William Morris opísaný v 7 faktoch a 7 krásnych dizajnoch

William Morris bol ochutnávačom z viktoriánskej éry, ktorého si často pripomína jeho najznámejší citát: Nemajte vo svojom dome nič, o čom by ste nevedeli, že je užitočné alebo o čom si myslíte, že je krásne. (Morris, 1880) V priebehu svojej slávnej kariéry Morris navrhol stovky zložitých vzorov tapiet a textilného umenia vo svojom vlastnom ručnom štýle, písal poéziu a romány a ako politický aktivista urobil vlny. Tu je sedem fascinujúcich faktov – spárovaných so siedmimi ikonickými návrhmi Williama Morrisa – ktoré demonštrujú trvalý odkaz umelca od nástupu hnutia Arts and Crafts vo Veľkej Británii v devätnástom storočí až po moderný interiérový dizajn na celom svete.

Idylické detstvo Williama Morrisa a vzdelanie v Oxforde

Zlodej jahôd (zariaďovacia látka) od Williama Morrisa , 1883, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

William Morris sa narodil vo Walthamstow vo východnom Londýne v roku 1834 a bol tretím z deviatich detí narodených v bohatej rodine. Užíval si bezstarostné detstvo na anglickom vidieku a prestížne súkromné ​​vzdelanie. Ako mladý dospelý Morris vstúpil na Exeter College v Oxforde študovať teológiu. Čoskoro bol ovplyvnený spismi umeleckého kritika John Ruskin , ktorý tvrdil, že umelci by mali skôr pozorovať prírodu ako ju kopírovať Starí majstri , ako to bolo štandardnou praxou výtvarných umelcov v akademickej príprave. Morris bol tiež očarený stredovekou históriou a šarmom, ktoré Oxford ponúkal, a čoraz viac rozčarovaný anglikánskou cirkvou, ktorá sa nakoniec rozhodla pre život umenia namiesto náboženstva.

Portrét Williama Morrisa od Fredericka Hollyera , 1884, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

Počas štúdia na univerzite si Morris vytvoril celoživotné priateľstvo s Predrafaelitov umelcov Dante Gabriel Rossetti a Edward Burne-Jones . Ako študenti boli poverení Johnom Ruskinom maľovaťnástenné maľby, inšpirovaný stredovekými príbehmi o kráľovi Artušovi v podaní Alfreda Lorda Tennysona pre Oxfordskú študentskú úniu. Jedna z modeliek tohto projektu, Jane Burden, upútala pozornosť Rossettiho aj Morrisa. Zatiaľ čo sa nakoniec vydala za Williama Morrisa, Jane udržiavala dôverný vzťah s Rossettim po celé desaťročia, čo Morris neochotne akceptoval.

William Morris: Priekopník hnutia Arts and Crafts

Cray (zariaďovacia látka) od Williama Morrisa , 1884, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Snáď najvýznamnejším z mnohých úspechov Williama Morrisa je jeho ruka pri zakladaní Hnutie umeleckých remesiel vo viktoriánskej ére v Británii. Hlavným cieľom tohto hnutia bolo reformovať trajektóriu dizajnu a dekorácie, ktorá podľa Morrisa postrádala kvalitu a integritu kvôli továrenskej výrobe. Hnutie Arts and Crafts oživilo tradičné textilné umelecké techniky, ktoré boli zastarané strojmi, vrátane ručnej výšivky, tkania a prírodného farbenia. Usilovalo sa tiež o pozdvihnutie postavenia remeselníkov a ľudových umelcov, ktorí boli po stáročia na spodku hierarchie výtvarného umenia, alebo ktorých umelecký prínos bol pri tvorbe nábytku a dekoračných predmetov úplne ignorovaný.

Filozofia a estetika Williama Morrisa a hnutia Arts and Crafts si rýchlo získali popularitu v celej Európe a v Spojených štátoch až do začiatku dvadsiateho storočia. Zatiaľ čo vzostup modernizmus nakoniec prekonalo hnutie Arts and Crafts v popularite hlavného prúdu, interiéroví dizajnéri stále uznávajú jeho životne dôležitý vplyv.

Medievalizmus nad modernitou v priemyselnej revolúcii

Ovocný sad (tapisérie) od Williama Morrisa , 1890, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

Okrem túžby vyrábať krásne veci, napísal William Morris , vedúcou vášňou v mojom živote bola a je nenávisť k modernej civilizácii. Namiesto prijatia životného štýlu a kultúrnych noriem, ktoré prináša Priemyselná revolúcia Morrisa poháňala nostalgia po stredoveku, o ktorom si myslel, že je viac komunálny a spojený s prírodou než spoločnosť z viktoriánskej éry. Pre inšpiráciu sa ponoril do staronórskych ság, rytierskych legiend o kráľovi Artušovi a divadelných hier Williama Shakespeara.

Morris tiež odmietol populárne trendy zdobenia interiérov svojej doby. Veril, že mainstreamové textilné umenie a tovar pre domácnosť sa príliš vzďaľujú od princípu dizajnu forma nasleduje funkciu, ktorý diktuje, že tvar a vzhľad predmetu by mali priamo súvisieť s jeho zamýšľaným použitím a že dizajnéri by mali prijať prirodzené kvality materiálov, ktoré použili. namiesto toho, aby ich maskovali nadmernou ornamentikou. Prostredníctvom výskumu a cestovania do historických miest William Morris zistil, že stredoveké remeslo lepšie stelesňuje ciele hnutia Arts and Crafts Movement.

Morris & Company: Revolúcia v domácom textilnom umení

Lotus (záves na stenu) navrhnutý Williamom Morrisom a vyšívaný Margaret Beale , c. 1875-1880 cez Victoria and Albert Museum v Londýne

Prvá firma zaoberajúca sa interiérovým dizajnom Williama Morrisa – Morris, Marshall, Faulkner & Company – zmenila prostredie domácich dekorácií vo viktoriánskej ére v Británii aj mimo nej. Spojil svoje sily s členmi Prerafaelského bratstva a ďalšími remeselníkmi, ktorí zdieľali jeho vášeň pre tradičné techniky a ručne vyrábané dekorácie inšpirované prírodou a stredovekou estetikou. Spoločne si vytvorili vlastnú dielňu, kde pomocou staromódnych postupov a prírodných materiálov ručne vyrábali nádherné domáce potreby vrátane nábytku, textilného umenia, tapiet a Gotické vitráže .

Morris sa zapojil do intelektuálneho dizajnu aj fyzických výrobných procesov, pretože veril, že oddelenie týchto procesov prispelo k poklesu noriem.

Zelená jedáleň alebo Morrisova izba od Williama Morrisa, Philipa Webba a Edwarda Burne-Jonesa , c. 1860, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

Firma, ktorá by sa neskôr reštrukturalizovala ako Morris & Company, získala počas svojho pôsobenia niekoľko významných provízií za dekoráciu, vrátane Zelená jedáleň v South Kensington Museum (neskôr premenované na Victoria & Albert Museum) v Londýne, kde Morris prepožičal svoje odborné znalosti aj ako akvizičný konzultant. William Morris tiež navrhol každý centimeter domovov, v ktorých on a jeho rodina žili, vrátane Červený dom a Kelmscott Manor . Jeho originálne tapety a textilné umelecké návrhy sa dodnes predávajú po celom svete pod názvom Morris & Co.

Veľkolepé rukopisy Kelmscott Press

Diela Geoffreyho Chaucera teraz novo vytlačené od Williama Morrisa a Edwarda Burne-Jonesa , 1896, prostredníctvom Britskej knižnice

Ku koncu svojej kariéry William Morris založil vydavateľstvo Kelmscott Press s cieľom vytvoriť svoju ideálnu verziu knihy oživením stredovekej praxe iluminácia rukopisu a jednoduchá mechanika pôvodného Gutenberg Pressu. Kelmscott Press pokračoval vo výrobe viac ako dvadsaťtisíc originálnych kópií viac ako päťdesiatich titulov, vrátane Morrisovej vlastnej poézie a románov. Presne tak, ako si to Morris predstavoval, každá kniha vydaná v Kelmscott Press je jasne zjednotená a zdieľa rovnaký druh papiera, atramentu, písma a doplnkových dekoratívnych motívov.

William Morris strávil štyri roky prácou na najslávnejšej publikácii Kelmscott Press, Diela Geoffreyho Chaucera, teraz novo vytlačené . Kelmscott Chaucer je dokonale zdobená kniha, ktorá obsahuje plne osvetlené strany, nadčasové gotické typy písma, ktoré Morris sám navrhol, a desiatky ilustrácií vyrezávaných do dreva od Edwarda Burne-Jonesa, ktorý knihu výstižne nazval vrecková katedrála.

Umenie pre všetkých: Politický aktivizmus Williama Morrisa

Manifest Socialistickej ligy (detail z knižného dizajnu) od Williama Morrisa a Ernesta Belforda Baxa , 1885, prostredníctvom William Morris Gallery, Londýn

Filozofie Williama Morrisa o umení a jeho politické presvedčenie boli dôkladne prepojené. Bol zaryto proti škaredosti modernej vizuálnej kultúry a škaredosti sociálnej nespravodlivosti. Ako socialistický aktivista Morris veril, že priemyselná revolúcia a následný vzostup kapitalizmu a námezdnej práce oberajú robotníkov o ich kreativitu, prístup k umeniu a kvalitu života. Inšpiroval sa príchodom o marxizmu a keď som raz vyhlásil, nechcem umenie pre pár o nič viac ako vzdelanie pre pár alebo slobodu pre pár. (Morris, 1882)

Morris pomohol vytvoriť Socialistickú ligu v r Británii , otvorenie kočovne vo svojom bydlisku ako miesto stretnutia skupiny. Vydával aj rôzne spisy — od a politický manifest do a mäkký sci-fi román —o socializme, ignorujúc kolegov, ktorí varovali, že zdieľanie jeho polarizujúceho presvedčenia môže negatívne ovplyvniť jeho úspech ako umelca. Verejný politický aktivizmus Williama Morrisa však v skutočnosti pomohol zvýšiť akceptáciu socialistickej ideológie vo Veľkej Británii a zostáva kľúčovou súčasťou jeho odkazu.

Umelecký vplyv v rodine Williama Morrisa

Krásna Iseult (portrét Jane Burden) od Williama Morrisa , 1858, cez Tate Britain, Londýn

William Morris nebol jediným členom svojej najbližšej rodiny, ktorý mal trvalý vplyv na umenie viktoriánskej Británie. Jeho žena, Jane Burdenová , bola sama praktizovanou vyšívačkou, ktorá svoje zručnosti prepožičala mnohým textilným umeleckým projektom firmy. Bola tiež jednou z najznámejších múz Prerafaelského bratstva – najmä Dante Gabriel Rossetti – ktorý bol očarený svojou zmyselnou krásou a silnými, androgýnnymi črtami. Napriek nedostatku dôvery v maľbu figúr dokonca aj William Morris namaľoval portrét Jane Burdenovej, pričom mesiace pracoval na zdokonaľovaní zložitých detailov v celej kompozícii. Toto bol jediný obraz, ktorý kedy Morris skutočne dokončil.

dcéra Williama Morrisa, May Morris , bola tiež plodná dizajnérka sama o sebe. Vo veku iba 23 rokov viedla May Morris vyšívaciu pobočku spoločnosti Morris and Co. a vytvorila niekoľko vlastných vzorov tapiet a textílií. Okrem toho May Morris zabezpečila, že odkaz svojho otca ako vodcu hnutia Arts and Crafts Movement bol oslavovaný dlho po jeho smrti dokončením dôležitého životopisného diela a odkázaním jeho umenia do zbierok múzeí, ktoré ho mohli zachovať a vystavovať.