7 neuveriteľných ženských surrealistických umelcov, ktoré nie sú Frida Kahlo

A potom sme videli dcéru Minotaura od Leonory Carrington, 1953 (vľavo); s X Ray of My Skull od Meret Oppenheim, 1964 (uprostred); a Scilla od Ithell Colquhoun, 1938 (vpravo)

Viac ako umelecké hnutie, Surrealizmus bol postoj, hľadanie slobody, ktoré zahŕňalo všetky aspekty života; Rovnako ako ich mužskí kolegovia, surrealistické umelkyne boli tiež politickými aktivistkami, obhajkyňami práv žien a revolučnými bojovníkmi. Žili neobyčajné životy ako slobodní jednotlivci, ktorí vynašli svoju vlastnú krásu a dôstojnosť, prejavovali svoju nesprostredkovanú energiu, sexualitu a humor. Ako povedala Meret Oppenheim, surrealistické umelkyne žili a tvorili vedené vedomou túžbou byť slobodné.

Surrealistické umelkyne a emancipácia žien

Portrét Leonor Fini a Leonory Carrington v prestrojení od Denise Colombovej , 1952, cez AWARE, Paríž

Keď 21. augusta 1933, osemnásť rokov jedenViolette Nozière sa priznala k otrave svojho otca, francúzska tlač vybuchla pobúrením.získať ju.

Podľa verejnej mienky nebola Violette seriózne dievča, ktoré vykazovalo tendencie typické pre čerstvo emancipované ženy: pracovné miesta, zarábanie peňazí a život v rozpuku nezlučiteľnom s ich rovesníkmi z robotníckej triedy. Nezáležalo na tom, či boli obvinenia zo sexuálneho zneužívania voči jej otcovi pravdivée keď sa tlač rozhodla urobiť si z nej príklad.

Ako jediný hlas nesúhlasu prejavili surrealisti svoju podporu kolektívnym dielom, v ktorom zvolili Violette za svojho Čierneho anjela, múzu, ktorá by inšpirovala ich neustály boj proti buržoáznej mentalite a jej mýtom o zákone a poriadku, logike a rozumu. Systém, ktorý viedol k sociálnej nerovnosti postindustriálnej éry a k hrôze prvej svetovej vojny, bol podľa surrealistov nenapraviteľne chybný. Na jej porazenie bola potrebná nielen politická revolúcia, ale aj kultúrna.

Štyri ženy spia od Rolanda Penrosa , 1937, prostredníctvom služby Knihy Google

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Emancipácia žien bola teda základom demontáže kapitalizmu a patriarchátu, počnúc spochybnením buržoázneho vnímania žien ako prirodzene dobrých, nesebeckých, submisívnych, ignorantských, zbožných a poslušných.

Poézia. Sloboda. láska. Revolúcia. Surrealizmus nebol bizarným únikom, ale rozšíreným povedomím. Nedostatok hraníc a cenzúry poskytli bezpečné miesto na diskusiu a spracovanie kolektívnej traumy z prvej svetovej vojny a zároveň poskytli východisko pre kreatívne potreby žien.

Aj keď boli vítané a aktívne sa zúčastňovali na hnutí, surrealistické chápanie žien bolo stále veľmi zakorenené v stereotypoch v idealizáciách. Ženy boli buď vnímané ako múzy, ako objekty inšpirácie, alebo obdivované ako infantilizované postavy nadané živou predstavivosťou vďaka svojej naivite a hystérii.

Fotomontáž pre frontispis pre Zmätené priznania od Clauda Cahuna a Marcela Moora , 1929-30, cez National Gallery of Australia, Parkes

Vďaka práci surrealistických umelkýň mala ženská identita skutočne šancu prekvitať a stať sa trojrozmernou, pretože si privlastnili mýtus múzy, aby vyjadrili svoj plný potenciál aktívnych tvorcov.

Najdlhší čas si umelkyne pamätali najmä z hľadiska ich vzťahov, často sentimentálnych, s mužmi. Až v poslednom čase bola ich práca samostatne analyzovaná a venovala sa jej pozornosť, ktorú si zaslúži. Tu je sedem z najznámejších a najštudovanejších žien surrealistov, dúfajúc, že ​​mnohé ďalšie budú nakoniec znovuobjavené a nakoniec zapísané do oficiálnych záznamov umenia.

Prvá generácia ženských surrealistických umelcov

Valentín Hugo

Portrét Valentína Huga , cez AWARE, Paríž (vľavo); s Vynikajúca mŕtvola od Valentine Huga, André Bretona, Tristana Tzaru a Grety Knutsonovej , 1933, cez MoMA, New York (vpravo)

Narodil sa v roku 1887, Valentín Hugo bol akademicky vzdelaný maliar, ktorý navštevoval École des Beaux-Arts v Paríži. Vyrastala v osvietenej a pokrokovej domácnosti a nasledovala kroky svojho otca a stala sa ilustrátorkou a skicárkou. Známa svojou prácou s ruským baletom, s ktorou si vybudovala trvalé profesionálne spojenie Jean Cocteau . Prostredníctvom Cocteaua sa Hugo zoznámil so svojím budúcim manželom Jeanom Hugom, pravnukom Victora Huga, a André Breton , zakladateľ spoločnosti Surrealistické hnutie , v roku 1917.

Surrealisti od Valentine Hugo, fotografoval Man Ray , 1935, cez Centre Pompidou, Paríž (vľavo); s Vynikajúca mŕtvola od Valentine Huga, André Bretona, Nuscha Eluarda a Paula Eluarda , 1930, cez Tate, Londýn (vpravo)

Prostredníctvom tohto priateľstva sa čoraz viac spájala s novovytvorenou skupinou umelcov, ktorá teraz zahŕňala Max Ernest , Paul Éluard, Pablo Picasso , a Salvador Dalí . Počas tejto doby sa pripojila k Bureau of Surrealist Research a vystavovala svoje diela na surrealistických salónoch v roku 1933 a na výstave Fantastic art, Dada, Surrealism v MoMA v roku 1936.

Postihnutá samovraždou surrealistu Reného Crevela a odchodom Tristana Tzaru a Eluarda definitívne opustila surrealistickú skupinu. V roku 1943 sa jej slovo dostalo do slov Peggy Guggenheimovej Výstava 31 žien . Jej prvá retrospektívna výstava sa konala v Troyes vo Francúzsku v roku 1977, desať rokov po jej smrti.

Meret Oppenheim

Portrét Meret Oppenheimovej (vľavo); s Objekt od Meret Oppenheim , 1926, cez MoMA, New York (vpravo)

Dcéra nemeckého židovského otca a švajčiarskej matky, Meret Oppenheim sa narodil v Berlíne v roku 1913, ale po vypuknutí prvej svetovej vojny sa presťahoval do Švajčiarska.

Vyrastala v kultúrne prekvitajúcej domácnosti a jej matka aj stará mama boli sufražetky. Jej stará mama bola jednou z prvých žien, ktoré študovali maľbu a düsseldorfskú akadémiu. Vo svojom dome v Carone by sa Meret stretla s mnohými intelektuálmi a umelcami, ako napr dadaista umelcov Hugo Ball a Emmy Hennings, ako aj spisovateľ Herman Hesse, ktorý sa krátko oženil s jej tetou.

Jej otec, lekár, bol jej blízkym priateľom Carl Jung a často navštevoval jeho prednášky: uviedol Meret do analytickej psychológie a povzbudzoval ju, aby si od útleho veku viedla denník snov.

Rukavice od Meret Oppenheim , 1985, cez Národné múzeum žien v umení, Washington D.C.

Vďaka týmto znalostiam bola Meret Oppenheimová pravdepodobne jedinou surrealistkou s autoritou psychoanalýza . Je zvláštne, že bola tiež jednou z mála surrealistov, ktorí uprednostňovali Junga pred Freudom.

V roku 1932 sa presťahovala do Paríža, aby sa venovala svojej umeleckej kariére, kde sa cez švajčiarskeho sochára dostala do kontaktu so surrealizmom. Alberto Giacometti . Čoskoro sa spriatelila so zvyškom skupiny, ktorá v tom čase zahŕňala Muž Ray , Jean Arp , Marcel Duchamp , Dalí, Ernst a René Magritte .

Sedí v parížskej kaviarni s Picassom a Dora Maar v roku 1936 si Picasso všimol zvláštny náramok s kožušinou, určený pre Elsa Schiaparelli dom na Oppenheimovom zápästí. V explicitnej verzii udalostí Picasso komentoval, koľko vecí, ktoré mal rád, by sa dali vylepšiť trochou kožušiny, na čo Oppenheim odpovedal Dokonca aj táto šálka s tanierikom?

Pár od Meret Oppenheim , 1956, cez AnOther Magazine, Londýn (vľavo); s Zdravotná sestra od Meret Oppenheim , 1936, cez Moderna Museet, Štokholm (vpravo)

Výsledkom tohto hravého žartovania bol Oppenheimov najslávnejší surrealistický objekt, Obed v Fur taktiež známy ako Pohár podšitý kožušinou alebo jednoducho Objekt . Zahrnuté na Bretonovej prvej výstave surrealistických predmetov, kus kúpil Alfred Barr pre novozaloženú MoMA: považovaný za typický surrealistický objekt, Pohár podšitý kožušinou sa stal prvým dielom umelkyne v stálej zbierke múzea.

Zatiaľ čo jej mužskí kolegovia prijali jej prácu nadšene, ona sa stále snažila presadiť ako umelkyňa vo vlastných zásluhách a uniknúť z role múzy a objektu inšpirácie.

Jej nezávislá povaha, jej disinhibícia a rebelantský postoj z nej urobili v očiach mužských kolegov sfetované stelesnenie f. matka-dieťa .

X Ray of My Skull od Meret Oppenheim , 1964, prostredníctvom SF MoMA

Tento odmietavý postoj je evidentný v Ernstovom komentári k výstave o Objekt : kto prikryje polievkovú lyžicu luxusnou kožušinou? Malý Méret. Kto nás prerástol? Malý Méret. Tieto boje s identitou, dôsledky antisemitizmu na prax jej otca a surrealistická diaspóra počas druhej svetovej vojny ju prinútili presťahovať sa späť do Švajčiarska. Tu upadla do hlbokej depresie a na takmer dvadsať rokov zmizla z očí verejnosti.

Aktívna počas 60. a 70. rokov 20. storočia, nakoniec sa od hnutia dištancovala a odmietla odkazy na surrealizmus od Bretonovej éry. Sympatická k feminizmu, nikdy sa však nespreneverila svojmu jungovskému presvedčeniu, že neexistuje rozdiel medzi mužmi a ženami, a rozhodne sa odmietala zúčastňovať iba ženských výstav.

Zdá sa, že jej celoživotné poslanie bolo búraním rodových konvencií a stereotypov tým, že úplne prekonala rozdiely medzi pohlaviami a znovu získala úplnú slobodu prejavu. Ženy nie sú bohyne, ani víly, ani sfingy, povedala, to sú projekcie mužov. Dokázať životným štýlom, že tabu, ktoré sa používalo na udržiavanie žien v stave podriadenosti po tisíce rokov, už nepovažujeme za platné, je úlohou umelkýň. Pretože sloboda nie je daná, pripomína nám, človek si ju musí vziať.

Valentine Penrose

Portrét Valentina Penrosa od Man Ray, 1925 (vľavo); s Ariane od Valentina Penrosea , 1934, cez The San Francisco Chronicle (vpravo)

Jedna z najkritickejších a najneúctivejších ženských surrealistických umelkýň, Valentine Penrose väčšinu svojho života venovala odbúravaniu buržoázneho vnímania žien ako prirodzene dobrých, obetavých, manželov uctievajúcich, submisívnych, ignorantských, zbožných, pracovitých, poslušných manželiek a dcér.

Jedna z prvých žien, ktoré sa pripojili k hnutiu, Penrose bola fascinovaná príkladmi neortodoxných žien a sama žila nekonvenčný život.

Narodila sa v roku 1978 ako Valentine Boué, vydala sa za historika a básnika Roland Penrose v roku 1925 prijal jeho meno. Spolu s manželom sa v roku 1936 presťahovala do Španielska, aby sa pripojila k robotníckej milícii na obranu revolúcie.

Dámske darčeky od Valentina Penrosea , 1951, cez AWARE, Paríž

Záujem o mystiku a východné filozofie ju mnohokrát priviedol do Indie, kde študovala sanskrt a východné filozofie. Zaujímalo ju najmä tantrizmus , v ktorej identifikovala cennú alternatívu k surrealistickej posadnutosti genitálnou sexualitou ovplyvnenou Freudovou psychoanalýzou.

Verila, že surrealistický pohľad na ženy ako na nevyhnutnú druhú polovicu v konečnom dôsledku nedokázal emancipovať ženy z ich buržoáznych rolí a znemožňoval im nájsť si samostatnú cestu. Jej rastúci záujem o okultizmus a ezoteriku nakoniec vrazil klin medzi ňu a jej manžela, čo viedlo k rozvodu v roku 1935.

Nasledujúci rok odcestovala so svojím priateľom a milencom do Indie Alice Paalen . Zatiaľ čo dve ženy sa po výlete už nikdy nevideli, lesbizmus sa stal opakujúcou sa témou v Penrosovej tvorbe, často sústredenej okolo postáv Emilie a Rubie.

Darčeky pre ženy (4) od Valentina Penrosea , 1951, cez AWARE, Paríž

Jej kolážový román z roku 1951 Darčeky pre ženy je považovaná za archetypickú surrealistickú knihu. Kniha, ktorá rozpráva o dobrodružstvách dvoch zaľúbencov putujúcich naprieč fantastickými svetmi, je fragmentovanou zbierkou dvojjazyčnej poézie a koláží postavených vedľa seba, organizovaných bez kontinuity a so zvýšenou úrovňou zložitosti.

Vždy spochybňovala stereotyp ideálnej ženy a v roku 1962 vydala svoje najslávnejšie dielo, romantizovaný životopis sériovej vrahyne Alžbety Bathoryovej, Krvavej grófky. Román rozprávajúci príbeh lesbickej gotickej príšery si vyžiadal rok výskumu vo Francúzsku, Veľkej Británii, Maďarsku a Rakúsku.

Keďže vždy zostala uzavretá voči svojmu bývalému manželovi, svoje posledné roky žila na jeho Farley Farm House spolu s jeho druhou manželkou, americkou fotografkou. Lee Miller , tiež známa ako Lady Penrose.

Claude Cahun

Fotografie od Clauda Cahuna a Marcela Moora ako na snímke od Barbary Hammer, Lover Other: Príbeh Clauda Cahuna a Marcela Moora , 2006 cez MoMA, New York

Claude Cahun sa narodila Lucy Renee Mathilde Schwob v Nantes v roku 1894. Claude Cahun, tiež dcéra židovského otca, príslušníka robotníckej triedy a lesbičky, vytvorila mnoho rôznych osobností, aby unikla diskriminácii a predsudkom, počnúc výberom pseudonymu, rodového neutrálne meno, ktoré prijala na väčšinu svojho života.

Cahun je emblematickým príkladom umelkyne, ktorá počas svojej doby zostala takmer neznáma, v posledných rokoch získala popularitu a uznanie , ktorá zostáva jednou z najznámejších surrealistických umelkýň. Jej umenie ohýbania rodu a rozšírená definícia ženskosti, ktorú predložila, sa často považuje za predchodcu postmoderného feministického umenia, sa stalo základným precedensom v postmodernistickom diskurze a feminizme druhej vlny.

Autoportrét z Som na tréningu série Nelíbaj ma od Clauda Cahuna , 1927, cez The Guardian

Cahun sa dostala do kontaktu so surrealistami cez AEAR, Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, kde sa stretla s Bretonom v roku 1931. V nasledujúcich rokoch so skupinou pravidelne vystavovala: jej slávna fotografia Sheily Legge stojacej na Trafalgarskom námestí sa objavila v r. množstvo časopisov a publikácií.

Členka surrealizmu aj francúzskych komunistických skupín, ako lesbička, Cahun nedostala veľkú solidaritu ani od jednej z nich. Napriek revolučnému postoju komunisti považovali homosexualitu za luxus, ktorý si mohla dovoliť len rozpustená elita. Na druhej strane Breton to nikdy úplne neprijal, s výnimkou niekoľkých dráždivých lesbických obrázkov určených na mužskú zábavu.

Žila so svojou nevlastnou sestrou a celoživotnou partnerkou Suzanne Malherbe, ktorá tiež prijala mužský pseudonym Marcel Moore. Nerovnosť miezd zámerne znemožňovala ženám byť sebestačné, takže sa museli spoliehať na ekonomickú podporu Cahunovho otca, aby prežili.

Čo odo mňa chceš? od Clauda Cahuna 1929 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Bez externého publika vznikalo Cahunovo umenie väčšinou v jej a Marcelovej domácej sfére, čo poskytuje nefiltrovaný pohľad do ich umeleckých experimentov. Prostredníctvom použitia masiek a zrkadiel Cahun uvažoval o povahe identity a jej pluralite, čím vytvoril precedens pre postmodernistických umelcov ako Cindy Sherman .

Cahun svojimi fotografiami odmietla a prekonala modernistické (a surrealistické) mýty o bytostnej ženskosti a ideálnej žene a predložila postmodernú myšlienku, že pohlavie a sexualita sú v skutočnosti konštruované a vykonávané, a že realita nie je len poznané skúsenosťou, ale sprostredkované a definované prostredníctvom diskurzu.

Počas nemeckej invázie boli Claude a Marcel zatknutí za svoje protifašistické snahy a odsúdení na smrť. Aj keď prežili až do dňa oslobodenia, Claudeovo zdravie sa nikdy úplne nezotavilo a nakoniec zomrela ako šesťdesiatročná v roku 1954. Marcel ju prežil až do roku 1972, keď spáchala samovraždu.

Toyen

Zemiakové divadlo by Toyen , 1941, prostredníctvom The Ekphrastic Review (vľavo); s Portrait of Toyen , 1919, cez Hamburger Kunsthalle (vpravo)

Born Marie Čermínová v roku 1902, Toyen bol súčasťou českého surrealizmu, ktorý mal blízko k surrealistickému básnikovi Henrich Štyrský . Rovnako ako Cahun, aj Toyen prijala rodovo neutrálny pseudonym, pravdepodobne inšpirovaný francúzskymi občanmi mesta Citoyen. Sexuálne nejednoznačná postava Toyen úplne ignorovala rodové konvencie nosenia mužského aj ženského oblečenia a osvojovania si zámen oboch pohlaví.

Aj keď bola Toyen skeptická voči francúzskemu surrealizmu, umenie Toyen zdieľalo mnoho tém s Bretonovým hnutím a do 30. rokov sa umelkyňa stala základným členom surrealizmu. Vždy priestupný, Toyenin záujem o čierny humor a erotiku upevnil umelkyňu v rámci surrealistickej tradície hypersexualizovaného, ​​neúctivého umenia ovplyvneného spisy markíza de Sade .

V roku 1909 Apollinaire našiel jeden zo vzácnych De Sadeových rukopisov v Biblioteque National v Paríži. Hlboko zapôsobený ho opísal ako najslobodnejšieho ducha, ktorý kedy žil vo svojej eseji Dielo markíza de Sade , čo prispelo k oživeniu De Sadeovej popularity medzi surrealistickými umelcami.

Paravent by Toyen , 1966, prostredníctvom Schirn Magazine, Frankfurt

De Sade, z ktorého mena sadizmus a sadista odvodiť, strávil väčšinu svojho života buď vo väzení, alebo v ústavoch pre duševne chorých kvôli jeho písaniu, ktoré spájalo filozofický diskurz s pornografiou, rúhaním a sexuálnymi fantáziami násilia. Napriek tomu sú jeho knihy silne cenzurované ovplyvnil európske intelektuálne kruhy posledné tri storočia .

Rovnako ako bohémov pred nimi, aj surrealistov zaujali jeho príbehy, stotožňovali sa s De Sadeovou revolučnou a provokatívnou osobnosťou a obdivovali jeho kontroverzné útoky na buržoázny vkus a prudérnosť.

Miešaním násilia a sexuálneho pudu sa sadistický postoj stal prostriedkom na oslobodenie vrodených nutkaní číhajúcich v podvedomí: Sade je surrealista v sadizme. najprv Manifest surrealizmu . Toyen vzdala hold libertínskej spisovateľke produkciou série erotických ilustrácií pre Štyrského český preklad Justine.

Strelecká galéria by Toyen , 1939-40, cez Sotheby’s

Politický aspekt Toyeninho umenia, ktorý nikdy chýbal, sa stal explicitnejším, keď sa politická situácia v Európe zhoršovala: Strelecká galéria séria ukazuje deštruktívnu povahu vojny prostredníctvom ikonografie detských hier. Po komunistickom prevrate v Československu sa Toyen usadila v Paríži v roku 1948 a zostala aktívna až do smrti v roku 1980, pričom pokračovala v práci po boku básnika a anarchistu Benjamina Péreta a českého maliara. Jindřich Heisler .

Surrealistické umelkyne druhej generácie

Ithell Colquhoun

Portrét Ithella Colquhouna, 1949 (vľavo); s Gorgon od Ithella Colquhouna , 1946, cez Arusha Gallery, Edinburgh (vpravo

Druhá generácia surrealistov, oddelených počas druhej svetovej vojny, mala tendenciu odkloniť sa od hlavného hnutia a rozvíjať svoje vlastné výskumné oblasti.

Umelkyne si osvojili surrealistickú predstavu o mýtickej žene a pretavili ju do silného obrazu čarodejnice, mocnej bytosti ovládajúcej jej transformačné a generatívne schopnosti. The žena-dieťa ktoré inšpirovali prvú generáciu ženských surrealistických umelkýň, ktoré teraz vyrástli čarodejnica, majster svojej vlastnej tvorivej sily.

Zatiaľ čo sa zdalo, že mužskí umelci vyžadujú externého sprostredkovateľa, často ženského tela, ako zástupcu svojho podvedomia, umelkyne takéto bariéry nemali a využívali svoje vlastné telá ako pôdu pre svoje hľadanie. The seba inakosť , alter ego, prostredníctvom ktorého umelkyne skúmali svoje vnútro, nebolo opačné pohlavie, ale skôr samotná príroda, často reprezentovaná prostredníctvom zvierat a fantastických tvorov.

Ako povedal Hille, surrealisti pozerali jedným okom von a jedným dnu. Avšak Carrington [a Varo] mali obe oči otvorené a pozerali sa na skutočné aj magické v skutočnosti.

Potopená katedrála od Ithella Colquhouna , 1952, cez Christie’s (vľavo); s trpké priepasti od Ithella Colquhouna , 1939, v Hunterian Art Gallery, University of Glasgow, cez Art UK (vpravo)

Pre ich generáciu, ktorá prežila dve svetové vojny, ekonomickú depresiu a neúspešnú revolúciu, boli mágia a primitivizmus oslobodzujúce. Pre umelcov bola mágia prostriedkom na zmenu, zjednocovaním a pozastavením hromady umenia a vedy, veľmi potrebnou alternatívou k náboženstvu a pozitivizmu, ktoré viedli k zverstvám vojny. Pre ženy, v neposlednom rade, okultizmus sa stal prostriedkom na rozvrátenie patriarchálnych ideológií a posilnenie ženského ja.

Narodil sa v Shillong v Britskej Indii v roku 1906. Ithel Colquhoun sa začal zaujímať o okultizmus vo veku sedemnástich rokov po prečítaní Crowleyho Opátstvo Thelema . Vzdelaním na Slade School of Art sa v roku 1931 presťahovala do Paríža. Jej kariéra sa však skutočne rozbehla v Británii: usporiadala množstvo samostatných výstav, do konca tridsiatych rokov sa stala jednou z prominentných osobností. britského surrealizmu. Jej príslušnosť k hnutiu však mala krátke trvanie a odišla už po roku, keď bola nútená vybrať si medzi surrealizmom a okultizmom.

Tanec deviatich opálov od Ithella Colquhouna , 1941, prostredníctvom webovej stránky Ithella Colquhouna (vľavo); s Scylla od Ithella Colquhouna , 1938, cez Tate, Londýn (vpravo

Zatiaľ čo sa naďalej definovala ako surrealistická umelkyňa, prerušenie formálnych väzieb s hnutím jej umožnilo vyvinúť osobnejšiu estetiku a poetiku. V surrealistickej móde využívala mnohé surrealistické techniky ako frotáž, dekalkomániu, koláž, pričom rozvíjala aj vlastné inšpiratívne hry ako napr. posypať a entoptická grafománia .

Channeling temnej sily umelcov ako napr Artemisia Gentileschi Colquhoun rozpoznal v ženách potenciál stvorenia, spásy a vzkriesenia, ktorý ich spájal s prírodou a vesmírom.

Jej práca, ktorá ukazuje paralely medzi ochranou prírody a emancipáciou žien, vytvorila silný precedens pre neskorší rozvoj ekofeminizmu.

Hľadanie stratenej bohyne predstavovalo opätovné spojenie žien s prírodou a znovuobjavenie vlastnej sily, cestu vedúcu k znovuzískaniu vedomostí a moci.

Leonora Carringtonová

Portrét Leonory Carringtonovej , cez Galériu Wendi Norris, San Francisco (vľavo); s Autoportrét od Leonory Carringtonovej , 1937-38, cez The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)

Leonora Carrington, jedna z najdlhších a najplodnejších surrealistických umelkýň, bola britská umelkyňa, ktorá utiekla do Mexika počas surrealistickej diaspóry.

Narodený v roku 1917, Leonora Carringtonová bola dcérou britského bohatého textilného výrobcu a írskej matky. Jej rebelantský postoj ju vylúčil najmenej z dvoch škôl. O viac ako dvadsať rokov mladší ako väčšina surrealistov sa Carrington dostal do kontaktu s hnutím takmer výlučne prostredníctvom výstav a publikácií.

Bolo to v roku 1937, keď sa na londýnskej párty stretla s Maxom Ernstom. Obaja sa okamžite spojili a presťahovali sa do južného Francúzska, kde sa okamžite oddelil od svojej manželky. Jedno z jej najznámejších diel, Autoportrét (Hostinec u Dawn Horse) bol maľovaný v tomto období.

Zelený čaj od Leonory Carringtonovej , 1942, cez MoMA, New York

Po vypuknutí druhej svetovej vojny bol Ernst internovaný ako nežiaduci cudzinec, ale bol prepustený na Eluardov príhovor. Opätovne zatknutý gestapom, len tak-tak ušiel z internačného tábora, čo ho podnietilo hľadať azyl v Štátoch, kam emigroval s pomocou Peggy Guggenheimovej a Variana Fryho.

Keďže Carrington nevedel nič o Ernstovom osude, predal ich dom a utiekol do neutrálneho Španielska. Zničená utrpela psychické zrútenie na britskom veľvyslanectve v Madride. Hospitalizovaná Carrington bola liečená kŕčovou terapiou a ťažkými liekmi, ktoré spôsobili, že mala halucinácie a stratila vedomie. Po prepustení Carrington utiekol do Lisabonu a zabezpečil si cestu do Mexika tým, že si vzal Mexičana Veľvyslanec Renato Deluc. Tam prežila zvyšok svojho života až do svojej smrti v roku 2011.

A potom sme videli dcéru Minotaura od Leonory Carringtonovej , 1953, cez MoMA, New York

Podobne ako v prípade Colquhouna, aj Carringtonovo pátranie po objavení spirituality zameranej na ženy bolo informované Grovesovou esejou. Biela bohyňa vydaný v roku 1948, ktorý vzbudil obnovený záujem o pohanské mytológie.

Obľúbeným mýtom surrealistických umelkýň bol mýtus o matriarchálnom pôvode ľudstva: napriek svojej historickej presnosti tento mýtus poskytoval ženám posilňujúci obraz, pričom mýtus o ženskom stvorení znovu získal ako životaschopný model pre ženskú kreativitu. Inšpirovaný touto novou mytológiou, Surrealistické ženy druhej vlny si predstavovali fantastické rovnostárske spoločnosti, kde ľudia a príroda žili v harmónii: víziu budúcnosti vytvorenú prostredníctvom ženskej agentúry.