5 ženských popových umelcov, o ktorých by ste mali vedieť

Store Venitien od Evelyne Axell, 1966 (vľavo); so Celiou Birtwellovou a niektorými z jej hrdinov od Pauline Boty, 1963 (uprostred); a Jediná blondínka na svete od Pauline Boty, 1963 (vpravo)

Umeleckí kritici a kunsthistorici neprávom zanedbávali popové umelkyne, keď písali o slávnom hnutí. Až do deväťdesiatych rokov bola väčšina umeleckých diel vytvorených umelkyňami vylúčená z výstav a kníh o pop-arte. Popové umelkyne však mali čo ukázať! Nielenže prijali konzumnú kultúru, ktorá inšpirovala pop art, ale predstavili aj svoj pohľad na popkultúru a jej existujúcu rodovú politiku. Ženy teda nie sú prítomné v dielach Popu len ako objekty, ale existujú aj ako umelkyne v rámci hnutia. Tu je 5 popových interpretiek, ktoré by ste si mali pozrieť!

1. Pauline Boty: Najslávnejšia britská popová umelkyňa

Celia Birtwell a niektorí z jej hrdinov by Pauline Topánky , 1963, viaMúzeum zbierky Berardo, Lisabon

Pauline Boty bola jednou z najaktívnejších ženských popových umelkýň Britský pop art . Boty počas svojho krátkeho života pracovala ako maliarka, herečka a model. Pre jej zjavnú krásu ju spolužiaci prezývali The Wimbledon Bardot. Keďže sama pracovala v zábavnom priemysle, Boty dobre vedela, ako ženy vnímajú médiá. Objektivizácia žien bolo všadeprítomné v hlavnej kultúre 50. a 60. rokov 20. storočia. Pop umelci čerpali väčšinu svojej inšpirácie.

Jediná blondínka na svete by Pauline Topánky , 1963, cez Tate, Londýn

Rovnako ako ostatní pop umelci, Boty často maľoval medzinárodné hviezdy, ako sú Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers a The Beatles. Bola tiež veľkým fanúšikom Marilyn Monroe a stvárnila slávnu herečku v dielach ako Jediná blondínka na svete a Color Her Gone . V jej maľbe Celia Birtwell a niektorí z jej hrdinov, Boty zobrazovala svojho priateľa stojaceho pred stenou zdobenou obrázkami mužských celebrít. Umelec ukázal, aké to je byť v ženskom svete plnom snov o slávnych sexuálnych symboloch. Hovorí sa o nej, že si myslím, že mať akéhokoľvek hrdinu alebo hrdinku je ako budovať rozšírenie vlastnej osobnosti.

2. Marisol Escobar: Glam Girl Of Pop Art

Andy od Marisol Escobar , 1963, prostredníctvom Christie’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Marisol Escobar, ktorá sa tiež volala krstným menom, bola venezuelská popová umelkyňa Andy Warhol nazvala prvá dievčina umelkyňa s pôvabom. Marisol, ktorá je často popisovaná ako krásna a záhadná, bola často prezentovaná v tlači skôr kvôli jej vzhľadu a štýlu než kvôli umeleckému dielu, ktoré vytvorila.

Inšpirované dielami o Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,a Predkolumbovské umenie, Marisol začala vyrábať sochy na začiatku 50. rokov 20. storočia. Keď sa popová umelkyňa rozhodla vytvoriť umenie z dreva, ukázala tvrdosť a strnulosť konzumnej kultúry, ktorej bola súčasťou. Pri tvorbe asambláží a sôch využívala okrem dreva aj sadru, látky a farby.

Marisolin humor a ironický postoj pop artu sú viditeľné v dielach ako láska, kde sa človeku takmer násilne strčí do hrdla fľaša koly. Vytvorila tiež mnoho sôch, ktoré zobrazovali celebrity, filmové hviezdy a politické osobnosti ako JFK a Lindon B. Johnson . Kvôli sláve Andyho Warhola nie je jeho portrét Marisol len portrétom umelca, ale aj portrétom celebrity.

Ženy a pes od Marisol Escobar , 1964, cez Whitney Museum of American Art, New York

Marisol vo svojich dielach rada zobrazovala anonymných Američanov, ktorí reprezentovali konzumnú spoločnosť 60. rokov. Vo veľkej časti svojej práce, ktorá ukazuje každodenné ženy, Marisol používala svoju tvár ako model. V diele s názvom Ženy a pes, všetky štyri ženské postavy vyzerajú ako Marisol. Vyrobila si makety tváre do sadry, použila ju ako fotografiu a tvár nakreslila na postavu malého dievčatka. Časti sochy boli zámerne ponechané nedokončené, aby sa ukázalo, že obraz modernej ženy je ten, ktorý je vytvorený.

Mnohé Marisoline kúsky ukazujú ženskosť ako koncept, ktorý je umelo vytvorený a premyslený. Ženskosť ako konštrukt si môžete všimnúť v jednom z jej najznámejších diel tzv Žúrka . V tomto diele vidíme veľké množstvo stojacich postáv pôsobiacich ako hostia párty. Všetci nesú Marisolinu tvár a väčšina z nich vyzerá dobre oblečená. Po pozornom pohľade si môžete všimnúť chýbajúce kúsky alebo fakt, že šperky, ktoré majú vyzerať draho, sú v skutočnosti vyrobené z lacných materiálov. Marisol ukázala ženskosť ako niečo krehké, hrané a konštruované. Je jednou z najznámejších popových umelkýň.

3. Evelyne Axell: Proto-feministický pop-art

Valentína od Evelyne Axell , 1966, cez Tate, Londýn

Evelyne Axell bola belgická popová umelkyňa. Axell, ktorá sa nikdy nebála vyjadriť vo svojej práci ženskú sexualitu, vytvorila mnoho proto-feministických umeleckých diel roky predtým, ako sa feministické umenie sformovalo ako hnutie. Podobne ako Pauline Boty pracovala aj ako herečka. V roku 1963 ukončila hereckú kariéru, aby sa mohla venovať maľbe. Jej manžel, belgický filmový režisér Jean Antoine, ju predstavil surrealista maliar René Magritte . Magritte sa čoskoro stala jej umeleckou mentorkou.

Axell vo svojich dielach často používala plastové materiály a psychedelické farby. V sérii diel s názvom erotomobily, spojila ženskú sexualitu s obľúbeným objektom konzumnej kultúry – autom. Prostredníctvom svojich provokatívnych a zvodných diel Axell vždy ukazovala ženskú stránku rozkoše v mužskom svete. Axellove maľované ženy existovali vo svete oslobodenej sexuality, ktorý ešte len mal prísť so vzostupom sexuálnej revolúcie a ženského hnutia.

Vo svojej práci z roku 1966 men Valentína Axell zobrazil nahú ženskú siluetu na zlatom pozadí. Valentína predstavuje jej odpoveď na Vesmírne preteky – veľký kultúrny fenomén doby. Názov diela priamo naráža na Valentinu Tereškovovú, sovietsku astronautku, ktorá ako prvá žena letela do vesmíru.

4. Rosalyn Drexler: Pop Art a irónia

Marilyn prenasledovaná smrťou od Rosalyn Drexler , 1963, cez Whitney Museum of American Art, New York

Rosalyn Drexler je americká popová umelkyňa a spisovateľka. Je zaujímavé vedieť, že mala aj profesionálnu zápasnícku kariéru. Ako mnoho iných popových umelcov, Drexler stvárnil Marilyn Monroe. Vo svojej práci z roku 1963 men Marilyn prenasledovaná smrťou Drexler ukázal herečku, ako ju prenasleduje anonymný muž. Muža na obraze možno chápať ako metaforu pre paparazzov a tlač, ktorá vždy bežala za Marilyn.

Drexler nenamaľoval veľa pop artových portrétov celebrít ako Warhol alebo Boty. Privlastnila si však zábery z masovej kultúry. Scény z jej obrazov pripomínajú časti filmov B, temný film, alebo pulp fiction romány.

Jej tvorbu možno zaradiť aj do kategórie protofeministických. Drexler fotením z popkultúry nám ukázal, že postavenie žien v médiách bolo definované určitými stereotypmi.

Odkazy na popkultúru sú prítomné v dielach ako napr Pobozkaj ma hlupák kde vidíme dvojicu, ktorá sa teatrálne bozkáva. Čiernobiele figúrky vyzerajú ako vystrihnuté z časopisu. Drexlerova humorná stránka je zrejmá, keď sa pozrieme na názvy jej obrazov. Titulky ako Boh holí , K Capone si češe vlasy , Držte svoj oheň (muži a stroje) a Ana Falling (bola tlačená?) ukázať jej ironický pohľad na masovú kultúru.

5. Jann Haworth: Priekopník mäkkých sôch

Obal albumu The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band navrhli Peter Blake a Jann Haworth , 1967, cez MoMA, New York

Jann Haworth je americká popová umelkyňa narodená v Los Angeles. Jej otec bol slávny hollywoodsky umelecký riaditeľ, takže mala šancu vyrastať v krajine, kde sa vytvárala popkultúra. Začiatkom 60. rokov Haworth opustil L.A. a presťahoval sa do Anglicka študovať umenie.

Je ňou známa mäkké sochy vyrobené z látky. Napriek tomu, že iní pop umelci majú radi Claus Oldenburg Vo svojej práci používali aj mäkké materiály, Haworthova voľba materiálu bola vnímaná ako ženská. jej mäkké sochy pripomínajú šišky, kamienky a dokonca aj celebrity. V jej roku 1965 mäkká plastika pomenovaný Toaletný stolík Mae West, vidíme hollywoodsku herečku, ako keby sa pozerala na svoj vlastný odraz v zrkadle.

Haworth bola vydatá za britského popového umelca Petra Blakea. Spoločne navrhli slávny obal albumu The Beatles Skupina Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Umelecké duo dokonca získalo cenu Grammy za najlepší obal albumu. Bohužiaľ, Haworth nezíska za prácu také uznanie ako Blake. V jednej z nej rozhovory Haworth to dokonca komentoval slovami: „Ak je do niečoho zapojený pár, musí to byť ten, kto to urobil.

Význam ženských popových umelcov

Ženy sediace na zrkadle od Marisol Escobar , 1965-66, prostredníctvom Sotheby’s

Zatiaľ čo väčšina ľudí dokáže ľahko vymenovať niekoľko mužských popových umelcov, málokto vie veľa o ženských hlasoch hnutia. Sú samozrejme kľúčové pre úplné pochopenie pop artu. Aj ženské popové umelkyne nám môžu ukázať, že pop art nie je len americký a britský, ale aj medzinárodný fenomén. Ich diela sú dôležité aj ako protofeministické umelecké diela, ktoré vznikli pred vznikom feministického umenia v 70. rokoch.

Pop art oslavoval konzumnú kultúru 50. a 60. rokov 20. storočia. Ženy boli, samozrejme, dôležitou súčasťou tejto kultúry. Pop umelci si privlastnili obrázky nachádzajúce sa na plagátoch, filmoch, televíznych programoch, reklamách a komiksoch. Niektoré popové umelkyne ako Evelyne Axell a Pauline Boty pracovali v zábavnom priemysle ako herečky, televízne moderátorky a modelky. Marisol bola tiež často uvádzaná v tlači, ale väčšinou kvôli tomu, ako sa objavila na verejnosti. Vďaka tomu mali priame skúsenosti so spôsobom, akým masová kultúra zaobchádzala so ženami.

žalúzie od Evelyne Axell , 1966, prostredníctvom Sotheby’s

Popové umelkyne tiež ukázali, že si dokážu vychutnať plody konzumnej kultúry a zároveň byť podvratné. Dá sa s istotou povedať, že ženské popové umelkyne pochopili postavenie žien v médiách lepšie ako muži. Kvôli všetkým týmto osobným skúsenostiam sú hlasy popových umelkýň mimoriadne dôležité pri analýze rodovej politiky pop artu.

Ženy popu boli častejšie marginalizované z hlavnej histórie popu. V súčasnosti sa však viac pozornosti venuje umeniu ženského popu. Výstavy ako Power Up – ženský pop art vo Viedni a Svet ide pop v Londýne ukázal veľké množstvo diel umelkýň. Dúfajme, že to tak zostane!