Kto je popový umelec David Hockney?

David Hockney sa narodil v roku 1937 v Bradforde v Spojenom kráľovstve a študoval na Royal College of Art v Londýne pod vedením ťažkých váh ako napr. Francis Bacon a Peter Blake. Už na začiatku sa inšpirovalPablo Picassoa Henri Matisse pre ich odlišné, ale rozmanité štýly. Tu hovoríme o všetkom, čo sa týka Hockneyho, vrátane niektorých z jeho obľúbených predmetov a o tom, ako zostáva relevantný v digitálnom veku.

1. David Hockney žije medzi Spojeným kráľovstvom a Kaliforniou

Ísť hore Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Život medzi Londýnom a Kaliforniou ponúka dva úplne odlišné životné štýly. Londýn sú dáždniky, trenčkoty a lesklé dláždené ulice. Naproti tomu Kalifornia sú oranžové háje, jasná modrá obloha a vysoké palmy. Obaja evokujú krásu vlastným spôsobom a variácia znamenala, že Hockney dokázal absorbovať tieto kontrastné vplyvy.

Niektoré z najznámejších obrazov Hockneyho sú sériou bazénov ovplyvnených jeho životným štýlom v Kalifornii, zatiaľ čo jeho svieže krajinomaľby boli výsledkom času, ktorý strávil v Londýne.

Väčší šplech, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney Maľoval priateľov a rodinu

Moji rodičia, 1977 (Tate, David Hockney)

Veľa popových umelcov sa zameralo na konzumu a každodenné predmety . Napríklad, Andy Warhol pravdepodobne vytvoril portréty celebrít ako Elvis alebo Marilyn Monroe a to bolo súčasťou príťažlivosti. Bol to prechod popkultúry do výtvarného umenia. Hockney to však urobil trochu inak. JehoPop Artišlo o to, aby bolo umenie prístupnejšie a zábavnejšie. Preto používal svetlé farby a výrazné tvary. Rád tiež zobrazoval svoje blízke vzťahy so skutočnými ľuďmi vo svojom živote. Neboli to celebrity - ale diváci rezonovali s portrétmi rovnako.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jedným z jeho najznámejších obrazov je jeho mama a otec, tzv Moji rodičia, 1977. Použitie jasných farieb a celkový dojem lásky a známosti určite nie je to, čo by ste od Pop Art. Napriek tomu je prístupný a príbuzný a o tom toto hnutie bolo. Ďalšími ľuďmi na jeho obrazoch boli muži, ktorých miloval, priatelia, s ktorými trávil veľa času, a páry, ktoré Hockney obdivoval. Napríklad umelecké dielo George Lawson a Wayne Sleep, 1972-5, je nádherný, no zároveň nenápadný prejav lásky medzi dvoma partnermi, o ktorý sa Hockney cítil nútený podeliť sa.

George Lawon a Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney vo veľkom experimentoval s rôznymi médiami

Pearblossom Highway, 1986

Začiatkom 80. rokov začal Hockney pracovať s fotografickou kolážou pomocou polaroidov a 35 mm spracovaných farebných fotografií. Zvyčajne fotil jeden objekt v rôznych časoch dňa a pomocou rôznych perspektív vytvoril jeden jednotný obraz. Napríklad, Pearblossom Highway, 1986, pozostáva z viac ako 700 samostatných fotografií. Uprednostňoval tento typ fotografie, pretože mal pocit, že zábery so širokouhlým objektívom, ktoré sa v tom čase stávali populárnejšie, by vyzerali skreslené. Začal spájať úzko zamerané fotografie a zistil, že rozprávajú lepšie príbehy ako jednotlivé zábery. Vtedy sa zrodili jeho fotografické koláže.

4. Jeho najnovšia práca je vyrobená na iPade

bez názvu, 2010 – kreslenie na iPade

Nie – nemaľuje skutočné zariadenie. Hockney používa programy v iPade na vytváranie digitálnych obrazov, podobne ako ilustrátori v animačných štúdiách ako Disney a Pixar vytvárajú svoje animované filmy a televízne programy. Jedným z najzaujímavejších aspektov tohto nového spôsobu maľovania je skutočnosť, že môžete vidieť jeho proces od začiatku do konca. Obraz sa uloží ako digitálna kópia a my môžeme sledovať tvorbu jeho umeleckých diel, ako je prevíjanie pásky. To nielen pomáha milovníkom umenia vychutnať si prácu novým spôsobom, ale je to aj neuveriteľný učebný nástroj.

Aj vo svojich 80 rokoch Hockey našiel spôsob, ako zostať relevantný vo svete umenia pomocou digitálnych technológií na rozprávanie príbehov a zdieľanie svojej lásky k maľbe. So živými farbami a talentom na rozprávanie prostredníctvom statického obrazu je Hockney britským pokladom a ako zberatelia umenia máme šťastie, že je stále v práci.

5. Jeho najznámejším motívom je bazén

Splash, 1966

Hockney mal väčšinu svojej kariéry životný štýl v dvoch mestách. Jeho najznámejší motív, bazén, pochádzal z kalifornských vplyvov. Splash, 1966, je druhou z troch variácií na tému kúpaliska: prvá bytosť The Little Splash ktorý zostáva v súkromnej zbierke a tretí, Väčší šplech vytvorený v roku 1967. Splash bol namaľovaný v roku 1966 a podľa Sotheby’s predstavuje vrchol Hockneyho kalifornskej fantázie. Samotný umelec povedal: Každý vie, že špliechanie nemôže byť zmrazené v čase, takže keď to takto vidíte na maľbe, je to ešte nápadnejšie ako na fotografii. In Splash , 1966, Hockney využil formálne a metaforické techniky a vytvoril jedinečné dielo. Dnes je to nepochybne jeden z najikonickejších pop-artových obrazov 20. storočia.