Spoznajte Edwarda Burne-Jonesa v 5 dielach

Flora, podľa Edwarda Burne-Jonesa, Johna Henryho Dearla a Williama Morrisa, od Morris & Co., prostredníctvom katalógu Burne-Jones Raisonné; s Love Among the Ruins od Edwarda Burne-Jonesa prostredníctvom katalógu Burne-Jones Raisonné; a podrobnosti od Phyllis a Demophoöna od Edwarda Burne-Jonesa prostredníctvom Alaina Truonga

Viktoriánska éra bola časom industrializácie a rušivých zmien v britskej spoločnosti. S rastúcim počtom technologických pokrokov a rozvojom priemyslu sa mestá rýchlo rozširovali, rovnako ako znečistenie a sociálna bieda. V roku 1848 vytvorili traja umelci Predrafaelské bratstvo , skupina rebelov zdieľajúcich novú umeleckú a spoločenskú víziu. Odmietli kódexy stanovené anglickou Kráľovskou akadémiou umení a prijali socialistické ideály, čím sa pripojili k sociálnemu otrasu šíriacemu sa Európou. Zakladatelia bratstva, John Everett Millais , William Holman Hunt , a Dante Gabriel Rossetti , sa čoskoro pridali ďalší umelci, ktorí si osvojili ich nápady; z Prerafaelského bratstva sa stali Prerafaeliti, odlišné umelecké hnutie. Neskôr sa k nim pridal aj britský umelec Edward Burne-Jones.

Sir Edward Burne-Jones a William Morris , fotografia Fredericka Hollyera , 1874, prostredníctvom Sotheby’s

Ako naznačuje názov hnutia, prerafaeliti sa chceli vrátiť k umeniu pred Raphaelom a obrátiť sa k príliš komplikovanej a premyslenej kompozícii manierizmu. Namiesto toho našli svoju inšpiráciu v stredoveku a ranom renesančnom umení. Tiež nasledovali myšlienky významného umeleckého kritika viktoriánskej éry, John Ruskin .

Sir Edward Coley Burne-Jones sa o niekoľko rokov neskôr pripojil k skupine rebelských umelcov a bol slávnym členom druhej predrafaelskej vlny. Pôsobil medzi rokmi 1850 a 1898. Edward Burne-Jones, ktorý sa ťažko zaškatuľkoval do jedného umeleckého hnutia, bol na umeleckej križovatke medzi prerafaelskými, Umenie a remeslá , a Estetické pohyby. Do svojej práce dokonca pridal prvky toho, čo sa stalo symbolistickým hnutím. Obrazy Edwarda Burne-Jonesa sú veľmi známe, ale vynikal aj pri navrhovaní ilustrácií a vzorov pre iné remeselné diela, ako sú farebné sklo, keramické dlaždice, tapisérie a šperky.

1. Príbeh princeznej : Fascinácia Edwarda Burne-Jonesa stredovekom

Príbeh princeznej , Edward Burne-Jones , 1865-1898, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné; s Šatník Prioress's Tale , Edward Burne-Jones a Philip Webb , 1859, cez Ashmolean Museum Oxford

Príbeh princeznej je jedným z prvých obrazov Edwarda Burne-Jonesa. Napriek tomu vytvoril niekoľko verzií a v priebehu rokov ich upravil. Jeden z Canterburské rozprávky , zbierka rozprávok o pútnikoch, ktorú zostavil slávny anglický básnik Geoffrey Chaucer, priamo inšpirovala tento akvarel. Stredoveká literatúra bola veľkým zdrojom inšpirácie pre prerafaelských maliarov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Obraz zobrazuje sedemročné kresťanské dieťa žijúce so svojou ovdovenou matkou v ázijskom meste. Chlapcovi, ktorý spieval piesne na oslavu Panny Márie, židovskí muži podrezali hrdlo. Panna sa zjavila dieťaťu a položila mu zrnko obilia na jazyk, čo mu dalo schopnosť spievať, hoci už bolo mŕtve.

Rozprávanie bolo kľúčovým prvkom prerafaelského maliarstva spolu so symbolmi, ktoré naznačovali ďalšie úrovne chápania príbehu. In Príbeh princeznej , ústredná Panna kladie zrnko kukurice na jazyk dieťaťa ilustruje hlavnú scénu príbehu. Obkolesuje ju pouličná scéna z predchádzajúcej časti príbehu s vraždou dieťaťa v pravom hornom rohu. Rovnako ako v mnohých iných obrazoch Edwarda Burne-Jonesa, ktorý použil symbolika kvetov značne. Kvety obklopujúce Pannu a dieťa, ľalie, vlčie maky a slnečnice predstavujú čistotu, útechu a uctievanie.

dva. Láska medzi ruinami : Takmer zničený akvarel dosiahol najvyššiu cenu za prerafaelitovskú prácu v aukcii

Láska medzi ruinami (Prvá verzia), Edward Burne-Jones , 1870-73, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Edward Burne-Jones maľoval Láska medzi ruinami pri dvoch príležitostiach; najprv akvarel v rokoch 1870 až 1873, potom olej na plátne dokončený v roku 1894. Toto majstrovské dielo predstavuje jeden z najlepších príkladov malieb Edwarda Burne-Jonesa, chválený samotným britským umelcom a kritikmi svojej doby. Je tiež známy svojim neuveriteľným osudom.

Obraz zobrazujúci dvoch milencov medzi zničenou budovou odkazuje na viktoriánskeho básnika a dramatika Roberta Browninga. Láska medzi ruinami báseň . Talianski renesanční majstri , ktorý Burne-Jones objavil počas niekoľkých ciest do Talianska, výrazne ovplyvnil štýl maľby.

Prerafaeliti používali akvarely nezvyčajným spôsobom, akoby maľovali olejovými pigmentmi, výsledkom čoho bolo štruktúrované dielo jasných farieb, ktoré by sa dalo ľahko pomýliť s olejomaľbou. Presne to sa stalo Láska medzi ruinami . Počas zapožičania na výstavu v Paríži v roku 1893 zamestnanec galérie takmer zničil krehký akvarel tým, že ho prekryl vaječným bielkom ako dočasným lakom. Určite nečítal štítok na zadnej strane akvarelu, ktorý to výslovne uvádzal tento obraz, namaľovaný akvarelom, by sa poranil aj najmenšou vlhkosťou.

Láska medzi ruinami (Druhá verzia), Edward Burne-Jones , 1893-94, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Burne-Jones bol zničený, keď sa dozvedel o škode spôsobenej jeho vzácnemu majstrovskému dielu. Rozhodol sa namaľovať repliku, tentoraz olejovými farbami. Originál zostal ukrytý v jeho ateliéri, kým bývalý asistent majiteľa Charles Fairfax Murray nenavrhol pokus o jeho obnovu. Vo svojom úsilí uspel a zostala len hlava poškodenej ženy, ktorú Burne-Jones s radosťou premaľoval. Stalo sa tak len päť týždňov pred smrťou samotného Burne-Jonesa.

V júli 2013 stál akvarel v odhadovanej hodnote medzi 3 až 5 miliónmi libier predaný v aukcii v Christie’s London, ktorá dosiahla závratnú sumu 14,8 milióna libier (v tom čase viac ako 23 miliónov dolárov). Najvyššia cena za prerafaelské dielo predané na aukcii.

3. Flora : Plodné priateľstvo Burne-Jonesa s britským umelcom Williamom Morrisom

Štúdia pre tapisériu Flora , po Edward Burne-Jones, John Henry Dearle a William Morris, od Morris & Co. , 1885, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné; s Flora (Tapiséria), podľa Edwarda Burne-Jonesa, Johna Henryho Dearla a Williama Morrisa, od Morris & Co ., 1884-85, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Edward Burne-Jones sa stretol s jedným z budúcich vodcov hnutia Arts and Crafts, William Morris , v roku 1853, keď začal študovať teológiu na Exeter College v Oxforde. Burne-Jones a Morris sa čoskoro stali priateľmi a zdieľali vzájomnú fascináciu stredovekým umením a poéziou.

Georgiana, manželka Burne-Jonesa, si spomenula na Edwardov a Williamov bratský vzťah, keď trávili dni horúčkovitým čítaním Chaucerových prác a návštevou Bodleian uvažovať o stredovekých iluminovaných rukopisoch. Po návrate do Anglicka po ceste naprieč Francúzskom za objavovaním gotickej architektúry sa rozhodli stať sa umelcami. Zatiaľ čo sa Morris chcel stať architektom, Burne-Jones sa vyučil v maliarstve u svojho vzoru, slávneho prerafaelského maliara, Dante Gabriel Rossetti .

Flora Stained Glass, kostol Panny Márie, Farthingstone, Northamptonshire , po Edwardovi Burne-Jonesovi, Edgar Charles Seeley pre Morris & Co., 1885, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Títo dvaja priatelia prirodzene začali spolupracovať a stali sa partnermi spolu s piatimi ďalšími spolupracovníkmi Morris, Marshall, Faulkner & Co. , založená v roku 1861. Výrobca a predajca nábytku a dekoratívneho umenia neskôr zmenil názov na Morris & Co . (1875).

Burne-Jones vytvoril nespočetné množstvo karikatúr s prípravnými kresbami, ktoré použil Morris & Co. navrhovať tapisérie, tónované sklo a keramické obklady. The Flora tapiséria je dokonalým príkladom prínosu medzi Burne-Jones a Morrisom a ich spoločným cieľom: spojenectvom umenia a remesiel. Burne-Jones nakreslil ženskú postavu, zatiaľ čo Morris vytvoril rastlinné pozadie. V liste svojej dcére Morris napísal: Strýko Ned [Edward] mi urobil dve krásne figúrky pre tapisériu, ale musím im navrhnúť pozadie. Obaja priatelia pokračovali v spolupráci počas celej svojej kariéry.

Štyri. Phyllis a Demophoen: Obraz, ktorý spôsobil škandál

Phyllis a Demophoön (Strom odpustenia) , Edward Burne-Jones , 1870, cez Alaina Truonga; s Štúdia pre Phyllis a Demophoön (strom odpustenia) , Edward Burne-Jones , to. 1868, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

V roku 1870 obraz Edwarda Burne-Jonesa Phyllis a Demophoön (Strom odpustenia) , vyvolalo verejný škandál. Burne-Jones sa inšpiroval umením vrcholnej renesancie a nakreslil postavy dvoch milencov z romance z gréckej mytológie. Phyllis, vychádzajúca z mandľového stromu, objíma nahého milenca, ktorý ju vyslobodil, Demophoöna.

Škandál nepochádzal z námetu ani z techniky maľby. Namiesto toho to bola honba za láskou, ktorú vyvolala žena Phyllis, a Demophoönova nahota, ktorá šokovala verejnosť. Aké zvláštne, keďže akty boli v antickom a renesančnom umení veľmi bežné!

Takýto škandál dáva zmysel len vo svetle Británie 19. storočia. Prudká viktoriánska spoločnosť vnucovala, čo bolo vkusné alebo nie. Povráva sa, že keď kráľovná Viktória prvýkrát videla odliatok Michelangela David vystavená v South Kensington Museum (dnes Victoria & Albert Museum), bola tak šokovaná jeho nahotou, že úrady múzea nariadili pridať sadrový figový list aby zakryl svoju mužnosť. Tento príbeh jasne ukazuje, ako bola nahota vo viktoriánskej Británii citlivou témou.

Strom odpustenia (Phyllis a Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Edward Burne-Jones, ktorý bol zvolený za vážených Spoločnosť maliarov vo vodových farbách v roku 1864 sa rozhodol opustiť po tom, čo bol požiadaný, aby zakryl Demophoönove genitálie, čo odmietol. Burne-Jones veľmi trpel škandálom a počas siedmich nasledujúcich rokov sa odpútal od verejného života. Britský umelec vytvoril druhú verziu maľby tucet rokov po prvej, tentoraz starostlivo pokrývajúc Demophoönovu mužnosť, vyhýbajúc sa ďalším kontroverziám.

5. Posledný spánok Arthura v Avalone : Posledné majstrovské dielo Edwarda Burne-Jonesa

Posledný spánok Arthura v Avalone , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Edward Burne-Jones na sklonku svojho života pracoval na obrovskom oleji na plátne (9 x 21 stôp) a zobrazoval Posledný spánok Arthura v Avalone . Počas tohto rozsiahleho obdobia (medzi rokmi 1881 a 1898) sa Burne-Jones úplne venoval maľbe, zatiaľ čo jeho zrak a zdravie sa zhoršovali. Toto majstrovské dielo je dedičstvom maliara. Burne-Jones dobre poznal artušovské legendy a legendy Thomasa Maloryho Smrť Arthura . Spolu so svojím dlhoročným priateľom Williamom Morrisom počas svojej mladosti horlivo študoval Arthurove príbehy. Edward pri mnohých príležitostiach zobrazil epizódy legendy.

Tentoraz však obrovský obraz, najväčší, aký kedy namaľoval, ilustroval niečo oveľa osobnejšie. Začalo to prácou na objednávku Georga a Rosalind Howardových, grófa a grófky z Carlisle a blízkych priateľov Burne-Jonesa. Gróf a grófka požiadali svojho priateľa, aby namaľoval epizódu legendy kráľa Artuša do knižnice hradu Naworth zo 14. storočia. Burne-Jones si však pri práci na obraze vytvoril takú hlbokú pripútanosť, že požiadal svojich priateľov, aby si ho uchovali v jeho ateliéri až do svojej smrti.

Podrobnosti o The Last Sleep of Arthur v Avalone , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prostredníctvom Burne-Jones Catalog Raisonné

Burne-Jones sa s Arthurom stotožnil na takej hlbokej úrovni, že umierajúcemu kráľovi dal svoje vlastné črty. Jeho manželka Georgiana uviedla, že v tom čase Edward začal preberať kráľovskú pózu počas spánku. Britský umelec nacvičoval svoju smrť. Burne-Jones maľoval scénu, keď prechádzal ťažkými časmi. Spolu so zdravotnými problémami smútil nad stratou svojho drahého priateľa Williama Morrisa, ktorý zomrel v roku 1896. Maliar ešte pár hodín pred vlastnou smrťou pracoval na svojom poslednom majstrovskom diele. Srdcový infarkt zasiahol maliara 17. júna 1898 a obraz zostal nedokončený.

Hoci práca Edwarda Burne-Jonesa bola na čas zabudnutá, dnes je uznávaný ako jeden z najväčších umelcov viktoriánskej Británie. Britský umelec ovplyvnil mnoho ďalších umelcov, najmä Francúzov Symbolistickí maliari . Predrafaeliti, najmä bratské priateľstvo Williama Morrisa a Edwarda Burne-Jonesa inšpiroval J. R. R. Tolkiena .