7 neuveriteľných starých gréckych vázových malieb, na ktoré môžete žasnúť

Korintská čiernofigurová olpe váza, cca. 640 pred Kristom (vľavo); s amforou Panathénskej ceny, 332-31 pred Kr. (v strede); a The Macmillan balls, pripisované maliarovi Chigi, ca. 640 pred Kristom (vpravo)

Staroveké grécke vázové maľby sú jedným z najstaršie formy umenia v západnom svete . Najstaršia dekoratívna keramika pochádza zo siedmeho tisícročia pred naším letopočtom. Výroba nádob z pálenej hliny bola v starovekom Grécku najrozšírenejším kreatívnym odvetvím. A rozmanitosť tvarov a vznikli formy, z ktorých mnohé dodnes inšpirujú dizajn našich vlastných domácich predmetov.

Pojem „váza“ je širokým opisom a zahŕňa širokú škálu maľovaných nádob s množstvom použití. Patria sem domáce kúsky na skladovanie, varenie a jedenie; nádoby používané špeciálne na rituály alebo náboženské obete bohom; pohrebné predmety a značky hrobov; súťažné ceny; a čisto dekoratívne predmety.

Keramika je najbežnejším vykopaným artefaktom archeológovia . Aj fragment maľovanej vázy nám môže veľa povedať o starovekej gréckej kultúre.

Vytváranie obrazov z gréckych váz

Schéma štandardných tvarov starogréckej vázy , cez Múzeum umenia a archeológie na University of Missouri v Kolumbii

Všetky grécke vázové maľby začínali surovinou z hliny. Hlina je jednoducho hornina, ktorá bola zvetraná do tvárnej formy. Prvou etapou bolo vykopanie hliny zo zeme a následné odstránenie nečistôt procesom usadzovania pomocou vody. Rôzne oblasti Grécka mali rôzne druhy hliny, ktoré sa vypaľovali do rôznych farieb. Napríklad aténska hlina bola oranžovo-červená, zatiaľ čo hlina z ostrovov bola zmiešaná s mušľami a mala žltozelenú farbu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hlinu potom opracovávala na kolese a zručný hrnčiar . Ide o proces, ktorý sa za viac ako 3000 rokov príliš nezmenil. Vázy sa často skladali z viacerých kusov, ako sú rúčky a podpery nôh, tieto sa vyrábali samostatne a lepili sa sklzom.

Čierna korintská votívna tabuľka zobrazujúca hrnčiara obsluhujúceho pec , 575 – 50 pred Kristom, cez múzeum Louvre v Paríži

Slip je hlina v tekutej forme, ktorá sa primárne používala ako farba na návrhy. V závislosti od použitého sklzu sa po vypálení v peci rozvinula farba do lesklej čiernej, fialovočervenej, prípadne žltobielej. Najprv sa na vázu načrtli obrysy dizajnu. Štetce a ostré nástroje sa potom použili na nanášanie alebo škrabanie do klznej farby, aby sa vytvorili detaily.

Nakoniec prišla streľba, pri ktorej sa dali ľahko rozbiť vázy. Vázy boli naskladané v peci a zahrievané v trojkrokovom procese. Prvá etapa sfarbila vázu do červena. Teplota sa potom zvýšila v druhej fáze, čo umožnilo rozvoj čiernych oblastí. Vázy boli v záverečnej fáze ochladené. To bolo vtedy, keď sa sklzová farba nastavila na požadovanú konečnú farbu. Vázy sa potom vybrali z pece a nechali sa niekoľko hodín úplne vychladnúť.

Čajník Vasiliki Ware: Prvá luxusná keramika v starovekom Grécku

Džbán Vasiliki s výtokom , cca. 2500 – 2200 pred Kristom cez Britské múzeum v Londýne

Pred štvrtým tisícročím pred Kristom bola keramika v starovekom Grécku takmer úplne funkčná. Boli vyrobené jednoduché nádoby na pomoc pri varení, jedení a skladovaní potravín. Zavedenie tzv Vasiliki tovar okolo roku 2700 pred Kristom znamenalo zlom. Táto nová keramika mala výrazné vzory a tvary, ktoré boli určené nielen na použitie, ale aj na predvádzanie bohatstva a postavenia.

Vasiliki tovar je pomenovaný po meste Vasiliki na východnej Kréte, kde sa našlo veľa príkladov. Tento štýl sa však neobmedzoval len na túto oblasť, pretože kúsky boli nájdené po celej gréckej pevnine.

Čajová kanvica Vasiliki so zobáčikom , cca. 2600 – 2200 pred Kristom cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Tieto rané luxusné nádoby boli vyrobené ešte pred vynálezom hrnčiarskeho kruhu. Na stavbu počiatočnej formy sa použili zvitky hliny a potom sa vyškrabali do hladka. Misky, misky a poháre boli všetky objavené, ale obzvlášť zaujímavé sú charakteristické džbány v štýle „čajníka“ s predĺženými výlevkami.

Vasiliki riad predstavuje veľmi rané štádiá inovácie v gréckych vázových maľbách. Základná farba bola zvyčajne jednoliata červená alebo hnedá s pololesklou glazúrou. Počas procesu vypaľovania sa potom na povrch pridali škvrnité hnedé škvrny. Je pravdepodobné, že účinok bol vytvorený experimentovaním s pecou a vystavením rôznym úrovniam kyslíka.

Váza s minojskou chobotnicou: Vrchol keramiky z doby bronzovej

Raný mykénsky/neskorý minojský džbán na chobotnice v morskom štýle , cca. 1200-1100 pred Kristom cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Kréťania pokračovali vo svojich skorých inováciách v gréckych vázových maľbách do minojského obdobia (3000 – 1450 pred Kristom). The Minojci na Kréte boli pravdepodobne prvou vyspelou civilizáciou v Európe. Vytvorili sofistikované obchodné siete v Stredozemnom mori a mimo neho, ako aj vytvorili progresívnu infraštruktúru a umeleckú produkciu.

Okolo roku 2000 pred Kristom začali hrnčiari používať rotačné koleso na vytváranie hrnčiarskych nádob. To umožnilo väčšiu kontrolu nad tvarovaním hrnca a výsledkom boli rozmanitejšie tvary. Do roku 1500 pred Kr Minojci vyrábali prepracovanú keramiku s bledým pozadím a tmavými maľovanými detailmi. Dizajnové prvky boli čoraz viac definované pomocou rozpoznateľných motívov, ako sú geometrické tvary, rastliny a morský život. Medzi najúžasnejšie príklady patrili chobotnice, ako vo váze vyššie, ryby a morské rastliny – všetko inšpirované morskou povahou ostrovného života.

Freska minojských dám v modrom z paláca v Knossose (ťažko zrekonštruovaná) , cca. 1400 pred Kristom cez Archeologické múzeum v Heraklione

Aj tvary maľovaných nádob boli čoraz sofistikovanejšie, ako to vidno na džbánoch s úzkym hrdlom s elegantnými ušami. Niektorí dokonca napodobňovali ľudskú podobu s tvarovanými bradavkami a namaľovanými očami.

Archeológovia veria, že minojské vázové maľby boli inšpirované nástenné maľby v palácoch . Minojci vládli prostredníctvom centrálnych palácov, ako je ten zriadený v Knossos . Vykopávky tu odhalili nádherne maľované fresky morského života, ako aj ľudské postavy s detailnými šperkami a oblečením. Bolo len otázkou času, kedy sa tieto obrázky objavia na keramike, ktorá bola vyrobená pre bohatú elitu minojskej spoločnosti.

Geometrická váza: Symbol aténskej umeleckej nadvlády

Raný terakotový pyxis v geometrickom štýle (hrnec s vekom), používaný ako pohrebný alebo domáci predmet , polovica 8thstoročí pred naším letopočtom cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Do 10thstoročí pred Kristom prevzali Aténčania ako umelecký majstri starovekého Grécka. V tomto bode sa grécke vázové maľby pretínali s novou dôležitou érou dizajnu, ktorá ovplyvnila všetky prvky tvorivej produkcie – tzv. Geometrický štýl .

Geometrický štýl charakterizovali motívy ako čierne čiary, cik-cak, trojuholníky, sústredné kruhy a vzory gréckych kľúčov. Tieto vzory boli aplikované v pásoch okolo vázy so všetkými zvyšnými plochami, ktoré boli normálne vyplnené čiernou vrstvou. Štetce a kružidlá pokročili, aby umožnili lepšie kontrolované nanášanie sklzu farby.

Monumentálny krater v aténskom geometrickom štýle (známy ako Hirschfeld krater) zobrazujúci prepracovaný pohrebný sprievod, pripisovaný Hirschfeldovej dielni , cca. 750 – 35 pred Kristom cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Okolo roku 850 – 750 pred Kristom boli predstavené obrazy zvierat a ľudských postáv. Postavy boli namaľované ako siluety so zjednodušenými trojuholníkovými torzami, ako je možné vidieť na Hirschfeldovom krateri vyššie. Hlavy a nohy boli zobrazené z profilu, pričom ženy boli identifikované podľa prsníkov trojuholníkového tvaru.

Hirschfeld krater je vysoký viac ako 1 meter a je ukážkovým príkladom monumentálnej maľovanej vázy. Tieto obrovské plavidlá sa takmer vždy používali ako hrobové značky . Váza hore zobrazuje veľký pohrebný sprievod s koňmi, vozmi a smútiacimi osobami.

Vieme, že väčšinu raných monumentálnych geometrických váz vyrobila jedna konkrétna dielňa v Aténach Dipylonská dielňa . Výroba týchto váz by bola veľmi drahá kvôli ich veľkosti a mnohým hodinám, ktoré by trvalo ich maľovanie. Môžeme teda predpokladať, že tieto veľké vázy v geometrickom štýle patrili bohatým šľachtickým rodinám.

Lev Aryballos: Oslava vzostupu Korintu

Korintská váza s čiernou postavou olpy, zobrazujúca mýtickú sfingu, panterov, levov, býkov a rôznych vtákov , cca. 640 pred Kristom cez Christie’s

Po aténskom umeleckom úspechu začali aj ďalšie grécke mestské štáty vyrábať pôsobivú keramiku v geometrickom štýle. Táto súťaž viedla k nárastu inovácií a objavili sa noví odborníci na grécke vázové maľby. Do 7thstoročí pred naším letopočtom začali dielne v Korinte vyvíjať obzvlášť kvalitné návrhy keramiky.

korintská keramika je ľahko identifikovateľný podľa charakteristickej žltej hliny. Vplyvy z Blízkeho východu sú zreteľné aj vďaka rastúcemu obchodnému kontaktu s Perziou. V dizajne dominujú obrázky zvierat a bežné sú tekuté motívy, ako sú rozety a palmety, zatiaľ čo geometrické tvary začali klesať na popularite.

Macmillan aryballos, pripisovaný maliarovi Chigi , cca. 640 pred Kristom cez Britské múzeum v Londýne

Korint bol obzvlášť známy váza aryballos , malá nádoba používaná na uchovávanie esenciálneho oleja alebo parfumu. Jedným z najkrajších príkladov je takzvaný Macmillan aryballos. Je to miniatúrny zázrak, ktorý stojí len 7 cm na výšku a 4 cm na šírku. Jej vylievacia hubica má tvar hlavy leva, zatiaľ čo telo vázy zobrazuje bojovú scénu.

Hlavný panel alebo vlys zobrazuje 17 malých bojovníkov v kompletnom bojovom oblečení. Úroveň detailov zvýrazňuje maliarovu zručnosť. Každý z mužov má napríklad štíty zdobené iným dizajnom. Na ich brnení možno dokonca rozoznať kvapky krvi. Táto scéna je považovaná za oslavu novej formy boja pechoty, kde muži útočili na nepriateľa v tesne zhustených radoch. Toto krásne umelecké dielo bolo objavené v hrobke u Théby a predpokladá sa, že patrí k príslušníkovi tébskej šľachty.

The Dinos Of Sophilos: Prvý známy tvorca gréckych vázových malieb

Čierna postava volút-krater zobrazujúca dvoch kancov, pripisovaný Sophilosovi , začiatkom 6thstoročí pred naším letopočtom cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Do 6thstoročí pred naším letopočtom sa korintská keramika vyrábala vo veľkej miere hromadne. To malo za následok pokles kvality aj inovácií. V tomto bode sa aténska keramika opäť dostala do popredia.

Najznámejší tvorca gréckych vázových malieb v prvej polovici 6thstoročia bolo Sophilos . Sophilos je prvým maliarom, ktorému možno konkrétne pripísať vázy. Je to preto, že ako prvý namaľoval grécke písmo na keramiku s podpismi „Sophilos ma urobil“. Tieto dodatky mali širšie kultúrne dôsledky. Použitie grécka abeceda mal ešte len 200 rokov. Sophilos však demonštruje solídne pochopenie jednoduchej gramatiky a syntaxe. To naznačuje, že do 6thstoročí pred naším letopočtom rástla gramotnosť v starovekom Grécku mimo „vzdelanej“ elity.

Podpis Sophila, prvého identifikovateľného gréckeho maliara váz. Grécky nápis znie „Sophilos ma urobil“. Od Sophilos Dinos , cca. 580 – 70 pred Kristom cez Britské múzeum v Londýne

Dinosovia zo Sophilos sú fantastickým príkladom čiernofigurová vázová maľba . Touto technikou maliar najskôr nakreslil obrys postavy na hlinu. Potom vyplnil tento obrys čiernou farbou a vyryl detaily do sklzu ostrým nástrojom.

Dinos je miska na víno a tento konkrétny kúsok má aj stojan, ktorý spolu meria cez 70 cm na výšku. Dinos ako tento by bol hrdo vystavený na gréckej večeri, známej aj ako a sympóziu .

Dinos Sophilos zvýrazňuje rastúce používanie mytologických príbehov v gréckych vázových maľbách pri zobrazovaní svadba Peleusa a Thetis . Tento príbeh o pôvode pre Trójska vojna je zobrazený v sprievode grécki bohovia a bohyne prichádzajúci na svadbu v pásoch okolo misy a stoja. Všetci z Zeus do Apollo je prítomný a Sophilos identifikuje každého boha jasnými štítkami.

Amfora Panathénskej ceny: Oslava atletickej zdatnosti

Amfora s panathénskou cenou zobrazujúca preteky dvoch koní , pripisovaný Kleophradovi , cca. 500-480 pred Kristom, cez The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Aténčania slávili každý rok významný sviatok na počesť svojej bohyne patrónky, Athena . Posvätné rúcho, príp peplos , sa niesol v sprievode cez mesto do Aténskeho chrámu na Akropole. Každé štyri roky sa konal väčší festival, tzv Veľká Panathenaea . To zahŕňalo atletické, poetické a námorné súťaže, ako aj náboženské obete.

Prvá Veľká Panathenaea sa konala v roku 566 pred Kristom. Na tomto otváracom festivale sa stalo zvykom, že víťazom každého podujatia boli odovzdané ceny za maľované amforové vázy. Tieto amfory obsahovali špeciálne vyrobený olivový olej. Jedna strana zobrazuje udalosť, v ktorej víťaz zvíťazil. Na druhej strane bolo zobrazenie Atény, zvyčajne v rôznych bojových pózach. Obrázok použitý na štíte Atény je často užitočný na identifikáciu konkrétneho maliara každej amfory.

Amfora s panathénskou cenou zobrazujúca udalosť Pankration , 332 – 31 pred Kristom, cez Britské múzeum v Londýne

The Panathénske amfory predstavujú niektoré z najdokonalejších príkladov gréckych vázových malieb. Najväčší maliari svojej doby boli poverení vytvorením týchto váz pre štát vo veľkom počte. Technika čiernej figúry sa používala vždy až do konca 4thstoročí pred naším letopočtom. Neskoršie vázy v čestnom nápise pomenovali aj súčasného archóna Atén. To umožňuje dnešným archeológom veľmi presne ich datovať.

Váza hore zobrazuje zápasovú udalosť známu ako Pankration . Táto udalosť, ktorá bola kombináciou zápasenia a boxu s veľmi malým počtom pravidiel, bola tiež mimoriadne populárna olympijské hry . Detail na tejto váze ukazuje, ako ďaleko sa vyvinuli techniky čiernej figúrovej maľby 4thstoročí pred naším letopočtom. Svalová forma športovcov je realistická a veľmi dobre vykreslená. Tváre niektorých postáv sú namaľované pod komplikovaným uhlom a bolo použité šikovné skrátenie.

Erotická váza: Snímka sexuality v starovekom Grécku

Aténsky červenofigurový kylix zobrazujúci sexu muža a ženu (pravdepodobne prostitútku), pripisovaný zlievárenskému maliarovi, ca. 480 pred Kristom cez Múzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles

Významná menšina gréckych vázových malieb zahŕňa erotické námety. Je veľmi pravdepodobné, že tieto vázy boli súčasťou sveta sympózia. Sympózium starovekého Grécka bolo oslavou pitia výlučne pre vzdelaných aristokratických mužov. Čítala sa poézia, diskutovalo sa o filozofii a bavila by sa zábava. Táto zábava by mohla zahŕňať sex medzi účastníkmi a používanie prostitútok .

Červeno-figúrkový kylix zobrazujúci milencov v rôznych pózach , podpísaný Hieronom , cca. 480 pred Kristom cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Vázy s erotickými obrázkami by našli uplatnenie na sympóziu. Zahŕňajú kráter , nádoba na miešanie vína a vody pred pitím a kylix , prepracovane tvarovaný pohár na pitie. Väčšina erotických váz bola skutočne objavená na etruské lokality v Taliansku. To naznačuje, že sa vo veľkej miere vyrábali na export pre ľudí, ktorí túžili po gréckom spôsobe života.

Mnohé z týchto erotických váz sú vynikajúcimi príkladmi technikou červenofigurovej maľby . Toto bolo pokročilejšie ako technika čiernej figúry a dominovalo Klasické obdobie (500 – 323 pred Kristom).

Aténsky psykter s červenou postavou (používaný na chladenie vína na sympóziu), zobrazujúci dvoch mužov pri sexuálnom stretnutí , cca. 510 pred Kristom cez Múzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles

Červenofigúrovou technikou maliar najskôr nakreslil obrys postavy. Potom pridal detaily k tejto postave sklzom pomocou štetca. To umožnilo väčšiu kontrolu a tým aj sofistikovanejšie stvárnenie ľudskej podoby. Pozadie sa potom vyplnilo farbou okolo postavy, zvyčajne čiernou. Pri výpale by si figúrka zachovala červenú farbu hliny.

Erotické predmety na týchto vázach môžu poskytnúť dôkaz o sexualite v starovekom Grécku, vrátane spoločensky akceptovaného zvyku pederasty .

Vzťah medzi starším mužom, an erastes , a pubertálny chlapec, an eromenos , bol sexuálny aj spoločenský. The erastes by si prezrel eromenos ako predmet túžby, túžby, od ktorej sa neočakávalo, že bude vzájomná. Namiesto toho by sa chlapec naučil, ako sa správať v sociálnom prostredí. Intelektuálne by mu prospelo aj vyučovanie a mentorstvo od staršieho muža.

Čo sa môžeme naučiť z gréckych vázových malieb?

Pred a po reštaurovaní aténskej vázy červenej figúry odborníkmi z priemyslu , cez Obnovu archy

Pálená hlina je vysoko odolný materiál. Nádoby, do ktorých sa formuje, môžu byť krehké, ale keramika a jej fragmenty môžu prežiť tisíce rokov. Mnohé kvalitné grécke vázové maľby objavujú archeológovia v hrobkách zosnulých. Aj keď sú rozbité, fragmenty sa často dajú znovu poskladať a aspoň čiastočne obnoviť.

Tieto vzácne obrazové artefakty nám môžu veľa povedať o kultúre starovekého Grécka. Sedem vázových obrazov, ktoré sú tu zhromaždené, poskytuje cenné informácie o všetkom od bojových techník až po starodávnu gramotnosť a sexuálne vzťahy. Samotné plavidlá môžu tiež veľa prezradiť o obchodných vzorcoch, umeleckých inováciách a dokonca aj o náboženských praktikách jednej z najväčších civilizácií starovekého sveta.