Zberateľ umenia Gilded Age: Kto bol Henry Clay Frick?

Henry Clay Frick (1849-1919) bol priemyselník narodený v Pensylvánii. Napriek tomu, že pochádzal z nevýrazného prostredia, stal sa milionárom vo výrobe koksu (zložka potrebná pre metalurgiu), oceliarstve a železniciach. Bol obchodným partnerom Andrewa Carnegieho a J.P. Morgana a pôsobil ako člen predstavenstva v oboch ich oceliarskych korporáciách, ako aj v niekoľkých železničných spoločnostiach.

Henry Clay Frick: Zberateľ umenia Gilded Age

Ako každý iný Zlatý vek lúpežný barón, Henry Frick nebol žiadny anjel, najmä pokiaľ ide o jeho nemilosrdný postoj k odborom a štrajkom. Jeho zbierka umenia je však dôkazom Frickovej jemnejšej a ľudskejšej stránky. Umenie začal nakupovať v ranom veku a raz povedal, že mu dáva zbieranie umenia skutočnejšie potešenie ako čokoľvek, do čoho som sa kedy zapojil, mimo podnikania . Ako jeho majetok rástol, prešiel od nákupu výtlačkov k nákupu veľkých starých majstrov. Frick sa oženil s Adelaide Childsovou v roku 1881 a mali štyri deti. Dospelosti sa dožili len dvaja, syn Childs Frick a dcéra Helen Clay Frick. Rodina pôvodne žila v Pittsburghu, kde je ich dom, nazývaný Clayton, teraz múzeom a záhradami. Nie je pridružené k múzeu v New Yorku.

Rodina Frickovcov sa presťahovala z Pittsburghu do New Yorku v roku 1905, pôvodne si prenajala prepracovaný Vanderbilt dom so vstavanou galériou umenia. V roku 1912 najali prominentného Thomasa Hastingsa výtvarného umenia architektonickej firmy Carrière and Hastings, aby im navrhla zdržanlivý, klasicky inšpirovaný dom na rohu 70. ulice a Piatej Avenue. Bola dokončená v roku 1914. Pôvodná stavba, ktorá pozostáva len z časti múzea, ktoré poznáme dnes, zahŕňa zmes domácich priestorov a účelových umeleckých galérií, ale takmer každá miestnosť bola plná Frickovej zbierky.

Kolekcia

Podľa módneho vkusu éry Frick nakupoval predovšetkým európske obrazy od renesancie až po koniec 19. storočia. Medzi najvýznamnejšie z jeho pôvodnej zbierky patrí Giovanni Bellini s Svätý František na púšti , Hans Holbein s Sir Thomas More a Thomas Cromwell , Rembrandt s Autoportrét a Poľský jazdec , niekoľko Vermeerovcov, anglické portréty od Van Dycka po Gainsborough a Reynoldsa, Velasquezov portrét španielskeho kráľa, pár Veronesových, romantických a barbizonských krajiniek a sady maľovaných panelov od Francoisa Bouchera a Jeana-Honorého Fragonarda.

Ku koncu svojho života expandoval do európskeho dekoratívneho umenia, emailov, renesančného bronzového sochárstva a čínskeho a európskeho porcelánu. Vlastnil niekoľko impresionistov a diela Whistlera (vtedy špičkového umelca), ale vo všeobecnosti nezbieral moderné ani americké umenie. Jeho akvizície prišli prostredníctvom veľkých predajcov, ako sú Knoedler & Company a Joseph Duveen, z ktorých druhý by mal obrovský vplyv na Frickov umelecký vkus. Slávna interiérová dizajnérka Elsie de Wolfe tiež ovplyvnila jeho akvizície dekoratívneho umenia.

Na rozdiel od jeho súčasníka Isabelly Stewart Gardner alebo neskoršej kolegyne Albert Barnes Henry Clay Frick v momente svojej smrti netúžil zmraziť svoju umeleckú zbierku. Na rozdiel od týchto dvoch sa nezdá, že by Frick kúpil alebo nevystavoval umenie podľa akejkoľvek osobnej estetickej teórie, ktorú by si chcel zachovať. Pri zriadení múzea v závete dokonca nechal peniaze na ďalšie akvizície. Z tohto dôvodu nie všetky hlavné majstrovské diela Frick Collection kúpil samotný zakladateľ. Niektoré z najznámejších predmetov múzea, najmä Ingres s Comtesse d'Haussonville , sa do zbierky zapojil až po Frickovej smrti.

Frickova dcéra Helen, milujúca umenie, bola nápomocná pri rozširovaní zbierky po väčšinu 20. storočia. Založila Frickov silný súbor ranej talianskej renesančnej maľby, oblasť, ktorú jej otec neuprednostňoval, ale inak trvala na tom, že by sa mali kupovať iba predmety zodpovedajúce vkusu jej otca. Z tohto dôvodu vo Fricku nenájdete žiadny kubizmus, abstraktné umenie, africké umenie atď., hoci múzeum niekedy organizuje dočasné výstavy súčasných umelcov, ktorí nejakým spôsobom reagujú na stálu zbierku. Múzeum naďalej pravidelne oznamuje akvizíciu ďalších umeleckých diel umelcov v štýloch harmonizujúcich s pôvodnou zbierkou. Najnovšie dostalo múzeum do daru 26 diel na papieri od významných umelcov ako John Singer Sargent, Francisco de Goya a Elizabeth Vigée Le Brun.

Urobiť z domu múzeum

Frick svoj dom a zbierku nesprístupnil verejnosti počas svojho života, ale plánoval tak urobiť po svojej smrti. Nie je presne jasné, kedy sa prvýkrát rozhodol premeniť svoju zbierku na múzeum, ale mohol sa inšpirovať sériou obzvlášť hviezdnych akvizícií, ktoré získal, s láskavým dovolením Duveena, z bývalej zbierky J. P. Morgana v 1910.

Frick vo svojom testamente prenechal kaštieľ a zbierku verejnosti za účelom podnecovania a rozvíjania štúdia výtvarného umenia a rozširovania všeobecných vedomostí príbuzných predmetov . Rodinný dom Frickovcov a jeho umelecký obsah sa mal stať múzeom po smrti jeho manželky, ktorá v kaštieli prežila zvyšok svojho života. Podľa Frickových vlastných slov , malo by sa stať verejná galéria, do ktorej bude mať navždy prístup celá verejnosť .

Po tom, čo Adelaide Frick v roku 1931 zomrela, predstavenstvo, v ktorom boli Helen, Childs a mnohí Frickovi rovesníci, ktorí zbierali umenie, inaugurovali Frickovo požadované múzeum. Zbierka Frick bola otvorená v roku 1935 po veľkom rozšírení a renovácii architekta Johna Russella Popea. Pope pridal niekoľko kľúčových miestností, vrátane ikonického Garden Court (predtým otvoreného priestoru) a Oval Room, tak hladko, že len málo návštevníkov si uvedomuje, že neboli súčasťou pôvodného domu. Budova bola ďalej rozširovaná v rokoch 1977 a 2011 a v súčasnosti sa opäť rozširuje. Kaštieľ si zachováva svoju jedinečnú fúziu historického domu a umeleckej galérie a priestory, ako je obývacia hala a knižnica, zostávajú tak, ako ich Frick opustil. Napriek tomu, že nie sú zo zákona povinní tak urobiť, kurátori Frick Collection vo všeobecnosti zostávajú verní duchu Frickovej vízie, hoci nie litere jeho pôvodných opatrení.

S rovnako silným záujmom o štúdium zbierky, ako aj o jej rozširovanie, Helen Clay Frick založila Frick Art Reference Library vedľa múzea. Bola otvorená v roku 1924. Je to jedna z najvýznamnejších knižníc pre umeleckohistorický výskum kdekoľvek v Spojených štátoch. Helen naďalej zohrávala hlavnú úlohu v zbierke Frick Collection, kde pôsobila v správnej rade, až do svojej smrti v roku 1984. Založila tiež Frick Art Museum v Pittsburghu. Hoci Helen nemala žiadne deti, potomkovia jej brata Childsa zostali v múzeu stále zapojení.

Budúcnosť Henryho Múzeum Claya Fricka

Frick Collection dočasne opustila svoje historické sídlo v roku 2020, aby mohla začať s ďalším projektom rekonštrukcie a rozšírenia. Po dokončení vytvoria nové výstavné galérie (umožňujúce vystavenie diel, ktoré sú teraz v sklade) a po prvýkrát sprístupní aj druhé poschodie pre verejnosť. Ak všetko pôjde podľa plánu, dosiahne sa to bez ohrozenia pokojnej a elegantnej atmosféry, ktorou je múzeum známe. Medzitým múzeum vystavuje svoje zbierky v bývalej budove Whitney Museum na Madison Avenue – prostredie, ktoré sa už nemôže líšiť od bežného.

Napriek svojej relatívne malej veľkosti je Frick Collection prosperujúcou inštitúciou a hlavnou silou na umeleckej scéne v New Yorku a v histórii umenia vo všeobecnosti. Frick vytvára dočasné výstavy týkajúce sa jeho stálej zbierky v spolupráci s inými múzeami a publikuje mnoho kníh pre vedecké aj všeobecné publikum. V rokoch 2020 a 2021 však kolekcia Frick Collection dosiahla novú úroveň verejného uznania, keď vyrobila Koktaily s kurátorom , sériu šesťdesiatich šiestich krátkych videí o umeleckých dielach v zbierke múzea. Pôvodne bol určený ako spôsob, ako sa spojiť s publikom v múzeu počas odstávky COVID-19, ale rýchlo sa rozšíril, aby sa stal týždenným vrcholom pre mnohých divákov vrátane tohto autora.

Koktaily s kurátorom skončila pred viac ako rokom, ale všetky epizódy sú stále k dispozícii na zobrazenie na YouTube a múzeum čoskoro vydá rovnaký materiál v knižnej podobe. Séria je skvelým príkladom Frickovej jedinečnej kombinácie sofistikovanosti a populárnej príťažlivosti a stojí za to ju sledovať. Je nepravdepodobné, že by Henry Clay Frick, ktorý zomrel v roku 1919, mohol niekedy snívať o tom, že jeho múzeum dosiahne celosvetovú slávu vďaka sérii videí, ktoré boli často založené na umeleckých dielach, ktoré nikdy v živote nevidel. Niet však pochýb o tom, že zbierka Frick robí skvelú prácu v súlade s jeho deklarovanými túžbami – sprístupňuje svoju zbierku každému a napreduje v štúdiu umenia.