Fascinujúci vývoj Rembrandtových autoportrétov

Rembrandt Harmenszoon van Rijn bol jedným z najväčších maliarov holandského zlatého veku, ktorého plodná kariéra zahŕňala širokú škálu žánrov vrátane historickej maľby, biblických námetov, krajiny a portrétu. Autoportréty boli stálicou počas celej jeho 40-ročnej kariéry; načrtol, namaľoval a vytlačil okolo 100 rôznych verzií svojej vlastnej tváre, pričom každá odhaľovala inú stránku jeho zložitého charakteru. Vo svojej charakteristickej palete jemných hnedých a karamelových odtieňov Rembrandt zdokumentoval svoju tvár, ako v priebehu času starne, od sviežej hravosti mladosti až po starú starobu.

Na rozdiel od mnohých iných umeleckých diel, ktoré vytvoril pre súkromných klientov, väčšina Rembrandtových autoportrétov bola pre jeho vlastný osobný archív, vďaka čomu boli o to úprimnejšie a dôvernejšie. Nepochybne študoval línie a obrysy svojej tváre ako akademické cvičenie, ale Rembrandtove autoportréty nám tiež veľa prezradia o jeho ťažkom životnom príbehu, ktorý sa odvíjal a prechádzal vzostupmi a pádmi lásky, straty, bankrotu a úmrtia. Pozrime sa na niektoré z najpamätnejších príkladov za posledné roky.

1. Skoršie Rembrandtove autoportréty: Rembrandt Laughing, 1628

Rembrandt sa smeje od Rembrandta van Rijna , okolo roku 1628 cez Gettyho múzeum v Los Angeles

Rembrandt Laughing, 1628 bol vyrobený, keď mal umelec okolo 21 rokov, no už prezrádza zručnosť a ctižiadostivosť človeka predurčeného k úspechu. Po založení vlastného maliarskeho štúdia v Leidene v Holandsku, Rembrandt bol pripravený predviesť svoje umelecké schopnosti potenciálnym budúcim klientom. Zachytenie vlastnej tváre uprostred smiechu bolo šikovnou marketingovou stratégiou, ktorá nielenže preukázala jeho predčasný talent, ale tiež odhalila, že Rembrandt je hravou a sebavedomou postavou, s ktorou by ľudia radi pracovali. Na Rembrandtových autoportrétoch sa často rád obliekal do drahých kostýmov. Tu sa predstaví ako vojak oblečený v dramatickej tmavej uniforme, ktorá mu dodá nádych autority.

dva. Autoportrét v ranom veku, 1629

Autoportrét od Rembrandta van Rijna , 1628, cez Rijksmuseum, Amsterdam

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Rembrandtov Autoportrét, 1628 zachytáva mladého muža na prahu dospelosti vo veku 23 rokov, s mladistvou bacuľatou pokožkou a divokými, nepoddajnými vlasmi. Dramatické podsvietenie vrhá jeho tvár do zatemňujúceho tieňa, zatiaľ čo svetlá zachytia špičku jeho nosa a pramienky vlasov, čo dokazuje umelcovu ranú fascináciu efektmi šerosvitu, ktoré sa prejavovali v jeho najslávnejších veľkých obrazoch. Tento obraz bol pravdepodobne ukážkovým kusom zameraným na prilákanie budúcich klientov a demonštruje rozsah a ambície mladého Rembrandta na začiatku jeho dlhej a úspešnej kariéry.

3. Autoportrét v čiapke, s otvorenými ústami, 1630

Autoportrét v čiapke s otvorenými ústami od Rembrandta van Rijna , 1630, lept, cez Ashmolean Museum, Oxford

V Rembrandtovej pozoruhodnosti Autoportrét v čiapke, s otvorenými ústami, 1630, umelcov hravý duch takmer vyskočí zo stránky smerom k nám. Vyjadruje sa s vypúlenými očami a zovretými perami a hľadí na diváka so sebavedomým pohľadom. V mnohých Rembrandtových autoportrétoch tejto doby experimentoval s náročnými výrazmi tváre, pričom svoju vlastnú tvár považoval za ľahko dostupný nástroj na umelecké skúmanie. Tento obrázok demonštruje, ako zachytil svoje črty neidealizovaným, úprimným spôsobom a nebál sa, že pri tom bude vyzerať smiešne alebo hlúpo. Tu sa Rembrandt pohráva aj s vizuálnymi efektmi kostýmu a nastyl sa do veľkej šiltovky, aby si držal svoj typický kučeravý chumáč vlasov.

Štyri. Portrét umelca ako mladého muža, 1631

Portrét umelca ako mladého muža od Rembrandta van Rijna , 1631, cez Walker Art Gallery, Národné múzeá, Liverpool

U Rembrandta Portrét umelca ako mladého muža, 1631, z umelca vyžaruje chladný vzduch sebadôvery, čo odráža jeho rastúcu zrelosť a postupujúcu kariéru. Hoci je toto dielo jemnejšie, zahmlenejšie a tlmenejšie ako jeho predchádzajúce portréty, ostrý prúd svetla na Rembrandtovej tvári spolu s jeho intenzívnym, prenikavým pohľadom z neho robí jeden z jeho najpozoruhodnejších autoportrétov, aké kedy vznikli. Teraz sa umelec oženil s bohatými Saskia van Uylenburgh a založil by si nezávislé štúdio v Amsterdame, odkiaľ získaval veľké zákazky u bohatých klientov. Toto meniace sa bohatstvo sa odráža v Rembrandtovom oblečení – nosí plášť s kožušinovým lemom previazaný zlatou retiazkou a štylizuje sa do podoby jedného z najprestížnejších amsterdamských maliarov. Bohatý kostým odráža Rembrandtovu rastúcu chuť na lepšie veci v živote a rodina jeho manželky ho často obviňovala, že premárnil svoje rodinné bohatstvo na márnomyseľnosť. Tento zhovievavý akt sebapropagácie však musel fungovať v prospech Rembrandta, pretože tento obraz sa nakoniec dostal do zbierky Kráľ Karol I. v Anglicku.

5. Autoportrét Vek 34, 1640

Autoportrét vek 34 od Rembrandta van Rijna , 1640 cez Národnú galériu v Londýne

V Rembrandtovom grande Autoportrét vek 34, 1640, vidíme, ako sa z chlapca stal muž – preč sú chlapčenské kučery a drzé výrazy a na ich mieste je atmosféra vážnej, kontemplatívnej zrelosti. No tie isté prenikavé oči na nás hľadia z temných, tienistých hlbín interiéru maľby a môžeme rozpoznať umelcov výrazný nos, keď zachytáva kúsok svetla spoza scény. Inscenácia tohto portrétu vychádzala z a obraz od Tiziana v roku 1512, čo naznačuje, že Rembrandt videl seba v rovnakom duchu ako jeho veľký taliansky predok. V umelcových smutných očiach však pretrváva aj náznak agónie, ktorá odráža tragédiu, ktorá postihla jeho prvé roky manželstva v Amsterdam domov a štúdio . V čase, keď bol tento obraz vytvorený, on a Saskia tragicky stratili tri deti v ranom veku. Nakoniec Saskia v roku 1641 porodila zdravého chlapca, ale tragicky zomrela v roku 1642 a Rembrandt zostal sám so svojím malým synom.

6. Autoportrét vo veku 51 rokov, 1657

Autoportrét vo veku 51 rokov od Rembrandta van Rijna , 1657 prostredníctvom Sotheby’s

V čase, keď Rembrandt maľoval Autoportrét vo veku 51 rokov, 1657 bol zmeneným mužom. Smútok zo straty milovanej manželky v roku 1642 mu zabránil maľovať na celé dva roky, pričom ďalší autoportrét neurobil ďalších desať rokov. V 50. rokoch 17. storočia nadobudli Rembrandtove autoportréty, ktoré sa nakoniec objavili, nový temnejší a pochmúrnejší tón, ktorý odzrkadľuje veľa o tom, ako sa umelec teraz vidí. Len rok predtým, ako vytvoril tento obraz, bol Rembrandt nútený vyhlásiť bankrot v dôsledku svojho okázalého života, najmä záľuby v drahých rekvizitách a kostýmoch na pomoc pri jeho maľbách. Súpis predmetov zozbieraných z jeho domu v tom čase zahŕňal všetky druhy predmetov vrátane starovekých sôch, Talianske renesančné maľby , zbrane a brnenie . V tomto portréte je váha tohto ťažko prežitého života poznamenaného smútkom a chudobou vrytá hlboko do línií a brázd Rembrandtovej ustaranej tváre.

Na rozdiel od zahmlených, jemne definovaných čŕt jeho skorších malieb má toto dielo ostrý fotografický dôraz na detail, ktorý demonštruje technické majstrovstvo maľby, ktoré Rembrandt dosiahol ako zrelý umelec. Textúra zvráskavenej kože je dráždivo skutočná a okolo jeho bolestného výrazu vytvára zvrásnené záhyby, keď vykukuje z temnej tmy, čo demonštruje umelcovu rastúcu fascináciu tým, ako čas a skúsenosti ovplyvňujú vnútorný stav mysle. Zo všetkých Rembrandtových autoportrétov je toto zďaleka najtrápnejšie, najbolestivejšie a najkonfliktnejšie, brutálne úprimné zobrazenie muža na pokraji zrútenia.

7. Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669

Autoportrét vo veku 63 rokov od Rembrandta van Rijna , 1669, cez Národnú galériu v Londýne

Rembrandtov Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669 bol jedným z posledných autoportrétov, ktoré urobil pred svojou smrťou neskôr v tom istom roku. Jeho neskoré autoportréty sa stali intenzívnym skúmaním jeho psychického stavu a tento obraz nie je výnimkou; Kútiky očí mu škŕka bolesť, zatiaľ čo poklesnuté ramená a zopnuté ruky naznačujú rezignovaný súhlas s plynúcim zubom času. Vrásky, bledá, opuchnutá pokožka a šedivé vlasy sú namaľované brutálnou, priamou úprimnosťou, ktorá umelca úplne obnaží, a práve táto humánna vlastnosť sebaprijatia spôsobila, že Rembrandtove autoportréty boli v priebehu storočí také oslavované a vplyvné.

Dlhotrvajúci vplyv Rembrandtových autoportrétov

Autoportrét s obviazaným uchom od Vincenta van Gogha , 1889, cez The Courtauld Gallery v Londýne

Rembrandtov bohato komplexný archív autoportrétov ponúkal umelcom v priebehu stáročí mnoho spôsobov skúmania a dodnes majú vplyv. Mnoho európskych umelcov 19. storočia bolo fascinovaných psychologickou intenzitou Rembrandtových neskorých autoportrétov, vrátane Vincent van Gogh a Edvard Munch, ktorý podobne ako Rembrandt sprostredkoval vnútorný nepokoj a nepokojné stavy mysle. Mexická umelkyňa 20. storočia Frida Kahlo zasvätila celý svoj život aktu sebaskúmania a odhalila svoje pretrvávajúce zdravotné problémy bolestivo priamym jazykom, ktorý pokračoval v Rembrandtovom odkaze. Nedávno britský maliar Jenny Saville kladie dôraz na surovú fyzickosť jej vlastného tela a skúma, ako môžu hrubé pasáže farby sprostredkovať jej trojrozmernú hmatateľnosť, Britská umelkyňa Tracey Emin urobila kariéru odhaľovaním intímnych aspektov svojho života svetu.