Pochopenie pohrebného umenia v starovekom Grécku a Ríme v 6 objektoch

Mramorový sarkofág s Dionýzovým triumfom a ročnými obdobiami , 260-70 nl cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Pripomínanie života prostredníctvom pohrebného umenia je starodávna prax, ktorá je v modernej spoločnosti stále aktuálna. Ľudia navštevujú hroby svojich blízkych a stavajú sochy na počesť významných ľudí. V starovekom Grécku a Ríme pohrebné predmety a značky odrážali osobnosti a postavenie zosnulého. Tieto pamätníky sú preto fascinujúcimi zábermi jednotlivca a spoločenských hodnôt a praktík kultúr, v ktorých žili.

História starovekého grécko-rímskeho pohrebného umenia

Najstaršie príklady pohrebného umenia v starovekom Grécku pochádzajú z r Minojská a mykénska civilizácia z Doba bronzová , približne 3000–1100 pred Kristom. Elitní členovia týchto spoločností boli pochovaní v starostlivo navrhnutých dekoratívnych hrobkách, z ktorých niektoré možno vidieť dodnes. The tholos hrobky v Mykénach , srdce mykénska kultúra , sú obzvlášť výrazné svojimi veľkými kamennými štruktúrami podobnými včelím úľom.

Vchod do obrovskej hrobky tholos v Mykénach v Grécku odfotený autorom, 1250 pred Kr.

Grécko-rímske pohrebné umenie sa naďalej rozvíjalo a inovovalo až do r pád starovekého Ríma v 5thstoročí nášho letopočtu. Počas tisícročí sa pamätné predmety pohybovali od jednoduchých kamenných dosiek až po obrovské mramorové sochy. Rôzne predmety sa často zhodovali s rôznymi časovými obdobiami a umeleckými štýlmi, ale naprieč časom a kultúrami sa tiež veľa prekrývalo. Nižšie je uvedených 6 príkladov pamätného pohrebného umenia, ktoré zahŕňa tieto časové obdobia a kultúry.

1. Hrobová stéla starovekého Grécka

Fragment mramorovej stély (náhrobná značka) hoplita (pešiaka) , 525-15 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hrobová stéla (množné číslo: stelai) je definovaná ako tenká kamenná doska, umiestnená zvislo, zvyčajne s obrázkom vytesaným na jej hornom alebo prednom paneli. Okrem hrobov z doby bronzovej je hrobová stéla najstarším príkladom pohrebného umenia v starovekom Grécku. The najskoršie stély sú vápencové dosky vykopané v Mykénach , ktoré sa datujú do 16thstoročí pred naším letopočtom.

Tieto rané stély boli väčšinou zdobené bojovými scénami alebo honmi na vozoch. Avšak do roku 600 pred Kristom sa ich štýl dramaticky rozvinul. Neskoršie stély boli často veľmi veľké, niekedy až dva metre vysoké a zobrazovali maľované rezbárske práce. Pridaním farby by sa tieto predmety vizuálne veľmi odlišovali od holých kamenných artefaktov, ktoré máme dnes, ktorých farba už dávno zmizla. Niektoré stély sa stali tak bohatými, že okolo roku 490 pred Kristom bola v Aténach schválená legislatíva zakazujúca nadmerne zdobené štýly.

Hrobová stéla Hegeso, aténskej šľachtičnej , 410-00 pred Kristom, cez Národné archeologické múzeum v Aténach

Reliéfne rytiny na stélach obsahovali celý rad obrázkov. Niektoré z akciových čísel boli údaje bojovníka alebo športovca, ktoré boli navrhnuté tak, aby predstavovali idealizovanú verziu zosnulého. Niektoré postavy však dostali charakteristiky, ktoré odzrkadľujú podobnosť a vlastnosti pripomínanej osoby. Napríklad bola nájdená náhrobná stéla, kde má profil tváre zlomený nos a opuchnuté oko, čo možno predstavuje boxer .

Hrobová stéla z 5thAtény storočia poskytujú niekoľko strhujúcich príkladov zavedenia emócií do gréckeho sochárstva. Keď sochári rozvíjali svoje zručnosti, boli schopní vytvárať sofistikovanejšie výrazy tváre a kompozície. Stéla na obrázku vyššie zobrazuje Hegesa (sediaceho) so svojou otrokyňou. Obe postavy sú pochmúrne, keď Hegeso vyberá šperk z krabice. Tento moment z Hegesovho každodenného života dodáva pamätníku jasnú dojemnosť.

2. Značka gréckeho hrobu vázy

Amfora v geometrickom štýle s pohrebnými výjavmi , 720 – 10 pred Kristom, cez The Walters Art Museum, Baltimore

Veľké vázy používané na označenie hrobov boli obľúbené v starovekom Grécku, najmä v Aténach a Argose, približne v rokoch 800 – 600 pred Kristom. Niektoré mali v základni prepichnuté otvory, aby sa do hrobu pod ním mohli nalievať tekuté obete. Tieto značky hrobov sa zhodovali s hlavným vývojom v gréckej vázovej maľbe – geometrický štýl . Geometrické vázy mali vysoko štylizované motívy ako rovné čiary, cikcaky a trojuholníky. Motívy boli maľované čiernou alebo červenou farbou a opakovali sa v pásoch okolo vázy. Vznikol tak nápadný dizajn, ktorý vyplnil celú vázu.

Aténske hrobové vázy znázorňovali postavy popri týchto motívoch, často na pohrebnej scéne alebo v bitke, ako v príklade vyššie. Vázy Argos mali odlišnú ikonografiu a obsahovali obrazy z prírodného sveta, ako sú vtáky, ryby, kone a rieky. Verí sa, že to malo odrážať miestnu krajinu Argive.

Pohrebný lekythos na bielom podklade zobrazujúci bohov Thanatosa (Smrť) a Hypnosa (Spánok), ktorí nesú mŕtveho bojovníka do svojej hrobky pripisovaný maliarovi Thanatosovi , 435 – 25 pred Kristom, cez Britské múzeum v Londýne

V Aténach sa typ použitej vázy určoval podľa pohlavia zosnulého. Krátery (širokohrdlé, zvoncovité nádoby s dvoma uchami) boli pridelené mužom a amfory (úzkohrdlé, vysoké nádoby s dvoma rúčkami) ženám. Nevydaté ženy dostali mramor loutrophoros . Bola to vysoká váza úzkeho tvaru, ktorá slúžila na nosenie vody na rituálny kúpeľ nevesty pred jej svadbou.

Do 5thstoročí pred Kristom, Gréci používali a lekythos , ako je ten vyššie, na označenie väčšiny hrobov. Pohreb lekythos bol namaľovaný na bielom pozadí s pohrebnými alebo domácimi výjavmi. Maľba na bielom podklade bola chúlostivejšia, pretože nevydržala teplo pece. Hodil sa teda skôr na vystavenie ako na domáce použitie. V starovekom Grécku bol tento štýl považovaný za nenáročný v porovnaní s čierno-červenou vázovou maľbou. Dnes však majú jednoduché čierne línie na bielom pozadí minimalistickú krásu.

3. Grécky hrob Kouros

Mramorová socha pohrebného kourosa , 590 – 80 pred Kristom, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Hrob kouros bol typom pohrebnej sochy, ktorá sa stala populárnou v starovekom Grécku v archaickom období (asi 700 – 480 pred Kristom). Kouros (množné číslo: kouroi) znamená v gréčtine „mladý muž“, ale toto slovo sa začalo vzťahovať aj na typ sochy. Tieto sochy boli ukážkovým príkladom toho, keď sa pohrebné umenie pretínalo s dôležitým bodom v Grécke umenie ako celok – vývoj samostatne stojacich sôch.

Sochy Kouroi sa inšpirovali egyptské umenie , ktorý bežne zobrazoval ľudskú podobu v strnulých, symetrických pózach. Egyptské sochy boli tiež pripevnené k bloku, z ktorého boli vyrezané. Zručnosť kamenosochárstva sa však v starovekom Grécku rozvinula do takej miery, že dokázali vytvárať samostatne stojace sochy, ktoré už nepotrebovali oporu kvádra. Vyššie uvedený kouros je jedným z najskorších príkladov, ktoré boli kedy objavené.

Mramorová socha pohrebného kourosa venovaná mladému bojovníkovi Kroisosovi , 530 pred Kristom, Národné archeologické múzeum v Aténach

Skorý kouroi mal veľmi štylizované črty, ako napríklad vlasy podobné korálkom a zjednodušené trupy. Zručnosti sa však rapídne zlepšili, ako možno vidieť na Anavyssos Kouros vyššie, čo je len o 50 rokov neskôr ako jeho predchádzajúci náprotivok. The Anavyssos Kouros má oveľa realistickejšie črty tváre a anatomické detaily, no ochlpenie sa ešte len malo vyvinúť.

Väčšina hrobových kouroi nebola zamýšľaná ako blízka podobizeň zosnulého. Namiesto toho ich sprevádzala napísaná základňa, ktorá poskytovala podrobnosti o pamätnej osobe. Socha by potom stála nad hrobom ako značka aj ako pamätník. Čoskoro nasledoval ženský ekvivalent, kourai. Ženská postava bola odvtedy zahalená vo splývavých šatách nahé ženy neboli považované za vhodné v gréckom umení počas archaického obdobia . Kourai boli neskorším vývojom, pretože zahalená látka bola oveľa komplikovanejšia na vyrezávanie ako nahá forma.

4. Sarkofág starovekého Ríma

Mramorový rímsky sarkofág Lucius Cornelius Scipio Barbatus , 280 – 70 pred Kristom, cez Musei Vaticani, Vatikán

Pripomenutie si smrť v starom Ríme čerpal veľkú časť svojej inšpirácie zo starovekého Grécka. To platilo najmä v prípade sarkofágu. Sarkofág je definovaný ako rakva vytesaná z kameňa. Normálne by sedel nad zemou v rámci hrobovej konštrukcie. Prepracované hrobky a sarkofágy boli populárne v Grécku počas archaického obdobia. V rovnakom čase používali aj dekoratívne sarkofágy Etruskovia , domorodá talianska komunita. Na porovnanie, rané rímske príklady boli veľmi jednoduché.

Ale v 3rdstoročí pred naším letopočtom zaviedla aristokratická rímska rodina Scipiovcov novú módu pre dekoratívne sarkofágy. Ich rozľahlá rodinná hrobka mala zložito vyrezávanú fasádu so sochami členov rodiny umiestnenými v jednotlivých výklenkoch. Vo vnútri hrobky boli krásne vyrezávané sarkofágy, ako napríklad sarkofág Scipia Barbata, ktorý je na obrázku vyššie. Barbatus bol prastarým otcom Scipia Africana, generála, ktorý priviedol Rím k víťazstvu v r Púnske vojny .

Veko rímskeho sarkofágu s portrétom ležiaceho páru ako ľudské personifikácie vody a zeme 220 nl cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

V čase Neskoro Rímska republika , dokonca aj slobodníci mali ozdobné sarkofágy. Ale až v období cisárstva sa portréty stali bežnými v starovekom Ríme. Tie by boli vyrezané v reliéfe na bočnom paneli alebo ako ležiaca postava umiestnená na veku. Portrétovanie samozrejme pomohlo personalizovať sarkofág. Bol tiež symbolom postavenia, pretože jeho výroba by bola drahšia.

Ostatné obrázky vytesané na sarkofágoch boli často určené podľa pohlavia zosnulého. Muži by mali vojenské alebo lovecké scény z mytológie, ktoré by reprezentovali ich hrdinské vlastnosti. Ženy mali často obrazy fyzickej krásy, ako napríklad bohyne ako Venuša. Je pravdepodobné, že vzorníky boli použité na výber, pretože mnohé motívy a scény sa často objavujú. Výroba sarkofágov sa v skutočnosti stala dôležitým priemyslom v Rímskej ríši a zruční remeselníci vyvážali svoj tovar na veľké vzdialenosti.

5. Rímsky pohrebný reliéf

Pohrebný reliéfny panel z mauzólea Haterii zobrazujúci stavbu chrámu Isis v Ríme , 2. storočie nášho letopočtu, cez Musei Vaticani, Vatikán

Pohrebné reliéfy v starom Ríme sa používali na zdobenie vonkajšej strany hrobiek a takmer vždy boli sprevádzané nápismi na epitafoch. Výjavy vytesané do reliéfov tradične obsahovali obrazy, ktoré mali osobný vzťah k zosnulému. Mauzóleum Haterii, vyššie, poskytuje príklad toho v monumentálnom meradle.

Haterii boli rodinou staviteľov a v 2ndstoročí nášho letopočtu si v Ríme postavili vlastnú rozsiahlu rodinnú hrobku. Vonkajšie panely boli starostlivo vyrezávané s obrázkami strojov, ako sú žeriavy a budovy, na ktorých tvorbe sa podieľali. Patril k nim Chrám o Isis , ako je znázornené vyššie, a Koloseum. Rodina preto využila ich pohrebné reliéfy ako hrdú ukážku svojej práce, ktorá slúži ako pamiatka aj reklama.

Pohrebný reliéfny panel venovaný dvom prepusteným, Publius Licinius Philonicus a Publius Licinius Demetrius , 30 – 10 pred Kristom, cez Britské múzeum v Londýne

Obľúbené boli aj portrétne zobrazenia zosnulých. Je zaujímavé, že obrovský podiel portrétnych reliéfov v pohrebnom umení patrí k slobodníci a slobodníci starovekého Ríma . Môže to mať viacero súvisiacich dôvodov. Niektorí si možno želali vytvoriť jasnú identitu, ktorá by bola na verejnosti. Tento pocit identity mohol byť dôležitý pre niekoho, kto osobnú slobodu získal až neskôr v živote.

Možno to bola aj oslava nezávislosti. Členovia rodiny boli často zahrnutí do úľav, ako je tá vyššie. Slobodní ľudia, na rozdiel od otrokov, mohli mať deti, ktoré boli legálne uznané za ich potomkov. Zobrazenie svojich detí na hrobke bolo hrdým prejavom ich legitimity.

Portrétovanie bolo aj ukážkou novonadobudnutého bohatstva. Niektorí prepustení ľudia nahromadili veľké bohatstvo prostredníctvom obchodných aktivít po prepustení. Veľmi verejným odrazom toho bola nákladne vyrobená hrobka.

6. Neskoro rímsky katakombový obraz

Katakomby Via Latina v Ríme , 4. storočie nášho letopočtu, cez The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Výraz „katakomba“ pochádza z gréckeho slova, Ekvivalent . Tak sa volal cintorín pri kostole sv. Sebastiána na Appiskej ceste v Ríme. Tento cintorín mal podzemné komory, ktoré raní kresťania používali na uloženie tiel mŕtvych. Slovo katakomba sa začalo vzťahovať na všetky podzemné hrobky tohto typu. Vo vnútri týchto komôr boli v stene osadené výklenky, v ktorých bolo možné držať 1–3 telá. Na utesnenie otvoru bola použitá kamenná doska.

Galérie a oblúky v katakombách, ktoré patrili významným ľuďom, ako sú mučeníci, biskupi a šľachtické rodiny, boli často zdobené prepracovanými maľbami. Mnohé sa datujú do 4thstoročí nášho letopočtu, počas ktorého Kresťanstvo bolo formálne prijaté ako náboženstvo Rímskej ríše . Obrazy katakomb pôsobia ako vizuálna reprezentácia prechodu od pohanského náboženstva ku kresťanstvu v starovekom Ríme.

Katakombový obraz Vzkriesenia Lazara na Via Latina v Ríme , 4. storočie nášho letopočtu, cez The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Toto ranokresťanské pohrebné umenie často používali rovnaké techniky a obrazy ako rímske pohanské umenie. Preto je niekedy ťažké vidieť, kde jeden končí a druhý začína. Postava Orfea, proroka v starogrécka mytológia , bol prijatý ako symbol podobný Kristovi. Pastierske výjavy zobrazujúce pastiera a jeho stádo tiež nadobudli nový kresťanský význam.

Séria katakomb pod Via Latina v Ríme bola objavená v 50. rokoch 20. storočia. Nie je presne známe, komu patrili, ale archeológovia sa domnievajú, že vlastníkmi boli skôr súkromné ​​osoby ako duchovní. Obrazy starovekého gréckeho hrdinu a poloboha Herkula tu sedia vedľa otvorenejších kresťanských scén. Obraz vyššie je jedným z takýchto príkladov a zobrazuje biblický príbeh o vzkriesení Lazara z Nového zákona.

Archeológia a pohrebné umenie starovekého Grécka a Ríma

Nemecký archeológ Heinrich Schliemann pri vykopávkach Levej brány v Mykénách , 1874, cez Juhozápadnú univerzitu

Pohrebné umenie starovekého Grécka a Ríma je jednou z najtrvalejších foriem umeleckého vyjadrenia, ktoré sa zachovalo z antického sveta. Je to do značnej miery spôsobené použitím materiálov, ktoré nepodliehajú skaze, ako je vápenec, mramor a terakotová keramika. Výsledkom je, že archeologické vykopávky dokázali odhaliť príklady pohrebného umenia z doby bronzovej až po pád starovekého Ríma. Toto obrovské časové rozpätie umožnilo odborníkom naplánovať vývoj rôznych umeleckých štýlov a techník v ranom západnom umení.

Pohrebné umenie v starovekom svete je preto neuveriteľne cenné archeológovia . Poskytuje intímny záber jednotlivca a života, ktorý žili, ako aj širšiu reprezentáciu vývoja starovekého umenia a kultúry.