolizuje aj jej vôľu utiecť.



V rokoch r viktoriánskej éry v Londýne sa sexuálne pracovníčky objavovali ako okrajové postavy v románoch a ilustráciách. Najmä medzi strednými vrstvami predstavovala prostitúcia búrlivo diskutovaný problém. Prebúdzajúce sa svedomie odzrkadľovali vzťahy, ktoré si prerafaelitky rozvíjali so ženami z robotníckej triedy ako modelkami aj milenkami.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893

ford madox hnedá anglická jesenná popoludňajšia maľba

Anglické jesenné popoludnie od Forda Madoxa Browna , 1852-1853, cez Birminghamské múzeum



Ford Madox Brown bol jedným z priekopníkov Prerafaelskí umelci 19. storočia . Nebol plnohodnotným členom Prerafaelského bratstva, ale skôr blízkym spolupracovníkom a podporným starším bratom. Brown sa narodil vo Francúzsku v roku 1821 a v klasickom štýle sa vyučil na rôznych umeleckých akadémiách po celej Európe. Neskôr sa presťahoval do Londýna, kde začal kariéru ako maliar, odmietajúc všetko svoje formálne vzdelanie a svoje klasické ideály. Jeho umenie sa prikláňalo k naturalizmus . Brown vniesol do svojich kúskov prirodzene vyzerajúce slnečné svetlo a doviedol realizmus do extrému.

Prerafaeliti, vrátane Johna Everetta Millaisa a William Holman Hunt , využil rozširujúce sa železnice na návštevu nových pastvín, čím posunul krajinomaľbu novým smerom. Brown však nemal záujem používať parný vlak na cestovanie za ním krajinomaľba . Najvýnimočnejšia prerafaelská maľba krajiny je jeho dielom Anglické jesenné popoludnie. Dokončil to do troch rokov, keď sa pozeral zo zadného okna svojho ubytovania v Hampsteade. Na tomto plátne je vidieť každý jeden detail, ktorý bol viditeľný z toho zadného okna. Táto bezprostrednosť videnia, takmer istý druh fotografického procesu, robí tento obraz tak pozoruhodným.



5) Edward Burne-Jones, 1833 – 1898

edward burne jones láska medzi ruinami maľba

Láska medzi ruinami od Edwarda Burne-Jonesa, 1870 – 3, cez Tate Museum, Londýn

Jones sa narodil v roku 1833 počas priemyselnej revolúcie a bol posledným z prerafaelitov. Štúdium na Oxfordskej univerzite nedokončil a namiesto toho sa rozhodol študovať umenie u Rossettiho. To bolo najbližšie k formálnemu umeleckému tréningu. Fascinovala ho stredoveká literatúra, história, legendy a rozprávky minulosti. Tiež sa menej zaujímal o naturalizmus, ktorý poznačil predchádzajúce roky Prerafaelského bratstva.



Inšpiráciu pre svoju maľbu získal, Láska medzi ruinami od báseň Roberta Browninga . Tento obraz neskorého prerafaelského umelca zobrazuje dvoch milencov sediacich medzi rozpadajúcimi sa ruinami budovy.

A ja viem, zatiaľ čo takto pokojne sfarbený predvečer

Úsmevy na odchod

K ich skladaniu, všetko naše mnoho cinkajúce rúno

V takom pokoji,

A svahy a ryhy v nevýraznej šedej

Roztopiť sa —

To dievča s dychtivými očami a žltými vlasmi

Čaká ma tam

Vo veži, odkiaľ vozali chytili dušu

Pre cieľ,

Keď sa kráľ pozrel, kam sa ona teraz pozerá, zadýchaný, nemý

Kým prídem.
(Browning, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917

pre rafaelitov vodárenská dáma shalott maľba

Dáma zo Shalott od Johna Williama Waterhousea , 1888, cez Tate Museum v Londýne

Dvaja britskí rodičia Johna Williama Waterhousea, narodeného v Ríme, boli obaja maliari, William a Isabella Waterhouseovci. Waterhouse bol anglický maliar, ktorý bol ovplyvnený tvorbou prerafaelitov. Hoci pracoval niekoľko rokov po Bratstve prerafaelitov, požičal si štýlové vplyvy, ktoré neskôr zakomponoval do svojich vlastných obrazov. Študoval tiež na Kráľovskej akadémii umenia v Londýne, rovnako ako mnohí z Prerafaelitov. V súlade s ostatnými prerafaelitmi sa Waterhouse priklonil k stredovekým mýtom, starovekej gréckej mytológii a Artušovská legenda .

Waterhousova interpretácia Báseň Alfreda Tennysona o Artušovej legende je toho ikonickým príkladom. Vo svojom najslávnejšom obraze Pani zo Shalott, zobrazuje príbeh ženy, ktorá trpí kliatbou. Samotný obraz slúži ako obrana prerafaelského hnutia. V skutočnosti namaľoval tri rôzne verzie tejto postavy. Tento vznikol na motívy básne Alfreda Tennysona, odohrávajúcej sa v časoch legendárneho kráľa Artuša a stredovekého mesta Camelot. Vo viktoriánskej ére v Británii bol tento predmet tragickej lásky medzi umelcami veľmi bežný, najmä v básni Tennysona.

7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907

Frederic George Stephens návrh markíza Griselda obraz

Návrh (Marquis a Griselda) od Frederica Georgea Stephensa , 1850, cez TateMuseumm, Londýn

Frederic sa narodil v oblasti Cornhill v Londýne a učil ho čiastočne na univerzite a čiastočne ho vyučoval súkromný učiteľ. V 40. rokoch 19. storočia začal svoju kariéru ako študent umenia na Kráľovskej akadémii v Londýne. Tam sa stretol s Williamom Holmanom Huntom, ktorý ho požiadal, aby sa pridal k prerafaelitom. Bol teda pôvodným členom Prerafaelského bratstva, ktoré pôsobilo ako umelec aj ako spisovateľ.

Stephens našiel inšpiráciu aj v mnohých stredovekých mýtoch a rozprávkach. Jediný úplne dokončený pôvodný obraz od Stephensa, ktorý sa zachoval, je Návrh. Bol ovplyvnený tým Canterburské rozprávky najmä Geoffreyho Chaucera Príbeh úradníka . Stephens začal maľovať dielo počas výletu s Williamom Holmanom Huntom a Dante Gabrielom Rossettim. Na svojich plátnach pracovali vonku v Sevenoaks v Anglicku, kde boli ubytovaní. Stephens maľoval všetko, čo videl, v typickom prerafaelskom štýle. V roku 1851 odovzdal hotový obraz na výstavu v Kráľovskej akadémii, no ten bol zamietnutý a zostal v jeho vlastníctve.

portrétna maľba jan van eyck arnolfini

Portrét Arnolfiniho od Jana van Eycka , 1434, cez Národnú galériu v Londýne

Obraz zobrazuje príbeh pacientky Griseldy a jej nešťastného manželstva s obludným šľachticom. Stephens zobrazil chudobnú ženu uväznenú chladným aristokratom, ale preniesol ich do moderného prostredia. Na tomto obraze Stephens ukazuje, že bol jasne ovplyvnenýJana van Eycka Portrét Arnolfiniho, obraz, ktorý inšpiroval aj Prerafaelovcov. Jemne vymaľovaný interiér, centrálne umiestnenie páru, spojené ruky v strede kompozície, filtrovanie svetla cez okno a dokonca aj póza Griseldy, to všetko sú ozveny Van Eyckovej techniky.