Klasická elegancia architektúry Beaux-Arts

Architektúra Beaux-Arts bola klasicky inšpirovaný štýl populárny v druhej polovici 19. storočia a na začiatku 20. storočia. Vznikla na École des Beaux-Arts v Paríži, vtedy poprednej umeleckej škole v západnom svete. Štýl je najviac spojený s obdobím druhej ríše vo Francúzsku a pozláteným vekom v Spojených štátoch. Pripomínajúc parížskych buržoáznych a manhattanských lúpežných barónov, môže signalizovať buď luxus alebo dekadenciu, eleganciu alebo prezieravosť, v závislosti od vášho uhla pohľadu.

Počiatky architektúry Beaux-Arts: Aká bola École des Beaux-Arts?

Vnútri Školy výtvarných umení v Paríži , foto Jean-Pierre Dalbéra, cez Flickr

The Škola výtvarných umení (School of Fine Arts) je významná škola umenia a architektúry v Paríži vo Francúzsku. Pôvodne nazývaná Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva) bola založená na príkaz francúzskych kráľ v roku 1648. Stala sa z nej Škola výtvarných umení v roku 1863 po zlúčení so samostatnou architektonickou školou začiatkom 19. storočia. Dlho to bola najprestížnejšia umelecká škola v západnom svete a veľa ašpirujúcich študentov tam cestovalo študovať z celej Európy a Severnej Ameriky. Jeho učebný plán vychádzal z klasickej tradície, zdôrazňoval princípy kresby a kompozície zo starogréckej a rímskej minulosti. Hoci nie je taká dominantná ako kedysi, École existuje dodnes.

Aké sú charakteristiky architektúry Beaux-Arts?

Opera Garnier v Paríži , exteriér, Charles Garnier, foto couscouschocolat, cez Flickr

Ako produkt tejto akademickej tradície, Beaux-Arts architektúra využíva prvky klasickej architektúry. Patrili sem stĺpy a móla, klasické rády (najmä korintské), arkády (rady oblúkov), sochárske štíty a vlysy a kupoly. Najtypickejšie stavby evokujú klasicizmus ako prefiltrovaný renesancie a barokový minulosti, konkrétne francúzskych budov ako Versailles a Fontainebleau. Vo všeobecnosti sú výsledkom majestátne, pôsobivé budovy s veľkorysým priestorom a ornamentmi.

Vo vnútri aj zvonku bývajú budovy Beaux-Arts zdobené architektonickými sochami, ako sú reliéfne vyrezávané girlandy, vence, kartuše, nápisy, portrétne busty významných osobností a ďalšie. Mnohé verejné stavby prevyšujú veľkorozmerné, klasicizujúce figuratívne sochy, často od známych sochárov. Alegorický respmytologickéobľúbené boli najmä figúrky, niekedy jazdiace na vozoch ťahaných koňmi. Interiéry môžu byť zdobené podobnými motívmi, ako aj sochami, zlátením a nástennými maľbami. Napriek množstvu výzdoby na prepracovanejších štruktúrach nie sú detaily umiestnené náhodne; medzi architektúrou a jej výzdobou je vždy logický vzťah.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Opera Garnier v Paríži , interiér, Charles Garnier, foto Valerian Guillot, cez Flickr

výtvarného umenia architektúra môže znieť na nerozoznanie od akéhokoľvek iného klasicky inšpirovaného štýlu, ako je francúzsky neoklasicizmus alebo americký federálny štýl. Napriek zjavným podobnostiam predstavuje Beaux-Arts progresívnejší pohľad na klasickú slovnú zásobu. Namiesto dôsledného napodobňovania známych klasických budov architekti Beaux-Arts využili svoju plynulosť v tomto architektonickom jazyku na inováciu, ako uznali za vhodné. Mnohé z nich prijali vtedajšie moderné materiály ako liatinu a veľké tabule skla, pričom ich používali spolu s tradičným bledým kameňom a mramorom. A hoci sa Beaux-Arts inšpirovalo francúzskymi interpretáciami klasických precedensov, jeho praktici mali možnosť začleniť motívy z mnohých iných zdrojov.

Architektúra Beaux-Arts je rovnako pozoruhodná svojimi vnútornými princípmi dizajnu ako aj architektonickým slovníkom. Je to preto, že École naučila svojich študentov dôležitosti kompozície, logiky a plánovania. Nič sa neobjavilo náhodou. Vznikol súlad medzi budovou a potrebami ľudí, ktorí ju budú využívať, ako aj s okolitým prostredím. Vychádza z francúzskej tradície architektúry parlante (hovoriaca architektúra), čo znamená, že budova a jej obyvatelia by mali byť vo vzájomnom dialógu.

Väčšina budov v štýle Beaux-Arts je usporiadaná okolo hlavných a vedľajších osí (línií symetrie), ktoré majú uľahčiť plynulý tok ľudí cez ne. Toto usporiadanie sa odráža aj na fasádach budov, ktoré boli podľa pôdorysu navrhnuté tak, aby s ním ladili a jasne definovali dispozičné riešenie priestoru. Napriek všetkému ich luxusu to nie sú žiadne frivolné stavby. Môžu byť bohaté a niekedy eklektické, ale nikdy neboli nepravidelné alebo náhodné. Namiesto toho bol každý aspekt starostlivo kontrolovaný a uvedený do prevádzky funkcie, pričom tieto dva prvky hladko spájali.

Beaux-Arts budovy

Verejná knižnica v New Yorku od Carrère a Hastings , foto Jeffrey Zeldman, cez Flickr

Táto zručnosť architektov Beaux-Arts v plánovaní znamenala, že boli často povolaní navrhovať rozsiahle občianske budovy, ako sú knižnice, múzeá, akademické budovy a vlakové stanice. V takýchto budovách bola kľúčová regulácia pešej dopravy. To môže byť dôvodom, prečo bol tento štýl taký populárny pre verejné budovy a prečo sa ich toľko používa dodnes. Napríklad pôdorys Johna Mervina Carrèra a Thomasa Hastingsa Verejná knižnica v New Yorku plynie tak dokonale, že na orientáciu zrejme nepotrebujete mapu.

Michael J. Lewis napísal vo svojej knihe Americké umenie a architektúra: Architekt Beaux-Arts bol navŕtaný v inteligentnom plánovaní a tí najlepší z nich dokázali zvládnuť zložité architektonické problémy so suverénnou prehľadnosťou; vedeli rozložiť program na jednotlivé časti, vyjadriť tieto časti v logickom diagrame a usporiadať ich podľa pevnej osi.

Pohľad zo Svetovej kolumbijskej výstavy z roku 1893 v Chicagu, Illinois, foto Smithsonian Institution, cez Flickr

V Amerike si niektorí absolventi École des Beaux-Arts dokonca celkom úspešne vyskúšali mestský dizajn. Najpozoruhodnejšie je, že výbor zodpovedný za navrhnutie svetovej kolumbijskej výstavy z roku 1893 v Chicagu, v podstate malom meste, boli takmer výlučne architekti Beaux-Arts. Patrili medzi nich Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – všetci velikáni americkej architektúry tohto obdobia. Ich takzvané Biele mesto bolo majstrovským dielom Beaux-Arts svojou architektúrou aj usporiadaním. Pomohlo to inšpirovať sa Mesto Krásne hnutie, ktoré spopularizovalo myšlienku, že mestá môžu a mali by byť estetické aj funkčné. Beaux-Arts architekti pracovali aj na National Mall vo Washingtone D.C.

Domy v štýle Beaux-Arts boli sídlami pre americké elity – domy v najväčšom rozsahu. Najznámejšími príkladmi sú dochované sídla, ako sú The Breakers a Marble House, v letnom letovisku Newport na Rhode Island. Piata Avenue v New Yorku bola kedysi lemovaná sídlami Beaux-Arts; šesť z nich patrilo len Vanderbilts. Sídlo Henryho Claya Fricka, ktoré sa zmenilo na múzeum, a rovnomenná knižnica J. P. Morgana sú tiež charakteristické stavby Beaux-Arts. Skromnejšie rodinné domy boli možno inšpirované klasickým štýlom, ale len zriedka boli dielom praktizujúcich Beaux-Arts.

Beaux-Arts vo Francúzsku

Knižnica Sainte-Genviève v Paríži od Henriho Labroustea , foto The Connexion, cez Flickr

Beaux-Arts bolo na krátke obdobie počas stredných desaťročí 19. storočia francúzskym národným štýlom architektúry. Henri Labrouste (1801-1875) sa zaslúžil o to, že sa odklonil od skoršieho, konzervatívnejšieho klasicizmu a otvoril nový štýl svojou Bibliothèque Sainte-Geneviève (Knižnica sv. Genevievy). Bibliothèque má impozantnú fasádu lemovanú klenutými oknami a ozdobami v tvare lupu, ale je známejšia vďaka svojej masívnej čitárni s dvojitými valenými klenbami podoprenými liatinovými stĺpmi a priečnymi oblúkmi. Ešte slávnejšia je však honosná budova opery Charlesa Garniera, niekedy nazývaná aj Opéra Garnier. Opéra a jej ikonická kupola sú možno najznámejšími symbolmi Druhej ríše, vlády Napoleona III. v rokoch 1852 až 1870.

Beaux-Arts architektúra vo Francúzsku je často spájaná s týmto režimom; niekedy sa mu hovorí druhý empírový štýl. Ďalšími francúzskymi pamiatkami v tomto štýle sú Musée d’Orsay, predtým železničná stanica, rozšírenie Louvru, samotná budova École des Beaux-Arts, Petit Palais a Grand Palais. Posledné dve budovy boli pôvodne postavené pre svetovú výstavu v roku 1900 v Paríži. Krátko po výstave bolo Beaux-Arts vo Francúzsku nahradené Secesia .

Beaux-Arts v Spojených štátoch

Verejná knižnica v Bostone od McKima, Meadea a Whitea , foto Mobilus v Mobiluse, cez Flickr

Je ľahké pochopiť, prečo sa vo Francúzsku uchytil štýl architektúry Beaux-Arts. Prečo je naopak tak úzko spätý so Spojenými štátmi, si vyžaduje podrobnejšie vysvetlenie. Jednoduché vyhľadávanie architektúry Beaux-Arts na webe odhalí viac amerických budov ako francúzskych. K tomu, že sa Beaux-Arts v Amerike stalo všadeprítomným, prispelo niekoľko faktorov.

Jednak obdobie známe ako Zlatý vek (približne koniec Americkej občianskej vojny do začiatku prvej svetovej vojny) bol čas, v ktorom sa novopeňazí americkí titáni priemyslu chceli postaviť naroveň etablovaným európskym vyšším triedam. Urobili tak nákupom vtedy módneho európskeho akademického maliarstva a sochárstva a luxusného európskeho dekoratívneho umenia, ako aj objednaním veľkých domov na vystavenie svojich zbierok. Darovali tiež obrovské sumy peňazí na založenie kultúrnych inštitúcií, ako sú knižnice a múzeá, ktoré si vyžadovali primerane veľké a dôstojné budovy. Štýl Beaux-Arts so svojimi konotáciami renesančného elitného luxusu a klasického občianskeho života dokonale vyhovoval všetkým týmto potrebám. Americkí architekti, počnúc Richardom Morrisom Huntom v 40. rokoch 19. storočia, čoraz častejšie študovali na École a priniesli so sebou štýl.

The Breakers, v Newporte, Rhode Island, zadná fasáda, od Richarda Morrisa Hunta, foto autor

Navyše, Spojené štáty už mali tradíciu klasicky inšpirovanej architektúry – takú, ktorá siaha až do koloniálnej minulosti, no najsilnejšia je vo vládnych budovách Washingtonu D.C. Štýl Beaux-Arts preto dokonale zapadá do národa. existujúcej architektonickej krajiny. Beaux-Arts architektúra je primárne spojená s New Yorkom, kde existuje v najvyššej koncentrácii, ale možno ju nájsť po celej krajine, najmä vo veľkých mestách. Tento štýl mal menší vplyv mimo USA a Francúzska, ale roztrúsené príklady možno nájsť po celom svete.

Odkaz architektúry Beaux-Arts

Musée d’Orsay (bývalá vlaková stanica) v Paríži , foto Shadowgate cez Flickr

Odstránené aspekty architektúry Beaux-Arts, ktoré sa miešali do Art Deco, sa naďalej používali v Spojených štátoch až do druhej svetovej vojny. Potom vzostup modernizmu ukončil popularitu Beaux-Arts. Je ľahké pochopiť, prečo modernisti milujúci jednoduchosť nemali radi všetko, čo sa týkalo akademického, dekoratívneho umenia Beaux-Arts. Architektúra Bauhaus , napríklad zdanlivo predstavovalo všetko, čo Beaux-Arts nebolo. Moderná architektúra sa chcela zbaviť histórie a ísť dopredu, zatiaľ čo Beaux-Arts sa namiesto toho pozeralo späť na dlho uznávanú estetiku klasickej minulosti.

Ako vždy, keď architektonický štýl upadne do nemilosti, niektoré budovy Beaux-Arts boli zbúrané a nahradené modernistickými. Najpozoruhodnejšie je, že pôvodná stanica Pennsylvánia McKim, Meade a White v New Yorku bola stratená v roku 1963. Dobové fotografie odhaliť priestranný interiér na základe starorímske kúpeľné komplexy ; vyzerá to oveľa viac ako hala Metropolitného múzea umenia ako dnešná Penn Station. Demolácia Penn Station bola vo svojej dobe kontroverzná a je ňou aj teraz. Pozitívnejšie je, že táto strata podnietila začiatky hnutia na ochranu prírody v New Yorku prostredníctvom organizácií ako napr. Komisia pre zachovanie pamiatok .

Grand Central Station v New Yorku od McKima, Meadea a Whitea , foto Christopher John SSF, cez Flickr

Prežilo však prekvapivo veľa stavieb Beaux-Arts, nepochybne čiastočne vďaka ich dobrému plánovaniu a výstavbe. Mnohé naďalej slúžili svojim pôvodným funkciám dodnes, a to v Spojených štátoch aj vo Francúzsku. Príklady zahŕňajú Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropolitné múzeum umenia, Grand Central Station, New York Public Library a Boston Public Library, aby sme vymenovali len niektoré z mnohých. Iné, ako napríklad železničná stanica Orsay, ktorá bola v 80. rokoch premenená na Musée d’Orsay, boli prispôsobené novým účelom.

Hoci mnohé sídla na Fifth Avenue boli zbúrané kvôli ich staromódnemu štýlu a ničivým nákladom na údržbu, aj dnes nájdete budovy Beaux-Arts na každom bloku v určitých oblastiach Manhattanu. Tieto bývalé honosné domy prežili ako obchody, bytové alebo kancelárske budovy, veľvyslanectvá, kultúrne inštitúcie, školy a pod. A ako cyklus pokračuje, ľudia opäť začínajú oceňovať architektúru Beaux-Arts. École des Beaux-Arts, škola, ktorá to všetko začala, obnovené svoju vlastnú budovu Beaux-Arts pred niekoľkými rokmi, čiastočne vďaka slávnemu módnemu návrhárovi Ralphovi Laurenovi.