Úvod do hnutia Arts and Crafts

19. storočie bolo výrazne ovplyvnené vplyvom priemyselnej revolúcie. Technické zmeny tohto obdobia ovplyvnili také aspekty ako práca, výroba, každodenný život a umenie. V druhej polovici 19. storočia bola skupina ľudí nespokojná s tým, čo považovali za zhoršenie dizajnu a výroby. To vyústilo do hnutia Arts and Crafts, ktorého predstavitelia presadzovali ručnú prácu namiesto masovej výroby. Presadzovali myšlienku, že predmety by mali byť užitočné aj krásne zdobené a že ručné práce by mali mať rovnaké postavenie ako výtvarné umenie. Tu je úvod do vplyvného umeleckého hnutia 19. storočia.

Počiatky hnutia umeleckých remesiel

Tapeta s heraldickým vzorom od Augustusa Pugina , 1848, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Niektoré z myšlienok, ktoré definovali hnutie Arts and Crafts, možno vysledovať až k anglickému architektovi a dizajnérovi Augustus Welby Northmore Pugin . Bol dôležitou postavou gotického štýlu architektúry a žil v rokoch 1812 až 1852. Pugin, podobne ako iní zástancovia hnutia Arts and Crafts, nebol spokojný s dizajnom a architektúrou svojej doby. Popísal to ako súčasný úpadok vkusu a usiloval sa o gotickú architektúru, ktorá by reprezentovala kresťanské hodnoty stredoveku.

Toto poňatie stredoveku ako ideálneho modelu pre remeselné umenie, dizajn a architektúru sa neskôr stalo dôležitým aspektom hnutia Arts and Crafts. Pugin tiež napísal, že dizajn by nemal mať žiadne zbytočné funkcie, ktoré nič neprispievajú ku konštrukcii alebo pohodliu. Okrem toho spomenul, že účelom výzdoby má byť obohatenie podstatnej konštrukcie. Obidve myšlienky možno nájsť nielen v následnom hnutí Arts and Crafts, ale boli dôležité aj pre teóriu dizajnu 19. storočia.

Krištáľový palác na Sydenham Hill v Londýne od Sira Josepha Paxtona , 1851, cez Britannicu

V roku 1851 sa tu konala Veľká výstava Crystal Palace v Londýne . Malo to demonštrovať vedúce postavenie Británie v technológii a dizajne. Kráľovná Viktória a princ Albert zorganizovali výstavu s pomocou Henryho Colea, ktorý zohral dôležitú úlohu pri reforme priemyselného dizajnu. Návrhy zobrazené na výstave boli kritizované ako nedostatok univerzálneho štýlu, ktorý Časy popísané písmom Na výstave je zjavná absencia pevných princípov v ornamentálnom dizajne. Ďalším bodom kritiky bolo dekadentné použitie dekorácie a ignorovanie materiálu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Permanentka na výstavu Arts and Crafts Exhibition Society od Waltera Cranea , 1890, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

V tých časoch bolo veľa problémov, ktorým dizajn čelil: industrializácia as tým súvisiace zhoršenie kvality a estetiky, nedostatok jednoty, ako aj nízke postavenie v porovnaní s výtvarným umením. Arts and Crafts Exhibition Society, skupina, ktorá bola založená v roku 1887 v Londýne, chcela zmeniť verejné vnímanie dizajnu a pozdvihnúť status remeselne vyrobených predmetov. Preto v roku 1888 zorganizovali svoju prvú výročnú výstavu. Spolok dal hnutiu nielen meno, ale vytvoril aj pravidelný výstavný priestor pre málo zastúpené dekoratívne umenie.

Hlavné myšlienky a koncepty

Kresba Williama de Morgana , cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Umelecké hnutie 19. storočia bolo pomenované podľa spoločnosti Arts and Crafts Exhibition Society, ale jeho súčasťou boli aj iné skupiny. Niekoľkými príkladmi príbuzných skupín boli Art Workers Guild, Exhibition Society a ďalšie podniky zaoberajúce sa remeselnou zručnosťou. Aj keď hnutie pozostávalo z rôznych skupín, spájali ich niektoré kľúčové myšlienky a koncepty.

Predmety by mali byť užitočné a krásne

Bullerswood Carpet navrhli William Morris a John Henry Dearle , 1889, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Jednou z dôležitých čŕt hnutia Arts and Crafts bola jeho snaha vytvárať predmety, ktoré sú krásne a užitočné. William Morris, vplyvný dizajnér spojený s umeleckým hnutím 19. storočia, raz povedal: Nemajte vo svojich domoch nič, o čom by ste nevedeli, že je užitočné alebo si myslíte, že je krásne. Odborníci pracujúci podľa tohto princípu chceli, aby ľudia mohli používať predmety, ktoré majú doma, vo svojom každodennom živote a zároveň ocenili dekoratívnosť predmetu. Výsledkom boli charakteristické zdobené tvary spojené s úžitkovosťou a dobrou kvalitou spojenou s pohybom.

Kritika strojov a oživenie stredovekého remesla

Skrinka navrhnutá Jackom Georgeom Washingtonom Henrym a vyrobená spoločnosťou Morris & Co ., 1890-1891, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Ďalším kľúčovým aspektom hnutia, najmä v Británii, bol často negatívny pohľad členov na mašinériu a jej dôsledky Priemyselná revolúcia . Kritizovali opakujúce sa podmienky v továrňach a bezduchosť strojov a chceli oživiť vzťah medzi výrobou a tvorivým remeslom. Obdobie stredoveku im poslúžilo ako ideálny príklad tohto vzťahu. Zástancovia hnutia chceli, aby bol tvorcom zručný remeselník, ktorý sa od začiatku podieľal na tvorbe predmetu. Namiesto výroby vo veľkých továrňach by sa mal remeselný proces obmedziť na menšie dielne.

Jednota

Zelená jedáleň alebo Morrisova izba od Williama Morrisa, Philipa Webba a Edwarda Burne-Jonesa , cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Nedostatok jednoty, ktorý bol bodom kritiky na Veľkej výstave v roku 1851, prekonalo hnutie Arts and Crafts. Dôraz bol kladený na vytvorenie harmonického interiéru. To znamenalo, že od architektúry až po riad, dizajn by do seba zapadal. Mnohí dizajnéri umeleckého hnutia 19. storočia boli preto často aktívni vo viacerých disciplínach a navrhovali napríklad nábytok aj textílie. Túto rozmanitosť navrhnutých predmetov možno vidieť v dielach spojených s hnutím Arts and Crafts, pretože siahajú od tapiet a skla až po budovy a knihy.

Kľúčové postavy hnutia Arts and Crafts

Fotografia Williama Morrisa od Fredericka Hollyera , 1884, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

William Morris bol jedným z najvplyvnejších členov hnutia Arts and Crafts. Narodil sa vo východnom Londýne v roku 1834 a študoval na Oxfordskej univerzite, kde sa zoznámil s prerafaelským maliarom. Edward Burne-Jones . Spolu s Edwardom Burne-Jonesom a ďalšími priateľmi, Morris založil interiérovú firmu Morris, Marshall, Faulkner a Company so zámerom vytvárať ručne vyrábané predmety inšpirované stredovekým remeslom. Jeho práca a spoločnosť nesmierne prispeli k hnutiu Arts and Crafts.

Obraz Johna Ruskina od Williama Gershom Collingwood , 1897, prostredníctvom Art UK

John Ruskin bola ďalšou kľúčovou postavou hnutia Arts and Crafts. Bol filozofom a kritikom umenia, ktorý kritizoval spôsob výroby v továrňach a jej dopady na spoločnosť. Ruskin veril, že proces dizajnu a tvorby by sa nemali oddeľovať, pretože to považoval za škodlivé tak pre spoločnosť, ako aj pre vizuálne kvality objektu. Jeho myšlienky mali veľký vplyv na Morrisa a hnutie Arts and Crafts vo všeobecnosti.

Hnutie žien umeleckých remesiel

The Orchard, nástenný záves, navrhnutý May Morris, vyšívaný Theodosia Middlemore , 1894, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Zapojenie do umeleckého hnutia 19. storočia sa neobmedzovalo len na zručných remeselníkov. Do aktu navrhovania a výroby sa mohli zapojiť aj študenti a začiatočníci. Táto otvorená atmosféra umožnila zapojiť sa aj ženám. Aj keď ženy stále čelili mnohým formám diskriminácie, ako napríklad ich vylúčeniu z Cechu umeleckých pracovníkov do roku 1964, tvorili dôležitú súčasť hnutia.

May Morris fotografoval Frederick Hollyer , asi 1890, cez Victoria and Albert Museum v Londýne

May Morris bol jedným z ženy ktorí boli počas pohybu aktívni. Anglická remeselníčka bola dcérou Williama Morrisa a je známa najmä svojimi výšivkami. Riaditeľkou vyšívacieho oddelenia Morris & Co. sa stala v roku 1885, keď mala iba 23 rokov. Počas svojho pôsobenia v spoločnosti vytvorila mnoho návrhov, z ktorých niektoré boli neprávom pripisované jej otcovi Williamovi Morrisovi. Keďže ženy nemali dovolené vstúpiť do cechu umeleckých pracovníkov až do roku 1964, May Morris založila v roku 1907 ženský spolok umenia.

Príklady umeleckého hnutia 19. storočia

Červený dom

Červený dom v Bexleyheath od Philipa Webba a Williama Morrisa , 1859-60, cez Britannicu

Vtedajší architektonický štýl výrazne ovplyvnilo hnutie Arts and Crafts. Architekti ako Philip Webb, Edwin Lutyens a Charles Voysey vytvorili budovy, ktoré zahŕňali historické aj regionálne prvky. Jedným z príkladov architektúry hnutia je Červený dom v Bexleyheath, ktorý navrhli William Morris a Philip Webb. Jedinečne štruktúrovaná asymetrická budova s ​​gotickými prvkami slúžila ako domov pre Morrisa a jeho rodinu. V súlade s ašpiráciami hnutia spája architektúra dekoratívne prvky s jednoduchosťou a funkčnosťou.

Tapeta Horn Poppy od May Morris

Tapeta Horn Poppy od May Morris , 1885, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Tapety a textílie zdobené kvetinovými ornamentami sú charakteristické pre produkty spojené so spoločnosťou William Morris. Napriek tomu, že Tapeta Roh Poppy vyrobila jeho dcéra May Morris, tlač bola jedným z návrhov, ktoré boli niekedy falošne pripisované samotnému Morrisovi. Mnohé z Mayových diel boli inšpirované jej otcom a jeho básňami, rovnako ako tento špecifický dizajn tapety. V jednej zo svojich básní William Morris charakterizoval rohatý mak ako tenký a jasný, čo mohlo ovplyvniť Mayovo zobrazenie rastliny.

Kreslo od Ernesta Williama Gimsona

Kreslo navrhnuté Ernestom Williamom Gimsonom , c. 1905, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Kreslo navrhnuté Ernestom Williamom Gimsonom je príkladom nábytku, ktorý sa vyrábal v Cotswolds počas hnutia Arts and Crafts. Zobrazuje tiež dôraz hnutia na kombináciu výraznej dekorácie a funkčnej jednoduchosti. Zaoblené prvky v tvare guľôčok stoličky boli ovplyvnené cievkami používanými na tkanie textílií.

Dekantér od Charlesa Roberta Ashbeeho

Dekantér navrhol Charles Robert Ashbee , 1904-1905, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Karafu navrhol anglický architekt Charles Robert Ashbee, ktorý bol zásadným členom hnutia Arts and Crafts. Na dekoratívnom a funkčnom kove nádoby sú znaky kladiva, ktorým bol predmet vyrobený. To dokazuje skutočnosť, že bol vyrobený ručne. Mnohí z britských členov hnutia Arts and Crafts uprednostňovali ručnú prácu pred strojovou výrobou. Viditeľné znaky remeselníkovho procesu možno považovať za svedectvo tradičnejšej výroby.

Kritika hnutia umeleckých remesiel

Bytová látka Zlodej jahôd od Williama Morrisa , 1883, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Hnutie Arts and Crafts bolo niekedy kritizované za zastaraný prístup k moderným problémom. Niektorí ľudia pochybovali, že jeho diela sú dostatočne praktické na to, aby prežili v spoločnosti formovanej preplnenými mestami a industrializáciou. Napriek kritike malo toto umelecké hnutie 19. storočia značný vplyv a ovplyvnilo ďalšie štýly ako napr Secesia .