Účinky priemyselnej revolúcie vs. hnutie Arts & Crafts

Detailný záber na Zlodej jahôd od Williama Morrisa , 1883, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

Priemyselná revolúcia (nazývaná aj prvá priemyselná revolúcia) sa rozbehla na konci 18. storočia a v priebehu 19. storočia sa rozšírila do druhej priemyselnej revolúcie v Európe a Severnej Amerike. Bolo to obdobie prechodu poznačené významnými zmenami v spoločnosti a priemysle. S technologickým a vedeckým pokrokom a novými dostupnými materiálmi stroje postupne nahrádzali mužov v továrňach. Bolo možné vyrábať rýchlejšie a lacnejšie tovar, čo viedlo k masovej výrobe. Tieto zmeny vyvolali v umení značné pochybnosti. Aké bolo miesto umelca alebo remeselníka, ak ich nahradili stroje? Umenie a remeslá je umelecké hnutie, ktoré sa vyvinulo z týchto výsluchov.

Priemyselná revolúcia a architektonický pokrok

Železný most od Abrahama Darbyho III , 1779, cez Historic UK

Dôležité vynálezy 19. storočia ako vlak alebo telefón umožnili rýchlejší životný štýl. Technologické zmeny vyvolané priemyselnou revolúciou priniesli novosť aj do architektúry 19. storočia so zvýšenou produkciou železa. Umožnil stavať novým spôsobom. Dovtedy sa pomníky stavali z kameňa, dreva alebo tehál. Napriek tomu s pomocou parných a vodných motorov priemysel vyrábal sklo a železo vo veľkom meradle. Tieto nové materiály prispeli k zvýšeniu vyšších a ľahších budov ak rozvoju nových architektonických foriem.

Architekti spočiatku používali železo na spevnenie stien a striech, vždy však skryté vo vnútri kamennej konštrukcie. Prvým príkladom viditeľnej železnej architektúry na svete je Železný most postavený v Shropshire v Anglicku v roku 1779 architektom Thomasom Farnollsom Pritchardom a železiarskym majstrom Abrahamom Darbym.

Krištáľový palác od Josepha Paxtona , 1851, cez archive.org

Neskôr sa v architektúre čoraz častejšie začalo používať železo. Vlakové stanice, mosty, továrne, predstavovali železné a sklenené konštrukcie. The Krištáľový palác , postavený v Hyde Parku pre Veľkú výstavu v roku 1851 v Londýne, je pravdepodobne jedným z najznámejších príkladov architektúry priemyselnej revolúcie. Rozsah Crystal Palace bol hlavne symbolický, postavený v polovici storočia priemyselnej revolúcie. Veľká výstava prilákala milióny návštevníkov z celého sveta, ktorí mohli obdivovať nekonečné možnosti sklenej a železnej architektúry. Palác, ktorý navrhol Joseph Paxton, niekoľko mesiacov vystavoval tie najlepšie vynálezy priemyselnej revolúcie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Opozícia medzi umením a priemyslom

Priemyselná krajina južného Walesu od Penryho Williamsa , 1825, prostredníctvom The National Library of Wales

Nie všetky pokroky priemyselnej revolúcie však boli pre spoločnosť priaznivé. krajiny, kedysi prevažne vidiecke a poľnohospodárstvo poháňané, sa vyvinuli do mestských národov . Vidiecke komunity sa vtedy zdali zastarané. Zatiaľ čo sa mestá rozvíjali, rastúci počet tovární na drevené uhlie syčal vo vzduchu ťažký dym, čím zhoršoval atmosféru. Niekoľko ľudí vrátane umelcov a architektov sa rozhodlo ujsť z rušných miest, aby sa presťahovali na vidiek. Škola Cotswolds zhromaždila umelcov, ktorí chceli žiť jednoduchší život. Presťahovali sa na vidiecke miesto v Cotswolds a vo svojich dielňach používali tradičné ručné techniky výroby nábytku.

Priemyselný pokrok pokračoval. V roku 1845 vynašiel T. B. Jordan prvý drevorezbársky stroj. Namiesto dlhých hodín potrebných na vyrezávanie dekoratívnych prvkov do dreva stačil jeden muž na rýchlu výrobu rovnakých kusov nábytku. Tento vynález a použitie lacných materiálov umožnili vyrábať lacnejší nábytok vo veľkom meradle. Pouličné obchody vystavovali množstvo týchto hotových kusov nábytku a zákazková výroba bola vzácna. Keď stroje nahradili ľudí a ručnú prácu, kvalita remeselného spracovania a dekoratívneho umenia klesla. O pozíciu prišlo niekoľko šikovných remeselníkov.

Počas druhej polovice 19. storočia niektoré popredné britské osobnosti povstali proti ochudobneniu remeselnej zručnosti. John Ruskin, spisovateľ a odborník na umenie, a William Morris, dizajnér, básnik a prozaik, kritizovali prácu nízkej kvality, ktorú produkuje mechanizovaná výroba. Tento odpor viedol k zrodu hnutia Arts and Crafts.

Hnutie Arts And Crafts: Pôvod a vlastnosti

Panstvo Wightwick od Edwarda Oulda , 1887-1893, prostredníctvom UK National Trust Images

Hnutie Arts and Crafts vyvinutý v Británii v 60. rokoch 19. storočia a je pomenovaný podľa Arts and Crafts Exhibition Society. Spoločnosť založená v roku 1887 sa zameriavala na podporu remesiel a dekoratívneho umenia. Podporovala ručnú prácu pred priemyselnou prácou.

Umelci umenia a remesiel čerpali inšpiráciu zo stredoveku, z obdobia, o ktorom verili, že je príkladom poctivého remesla. Využili a prispôsobili sa stredoveké dekoratívne prvky vytvárať nie len kópie starších kusov, ale jednoduchšie dizajny s modernými líniami. Geometricky tvarované kusy nábytku vykazovali malé dekoratívne prvky. Teraz boli zvýraznené dlabové a čapové spoje, ktoré boli predtým skryté. Remeselník zanechal stopy nástrojov v dreve alebo kameni, ako dôkaz ručnej práce. Niektorí z umeleckých dekoratérov boli tiež architektmi, čo im umožnilo mať globálnu víziu ich práce.

Ďalšie vplyvy hnutia Arts and Crafts pochádzajú z ľudových tradícií a dovozu tovaru z ázijských krajín. Japonské rytiny slúžili ako baliaci papier a čoskoro zaujali umelcov.

Hoci pochádza z Británie, vplyv umenia a remesiel sa široko rozšíril po celej Európe a Severnej Amerike.

Umenie a remeslá v Európe

William Morris od Sira Emeryho Walkera , 1880, National Portrait Gallery London (vľavo), s Akantové tapety od Williama Morrisa , 1875, Victoria & Albert Museum London (vpravo)

Dnes považovaný za otca umenia a remesiel, William Morris prispel k rozvoju tohto nového umeleckého hnutia v Británii. V roku 1861 William Morris a niektorí priatelia založili firmu Morris, Marshall, Faulkner & Co. Táto firma vyrábala vysokokvalitný, ručne vyrábaný nábytok, textílie, knihy a tapety. Jeho vzory látok a tapiet sú známe dodnes. Morris zdôraznil potrebu vyrábať užitočné aj krásne predmety. Rovnako ako ostatní umelci z oblasti Arts and Crafts, ktorí boli tiež architektmi, Morris vytvoril svoje návrhy ako entity. Zahŕňal predmety, tapety a kusy nábytku, ako aj architektúru samotnej budovy.

Červený dom od Williama Morrisa a Philipa Webba , 1860, prostredníctvom UK National Trust Images

Koncom 50. rokov 19. storočia sa William Morris a architekt Philip Webb, jeho hlavný dizajnér nábytku, spojili v úsilí navrhnúť Červený dom. Tento rodinný dom Arts and Crafts, ktorý sa nachádza neďaleko Londýna, inšpiroval budúce diela. Morris použil tento projekt na rozvoj a aplikáciu svojich teórií na vytvorenie vhodných obydlí pre robotnícku triedu. Na rozdiel od architektov hnutia gotického obrodenia neprijal stredoveké formy a ornamenty, aby napodobňoval minulosť, ale slúžil potrebám svojej doby. Toto prerušenie tradície predstavuje rozhodujúcu revolúciu v spôsobe, akým si architekti a umelci predstavovali svoju prácu.

Britskí architekti a dizajnéri umenia a remesiel sa zišli v spoločnostiach, ako sú cechy stredovekých remeselníkov. Arthur Heygate Mackmurdo vytvoril v roku 1883 Century Guild of Artists, ktorý inšpiroval vznik mnohých ďalších. Cech umeleckých pracovníkov napríklad znovu spojil architektov, umelcov a dizajnérov, aby vytvorili jednotné súbory.

Interiér domu Carl Larsson od Carla a Karin Larssonových , 1888, prostredníctvom Carl Larsson House Švédsko

Hnutie Arts and Crafts sa neskôr rozvinulo vo zvyšku Európy a prispôsobilo sa miestnym tradíciám. Základy hnutia však zostali a viedli k prudkému obratu v európskom vkuse. Umelci prestali vo svojich dielach napodobňovať výlučne antické štýly. Národy znovuobjavili a oslávili ľudové štýly. Dizajnéri napríklad použili keltské vzory v Írsku a vikingské inšpirácie v Škandinávii. Tieto úpravy viedli k regionálnym štýlom a rôznym formám Hnutie Art Nouveau .

Spojené štáty americké: Spojenie umenia, remesiel a priemyslu

Gamble House Vnútri od Charlesa Greena a Henryho Greena , 1908, prostredníctvom Alta Online

Od konca 18. storočia Británia a ďalšie európske krajiny ako Francúzsko, Belgicko a Švajčiarsko zažili prvú priemyselnú revolúciu. Spojené štáty prešli týmito obrovskými zmenami o niekoľko desaťročí neskôr. Tiež známy ako Druhá priemyselná revolúcia , toto obdobie sa začalo v druhej polovici 19. storočia.

Okolo roku 1870-80 sa hnutie Arts and Crafts rozšírilo po celých Spojených štátoch. Prvá výstava tohto nového štýlu v Bostone v roku 1897 prispela k jeho rastu v Severnej Amerike. Hnutie prekvitalo medzi rokmi 1900 a 1925. Americkí umelci reinterpretovali štýl po svojom a zaujali opačný postoj k mechanizovanej práci. Navrhli robustné a rustikálne kusy nábytku s použitím miestnych materiálov, ako je dub. Použitie strojov na rezanie dreva a vyrezávanie dekoratívnych prvkov im umožnilo spojiť estetické návrhy za prijateľnú cenu. Aliancia filozofie umenia a remesiel a využitie príspevkov priemyselnej revolúcie umožnilo veľké rozšírenie ich práce.

Kreslo s nastaviteľným operadlom, č. 2342 od Gustava Stickleyho, 1905, cez Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley je významným predstaviteľom hnutia Arts and Crafts v USA. Stickley bol americký dizajnér a výrobca nábytku, o ktorom je známe, že spájal štýl Arts and Crafts s vidieckym nábytkom. Nazýva sa to „Mission-style“, pretože pripomína jednoduché kusy nábytku španielskych misií v Kalifornii. Po tom, čo sa naučil nábytkárskemu remeslu v továrni svojho strýka a precestoval Európu, kde objavil návrhy Arts and Crafts, otvoril si vlastnú továreň na nábytok: Craftsman Workshops.

Stickley čerpal inšpiráciu z návrhov Williama Morrisa. Pre svoje návrhy použil americký biely dub, zväčšený svetlou moridlom na zvýraznenie kresby dreva. Kreslo s nastaviteľným operadlom je dobrým príkladom jeho práce. Koncipoval ju ako pohodlnú a pevnú stoličku s použitím ručne vyrábaných techník, ako aj elektrických a parných strojov na prípravu dreva pred ručnou úpravou. V roku 1901 Stickley spustil The Craftsman, ilustrovaný mesačník tlačený na propagáciu jeho práce a jeho presvedčenia o výrobe nábytku. Časopis pomáhal šíriť dôležitosť stavu remeselníka.

Frank Lloyd Wright , jeden zo zakladateľov modernej architektúry, naplno rozvinul filozofiu Arts and Crafts v spojení s priemyselnými technikami. Vo svojej publikácii The Art and Craft of the Machine (1901) Wright obhajuje výhody strojovej práce pre budúcnosť umenia a remesiel. Verí, že stroj je schopný slúžiť ideálom umenia.

Dedičstvo priemyselnej revolúcie a umenia a remesiel

Jedálenský stôl a šesť bočných stoličiek od Franka Lloyda Wrighta , 1907-1910, cez Smart Museum of Art, University of Chicago

Hnutie Arts and Crafts, ako sa vyvinulo v Británii, nemohlo trvalo prekonať technický a spoločenský pokrok priemyselnej éry. Umelecký a umelecký nábytok sa ukázal byť príliš drahý pre priemerné rodiny na nákup, čo znemožňuje rozsiahle šírenie. Hnutie však prispelo k vytvoreniu povedomia verejnosti o oceňovaní autentických a ručne vyrábaných remesiel. Je iróniou, že módne návrhy Arts and Crafts sa stali inšpiráciou pre mechanizované, sériovo vyrábané kusy nábytku. Liberty, stále známy londýnsky obchod, vyrábal od roku 1883 vo svojich dielňach cenovo dostupný nábytok inšpirovaný umeleckými a umeleckými návrhmi.

V Spojených štátoch sme videli, že dizajnéri a výrobcovia nábytku zaujali viac naklonený postoj k technickému pokroku priemyselnej revolúcie. Snažili sa využiť strojovú prácu na zjednodušenie prípravy materiálov a následného manuálneho dokončovania práce. Tento prístup im umožnil vyrábať lacnejšie, no kvalitné predmety a rozširovať svoju prácu.

Niekoľko charakteristík návrhov Arts and Crafts inšpirovalo neskoršie štýly: jednoduchosť formy, súlad s funkciou. Filozofia umenia a remesiel tvorí priestor viacerých Umelecké hnutia 20. storočia , z Secesia pohyb do modernizmus .