Jean Cocteau: Úplný pohľad na umelca a jeho život

Zátišie z Orfea v réžii Jeana Cocteaua

Život Jeana Cocteaua bol charakterizovaný radom vzostupov a pádov. Nebolo mu cudzie zneužívanie a tragédia, ktoré spôsobili, že ustúpil do sveta fantastických, detských zázrakov. To sa prejavilo v rozsiahlom, definitívnom a nezvyčajnom súbore diel, ktoré charakterizujú surrealistický film 20. storočia. Nižšie sa ponoríme do niektorých aspektov jeho osobného života a kariéry, ktoré môžu zodpovedať za jeho jedinečnú filmografiu, romány a poéziu.

Ranná trauma

Portrét Jeana Cocteaua

Cocteau vyrastal v bohatej rodine v malom mestečku neďaleko Paríža menom Maisons-Laffitte. Jeho otec, právnik, odišiel do dôchodku v ranom veku Cocteaua, aby maľoval a skúmal svoje záľuby. Už v mladosti naučil Cocteaua kresliť a maľovať, čím podporoval jeho umelecké a tvorivé schopnosti. Keď mal Cocteau 10 rokov, jeho otec spáchal samovraždu. Jeho samovražda Cocteaua hlboko zasiahla a mladý chlapec svoje šťastné detstvo uchopil duševne a umelecky na celý život.

Mladý básnik

Kresby Jean Cocteau

Cocteau navštevoval Lycée Condorcet počas svojich tínedžerských rokov. Značne zápasil s akademikmi, vynikal len v umeleckých predmetoch. Následne bol vylúčený a dostával súkromné ​​hodiny doma. Veľa času začal tráviť v blízkosti divadla, kde písal hry so svojím kamarátom zo školy Reném Rocherom. Pokračoval v páde na úrovni akademikov, keď neuspel na francúzskej strednej škole. Cocteau potom obrátil svoju pozornosť k poézii, prostredníctvom ktorej dokázal usmerniť svoj vnútorný nepokoj.

Umenie a kultúra v Paríži

Vystavené kostýmy z Cocteauovej produkcie baletu Parade

V roku 1907 sa Cocteau presťahoval so svojou matkou do Paríža. Ich vzťah sa stal čoraz viac závislým, čo Cocteauovi spôsobilo neschopnosť rozlíšiť realitu od fantázie. Svoju pozornosť sústredil na snový život a odmietal všetky formy smútku ako obranný mechanizmus. Vrhol sa do parížskej bohémy, spoznal Sergej Diaghilev , ruský umelecký kritik a baletný impresário, ktorý pomáhal a povzbudzoval Cocteaua, aby preskúmal žáner baletu.

V nasledujúcich rokoch sa tiež stretol s niekoľkými významnými umeleckými a kultúrnymi členmi komunity vrátane Pabla Picassa, Amadea Modiglianiho, Marcela Prousta, André Gidea a Léona Baksta. S niektorými z týchto umelcov a spisovateľov spolupracoval, produkoval libreto k Le Dieu Bleu (1912) a v nasledujúcich rokoch balet Paráda (1917), ktorý bol neskôr povýšený na plnú operu. Neskôr sa tiež stal celoživotným priateľom so speváčkou Edith Piaf, ktorá hrala v jeho hre Le Bel Indifférent (The Beautiful Indifferent; 1940).

Cocteau vo vojne

Portrét Jeana Cocteaua od Modiglianiho, 1916.

Počas prvých rokov v Paríži, aj keď sa prihlásil do vojnového úsilia, Cocteau neslúžil ako vojak. Namiesto toho krátko slúžil ako vodič sanitky Červeného kríža na belgickom fronte. Bolo to počas vojny, keď sa stretol Guillaume Apollinaire , známy básnik a umelecký kritik. Táto skúsenosť inšpirovala niekoľko literárnych diel; najmä jeho román Thomas l’imposteur (Thomas podvodník; 1923). Stretol sa aj s leteckým pilotom Ronaldom Garrosom, čo ho inšpirovalo k napísaniu série básní o letectve Le Cap de Bonne-Espérance (Mys dobrej nádeje; 1919). V roku 1915 bol však Cocteau zatknutý a vrátil sa do Paríža, kde pokračoval v rozširovaní svojej literárnej siete a kariéry.

Cocteauova úloha v surrealizme, dada a kubizmus

Statický záber z filmu Krv básnika, ktorý režíroval Jean Cocteau

Po prvej svetovej vojne sa Cocteau začal spájať s kubizmus hnutie, nazývajúc to „odvolanie na objednávku“ (rappel à l’ordre). Pokračoval v priateľstve s Pablom Picassom a dištancoval sa od niektorých svojich bývalých kontaktov. To podnietilo produkciu spomínaného baletu Parade (1917) a ďalších projektov. Bol tiež spájaný s dadaista a surrealistické hnutia kvôli jeho spojeniam so známymi avantgardnými umelcami a spisovateľmi v Paríži.

Hoci bol Cocteau často spájaný so surrealizmom, bol šikanovaný a stal sa terčom skupiny parížskych umelcov. Veľká časť odporu voči Cocteauovi bola údajne motivovaná spoločnou homofóbiou a žiarlivosťou André Bretona na jeho blízky vzťah s Guillaumom Apollinairem. Okrem toho Cocteauova fantastická a idealistická próza bola proti surrealistickej myšlienkovej škole. V roku 1932 vydal Cocteau svoj film Krv básnika , čo vyvolalo surrealistu, aby ho obvinil z plagiátorstva a pokúsil sa ho napadnúť.

Bol bisexuál

Propagačný plagát k Testament of Orpheus, réžia Jean Cocteau

Cocteau nadviazal množstvo romantických vzťahov s mužmi aj ženami, z ktorých mnohé boli dosť búrlivé a často neopätované. Svoju prvú sexuálnu skúsenosť zaznamenal s džokejom Albertom Bottenom. V roku 1918 sa stretol s 15-ročným francúzskym študentom a básnikom Raymondom Radiguetom, do ktorého sa zaľúbil. Dvojica sa veľmi zblížila, spolupracovala na mnohých projektoch a dokonca spolu podnikali výlety. Napriek ich intimite však títo dvaja nikdy nezdieľali romantický vzťah, pretože Radiguet priťahovali výlučne ženy. Zaoberal sa tiež vzťahmi s herečkou Madeleine Carlier, kolegom spisovateľom Mauriceom Rostandom a Édouardom Dermitom.

Jean Cocteau a Jean Marais vo fotografii „The Testament of Orpheus“ od Luciena Clerguea

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jeden z najpozoruhodnejších a najvýznamnejších vzťahov Cocteaua bol s hercom Jeanom Maraisom. Dvojica sa stretla v roku 1937, pričom sa zapojili do viacerých spoluprác a zostali priateľmi a milencami po zvyšok Cocteauovho života. Marais si zahral v mnohých Cocteauových filmoch, vrátane La Belle et la Bête (Kráska a zviera; 1946), Les Parents Terribles (Hrozní rodičia; 1948), L'Aigle à deux têtes (Orel s dvoma hlavami ; 1948), Orphée (1950) a Le Testament d'Orphée (Orfeov testament; 1960).

Cocteauova neresť: Ópium

Jean Cocteau a jeho autoportrét

Cocteau začal používať ópium v ​​20. rokoch 20. storočia ako nástroj úniku. V roku 1928 sa prihlásil na rehabilitačnú kliniku, aby vyliečil zo závislosti, čo vyvolalo romány Les Enfants Terribles (Hrozné deti; 1929) a Ópium: Denník narkomana (1930). Jeho uzdravenie však netrvalo dlho a v užívaní ópia pokračoval celý svoj mladý život. Mal obzvlášť turbulentný, drogami pobláznený románik s ruskou princeznou Natalie Paley, ktorá bola vydatá. Dvojica, ktorá hľadala emocionálny a duševný únik, sa navzájom podporovala vo svojich deštruktívnych návykoch, pustila sa do masívneho ohýbania ópia a len zriedka vychádzala z domu.

Politický muž

Počas druhej svetovej vojny boli Cocteauov život a dielo do značnej miery ovplyvnené politickou a kultúrnou klímou, hoci jeho sympatie mali sebeckú motiváciu. Podporoval Ligu proti antisemitizmu, čo viedlo k výzve na jeho smrť zo strany pravice. Jeho show Les Parents Terribles bola následne bombardovaná slzným plynom. Krátko nato sa spriatelil s nemeckým sochárom a sympatizantom nacizmu Arnom Brekerom. Vďaka tomuto priateľstvu sa mu podarilo odstrániť Maraisovo meno zo zoznamu nacistických úmrtí po jeho útoku na člena pravice. Breker potom naklonil Cocteaua na podporu nacistickej strany a Cocteau napísal článok na verejnú oslavu Brekera a jeho práce.

The Metamorphosis of Acteon, kresba Jeana Cocteaua, vydražená v Sotheby’s

Mason v papierovom klobúku, koláž a maľba Jeana Cocteaua, vydražené v Sotheby’s

Profil Merkúra, kresba Jeana Cocteaua, vydražený v Sotheby’s