11 slávnych obrazov Kazimira Malevicha a prečo sú dôležité

Etnický Poliak narodený na Ukrajine v Ruskej ríši, ktorý sa stal jedným z najuznávanejších sovietskych umelcov, Kazimir Malevič použil umenie na vyjadrenie mnohých odkazov, ktoré zdedil. Malevichov životopis a jeho prekrývajúce sa identity možno najlepšie odzrkadľujú jeho umelecké diela. Zatiaľ čo väčšina kritikov a obdivovateľov myslí na notoricky známeho suprematistu Čierne námestie keď sa odvolávajú na Malevicha, niekedy vynechávajú dlhú a kľukatú cestu, ktorou sa Malevichova kreativita uberala, aby dosiahla tento nadradený cieľ. Kazimir Malevich posúval štýly a hľadal nové spôsoby maľby, pričom experimentoval s formami a látkami.

Kazimir Malevich: Umelec s mnohými tvárami a identitami

Portrét Kazimíra Maleviča; s Autoportrét od Kazimíra Maleviča , 1910, cez Ruské štátne múzeum v Petrohrade

Počas svojho života ako tvár ruskej avantgardy vyskúšal Kazimir Malevič mnoho maliarskych štýlov: neoprimitivizmus, symbolizmus, impresionizmus, futurizmus a kubizmus, aby sme vymenovali aspoň niektoré. Žiadny z týchto štýlov však skutočne neodrážal maliarov pohľad na realitu. Tak vynašiel svoj vlastný pohyb – Suprematizmus . Malevich nielenže aplikoval princípy suprematizmu na svoju maľbu, ale presadil ho aj do iných oblastí umenia vrátane architektúry, kinematografie a dizajnu.

Kazimierz Malewicz, vychovaný na ukrajinskom vidieku, prežil väčšinu svojho raného detstva na dedinách. Počas svojej mladosti absorboval prelínajúce sa ľudové tradície oblasti, kde sa pravoslávie prelínalo s katolicizmom a prelínali sa slovanské jazyky. Preto nebolo prekvapujúce, že folklór ovplyvnil Malevichovu cestu v umení.

Avšak až keď sa rodina presťahovala do Kurska, Malevich si uvedomil nedostatok formálneho umeleckého vzdelania. Mladý umelec, ktorý chcel pokračovať v maliarskej kariére, vedel, že sa musí presťahovať buď do Moskvy, alebo do Petrohradu. Neskôr to Malevich napísal, pretože v Moskve boli slávni maliari a príležitosti. Tam teda viedla jeho cesta.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Kazimir Malevich sa trikrát pokúsil vstúpiť na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry – všetko bez výsledku. Predtým, ako sa budúci zakladateľ suprematizmu stal jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších maliarov dvadsiateho storočia, bol profesormi tejto prestížnej inštitúcie považovaný za beznádejného a bez talentu.

Tvárou v tvár tomuto odmietnutiu sa Malevich pomaly menil na vlastného jedinečného majstra, ktorého umelecké dielo bolo oveľa rozmanitejšie ako takmer čokoľvek, čo vytvorili jeho rovesníci. Nasledujúce umelecké diela demonštrujú vynaliezavosť najvšestrannejšieho maliara dvadsiateho storočia a mnohé aspekty jeho diel. Koniec koncov, Malevich a jeho umenie sú oveľa viac ako komplikovaná geometria a avantgardizmus.

1. Triumph of Heaven, 1907

Triumf neba od Kazimíra Maleviča , 1907, cez Štátne ruské múzeum v Petrohrade

The Triumf neba je raným príkladom Malevičovej tvorby, ktorá odráža začiatok jeho jedinečného spôsobu maľby a umeleckých trendov v Ruskej ríši. Táto epocha zažila dekadenciu a symboliku, ktorá prevzala kultúrny život v Moskve aj v Petrohrade. V roku 1907 navštívil Malevich výstavu Modrá ruža Symbolistická skupina. Táto udalosť inšpirovala mladého maliara do takej miery, že vytvoril sériu obrazov hlboko ponorených do náboženského mysticizmu. Triumf neba sa stal jedným z najslávnejších Malevičových raných diel a zároveň jedným z najikonickejších diel ruského symbolizmu.

The Triumf neba je skica k freske, ktorá spája ľudové tradície a pravoslávnu mystiku. Pokojní nebeskí obyvatelia, obklopení zlatou žiarou, prebývajú na zelenej lúke, zatiaľ čo sa nad nimi týčia rady postáv s končatinami, aby ich zakryla ďalšia všemocná bytosť.

Malevičovo skúmanie náboženských tém bolo ovplyvnené jeho vlastnou katolícko-ortodoxnou výchovou a jeho záujmom o východné filozofie a roľnícke umenie a folklór východnej Európy. Prostredníctvom maľby ikon sa mi podarilo pochopiť emocionálne umenie roľníctva...ktoré som vždy miloval, napísal raz Malevich. Vo svojich symbolistických maľbách sa snažil oceniť vysokú a populárnu kultúru a spájal ich dohromady.

2. Krajina so žltým domom, 1906

Krajina so žltým domom (zimná krajina) od Kazimíra Maleviča , 1906, cez Štátne ruské múzeum v Petrohrade

Malevičova fascinácia populárnou kultúrou a jeho zjednodušená reprezentácia foriem spolu podnietili jeho túžbu po experimentovaní. Jeho Krajina so žltým domom je príkladom umelcovho záujmu o impresionizmus. V roku 1908 umelecký časopis Zlaté rúno usporiadal výstavu, ktorá priniesla diela Matissa, Gaugina a Van Gogha do Moskvy. Malevich, zaujatý týmito novými umeleckými štýlmi, videl ich impresionista korene. Z tohto dôvodu sa rozhodol ponoriť do nejasného a jasného oparu farieb, ktorý charakterizoval jeden z najvýznamnejších svetových trendov v maľbe.

Impresionizmus nebol jednoduchou fázou Malevichovho života, ale opakujúcim sa leitmotívom. Jeho Krajina bol jedným z jeho prvých pokusov o vytvorenie farebnej mozaiky bodov, ktoré zvýrazňujú skôr atmosféru scény než presné tvary predmetov.

Neskôr, počas svojej osobnej výstavy v roku 1928, sa slávny maliar vrátil k impresionizmu. Tentoraz Kazimir Malevič odkázal a prerámoval Degas , veľa , a Cezanne obrazy, ktorých všetkých obdivoval. Nie náhodou počítal Kazimir Malevič začiatok svojej osobnej umeleckej cesty od prvých impresionistických náčrtov, ktoré namaľoval v Kursku.

3. Žena na zastávke električky, 1913

Žena na zastávke električky od Kazimíra Maleviča , 1913, cez Stedelijk Museum, Amsterdam

kocka-futurizmus zaujímal osobitné miesto v Malevichovej tvorivej ceste. Maliar, ktorý sa pustil do avantgardných štýlov, inklinoval k jednoduchej geometrii. To, čo sa začalo geometrickými zobrazeniami roľníkov, sa skončilo totálnou dekonštrukciou tvarov, ktoré je možné vidieť v Žena na zastávke električky . Obraz vznikol, keď si mladý Malevich sotva mohol dovoliť plátna. Hoci je chudobný a sotva prežije, stále aktívne propagoval vznikajúcu ruskú avantgardu.

Žena na zastávke električky bol jedným z 15 obrazov, ktoré Malevič pripravil pre prvú výstavu ruských futuristov. Obrázok je puzzle, ktoré kombinuje zdanlivo nespojiteľné predmety. Schody, architektonické vinety, kalendár – všetko sa objavuje na plátne, kde tieto kúsky života nerozprávajú žiadny súvislý príbeh, ale skôr naznačujú, že si ho musí divák vymyslieť.

Na obraze v skutočnosti nie je žiadna silueta ženy. Namiesto toho viaceré pokrútené tvary pripomínajú električkovú zastávku, kalendár ukazuje plynúci čas a možno časti cesty vedú k neznámemu cieľu.

4. Angličan v Moskve, 1914

Angličan v Moskve od Kazimíra Maleviča , 1914, cez Stedelijk Museum, Amsterdam

Jedno z najzáhadnejších Malevichových diel Žena na zastávke električky , Angličan v Moskve spája abstraktnú geometriu, živé farby a dotyky realizmu. Muž so zelenou tvárou je postavený vedľa ryby, lyžice, pravoslávneho kostola a kaligrafických znakov v azbuke. Jeden z nich znie Jazdecká spoločnosť, zatiaľ čo druhá kombinácia písmen tvorí tajomné slová Eclipse a Partial. Rušná scéna necháva divákom na vyriešenie ďalšiu hádanku, ktorá naznačuje spojenie medzi zdanlivo náhodnými objektmi. Futuristický obraz je vo svojej podstate aj vtipom, ktorý sa vymyká tradícii. Koniec koncov, niektorým divákom sa to môže zdať zvláštne a dokonca odporné, ale nikdy nie nudné alebo známe.

5. Najvyšší 56, 1915

Najvyšší 56 od Kazimíra Maleviča , 1915, cez Štátne ruské múzeum v Petrohrade

Kazimir Malevič položil základy suprematizmu v roku 1915, keď zverejnil svoj manifest s názvom Od kubizmu k suprematizmu . Maliar vo svojej tvorbe hlásal vytvorenie cesty, ktorá by viedla k novému realizmu. Nový realizmus predpokladaný Malevichom znamenal bezpredmetné zobrazenie reality bez akýchkoľvek obmedzení. Suprematizmus predovšetkým zdôrazňoval farbu a tvar. Malevich pevne veril, že majster nemusí kopírovať prírodu, ale radšej si vytvorí nové vlastné svety. Jeden taký svet bol jeho Najvyšší 56 .

Obraz je jedným z typických suprematistických obrazov, ktoré vytvoril Malevich. Ako taký skrýva niekoľko tajomstiev. Najprv sa načrtlo ceruzkou voľnou rukou, pričom boli čiastočne viditeľné podkresy. Po druhé, jasné okraje boli dosiahnuté vďaka tomu, že maliar sa spoliehal na skriňu, ktorá vedie jeho štetec. Po zdvihnutí skriňa zanechala charakteristický hrebeň, ktorý tam zostal dodnes, a označil obraz ako okno do jedinečného sveta, ktorý vytvoril jedinečný človek.

6. Čierne námestie, 1915

Čierne námestie od Kazimíra Maleviča , 1915, cez Tate Museum v Londýne

Medzi všetkými Malevichovými obrazmi je jeden, o ktorom takmer každý počul. Objavuje sa v mnohých reprodukciách. Podnecuje diskusie a podnecuje polemiku. Notoricky známy Čierne námestie už nie je obrazom, ale spoločenským fenoménom.

Pre odborníka na ochranu prírody je rozprávka o Čiernom námestí začína maliarovou netrpezlivosťou. Malevich maľoval na povrch svojho mokrého plátna a nečakal, kým uschne. V dôsledku Malevichovho zhonu sa v temnej tme postavy objavili takzvané craquelures, farbiace praskliny. Umelec bol známy svojou nedbalosťou, ktorá neskôr zmenila mnohé z jeho suprematistických obrazov na popraskané umelecké diela. The Čierne námestie je jedna taká rozmarná práca.

Čierny štvorec umiestnený proti slnku sa prvýkrát objavil v scénických návrhoch z roku 1913 pre futuristickú operu Víťazstvo nad Slnkom . Potom nasledovali ďalšie dva čierne štvorce, z ktorých každý symbolicky končil realistické umenie. Svojím spôsobom Malevicha Čierne štvorce všetky mali ohlásiť nový začiatok a ukončiť predchádzajúce storočia umeleckého prejavu. Preklenutie priepasti medzi futurizmom a konštruktivizmom Námestie bola nulovým bodom maľby, odrazom všetkého revolučného a nového. Bol to predchodca politického poriadku, ktorý prišiel po roku 1917, a výrok maliara, ktorý sa dožil pádu Ruskej ríše a vzostupu Sovietskeho zväzu.

7. Suprematistická skladba: Biela na bielom, 1918

Suprematistické zloženie: Biela na bielom od Kazimíra Maleviča , 1918, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Koľko odtieňov bielej dokáže oko rozoznať? To bola jedna z otázok, na ktoré sa Malevich pokúsil odpovedať svojimi Biela na bielom – ďalší suprematistický obraz, ktorý si dnes mnohí spájajú s umelcom.

Toto umelecké dielo, ktoré vzniklo v roku nasledujúcom po októbrovej revolúcii v roku 1917, je provokatívne a prelomové. Na bielom plátne sa objavuje monochromatický štvorec, ktorý vyjadruje zmysel pre farbu, hĺbku a objem. A Konštruktivista kritik, ktorý videl obraz počas výstavy, údajne uviedol, že išlo o absolútne čisté biele plátno s veľmi dobrým základným náterom. Dalo by sa s tým niečo robiť.

8. Športovci, 1931

Športovci od Kazimíra Maleviča 1931, cez Štátne ruské múzeum v Petrohrade

V roku 1930 bol Malevich zatknutý a strávil tri mesiace vo väzení na základe vykonštruovaných obvinení z protisovietska propaganda . Nový režim sa pomaly odvracal od jeho nespútaného umenia a ohrozoval umelcovu slobodu. Po prepustení sa Malevich vrátil k maľovaniu roľníkov a robotníkov, pričom svoje nové snahy nazval pokusom o vyjadrenie suprematizmu vo forme ľudských postáv. Jednoduchosť a ľudové umenie, ktoré inšpirovalo Malevicha počas jeho života, našli uplatnenie v jeho primitivistickom zobrazení tých, ktorí ho obklopovali. Teda jeho Športovci sa stal jedným z jeho najikonickejších suprematistických obrazov.

Zatiaľ čo suprematizmus znamenal emancipáciu umelca a jeho postáv, ktoré sa vymanili z obmedzení, Športovci naplno preukázali triumf kreativity a neposlušnosti. Obraz zobrazuje iba energiu a dynamiku a ignoruje priestor, čas, realitu a niekoľko ďalších pravidiel. Malevich napísal, že jeho posledné suprematistické obrazy sa zrodili zo zúfalstva. Medzi nimi aj protest Športovci je rovnako hmatateľný ako odcudzenie Sedliaci .

9. Sedliaci, 1930

Sedliaci od Kazimíra Maleviča , 1930, cez Štátne ruské múzeum v Petrohrade

The Sedliaci je ďalšie z Malevichových slávnych diel, ktoré označuje jeho prehodnotenie suprematizmu. Dve postavy v žltej a oranžovej farbe stoja oproti spletitému brokátu farebných polí, zatiaľ čo krajinu ovládajú stalinistické represie. Obaja roľníci sú bez tváre, ich výrazy sú nahradené tieňovými bielymi maskami. Geniálne ako vždy, Neo-suprematista umelec odrážal beztvarý strach, ktorý sám Kazimir Malevič pociťoval z rastúceho útlaku v Sovietskom zväze.

Tento kúsok bol jedným z posledných Malevichových výskumov suprematizmu. Po zatknutí a uvedomení si silnejúcej cenzúry začal Malevich vo svojich dielach spájať suprematizmus a neoklasicizmus, pričom si zachoval fascináciu ľudovou kultúrou.

10. Robotníčka, 1933

Žena robotníčka od Kazimíra Maleviča , 1933, cez Tate Museum, Londýn

V roku 1933 namaľoval Malevich neoklasicistický portrét robotníčky. Tento kúsok stále mätie kritikov, ktorí sa nevedia rozhodnúť, čo znamená poloha ženských rúk. Z jedného uhla pohľadu sa robotníčka drží za ruky spôsobom, ktorý naznačuje známu polohu rúk Madony. Kým dieťa Ježiš chýba, výraz tváre ženy je omráčený a rovný, líca má začervenané a tvár bledá. Robotníčka je pestro oblečená, prsty má mozolnaté a jej gestá a póza pripomínajú známu kresťanskú ikonografiu.

Malevič sa prispôsobil novým okolnostiam a už sa nevenoval náboženským témam, ktoré ho fascinovali v mladosti. Namiesto toho sa rozhodol pre spojenie tradícií a posolstiev a vytvoril portréty, ktoré odrážali nový štýl Socialistický realizmus ako aj roztržky, ktoré sa objavili po zmenách v politike a umení. V rohu obrazu je stále možné rozoznať maliarov podpis – čierny štvorec, ten istý notoricky známy tvar, ktorý sa stal Malevichovým menovcom a priniesol mu celosvetovú slávu.

11. Autoportrét, Kazimir Malevič, 1933

Autoportrét od Kazimíra Maleviča , 1933, cez Štátne ruské múzeum v Petrohrade

V tridsiatych rokoch Malevich znovu objavil renesančné umenie , ktorý doň vložil dedičstvo byzantskej ikonomaľby a jeho vlastnú suprematistickú tradíciu. V jednom zo svojich posledných diel sa Malevich zobrazuje ako hrdého benátskeho dóžu, hľadiaceho do diaľky. Neorealistický portrét predstavuje umelca ako patriarchu, ktorý zostáva verný svojej suprematistickej minulosti, pričom ako jeho podpis necháva malý čierny štvorec v rohu. Staromódny župan je v rozpore s avantgardným čiernym námestím a povahou nového sovietskeho vkusu, ktorý dominoval ruskej kultúrnej scéne.

Dva roky po tom, čo Malevich dokončil svoj autoportrét v renesančnom štýle, namaľoval ďalší, ktorý pripomínal neskoršie Velazquezove obrazy. V tom istom roku Malevich zomrel v Leningrade a zanechal po sebe jedno z najrozmanitejších odkazov, aké kedy mohol umelec vytvoriť. Množstvo štýlov, ktoré oslovil, a dômyselnosť jeho techniky dokazuje jedinečnú všestrannosť Kazimira Malevicha. Jeho mnohostranné umenie odzrkadľovalo jeho mnohostrannú identitu a všadeprítomnú fascináciu východoeurópskym folklórom, ako aj dedičstvom, ktoré ho obklopovalo počas jeho života.