Giorgio de Chirico: Trvalá záhada

Autoportrét, Giorgio de Chirico, 1922

Tajomná melanchólia obklopuje obrazovú ríšu Giorgia de Chirica. Maliarove mytologické krajiny vykazujú umelé reality sústredené na túžbu, odcudzenie a skľúčenosť. Jeho osobný život zosobňoval podobný pocit tajomstva.

Raný život Giorgia de Chirica

Giorgio de Chirico, vychovaný v Grécku talianskymi rodičmi, zažil chaotickú kultúrnu výchovu. Jeho rodina bola nútená utiecť z Volosu kvôli pokračovaniu vojna s Tureckom , a jeho otec zomrel krátko po tomto vysídlení. Nakoniec sa presťahoval cez Toskánsko a potom do Mníchova, kde pokračoval v štúdiu umenia.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, Morganovo múzeum a knižnica

De Chirico sa v týchto ťažkých časoch uchýlil k svojmu remeslu a vymýšľal si sny pripomínajúce jeho duševné prejavy. Pri spomínaní na jeho kočovné chlapstvo vo svojich memoároch , vďačil svojmu učiteľovi umenia z detstva za to, že mu pomohol zablúdiť do sveta fantázie s neobyčajnou čarovnou ceruzkou. Tieto fantazmagorické princípy ho nasledovali až do dospelosti.

Metafyzická maľba

Básnikova neistota , Giorgio de Chirico, 1913, cez Tate

De Chiricova kariéra rozkvitla v parížskych salónoch po tom, čo sa spriatelil s vplyvným umeleckým kritikom Guilliamom Apollinairem. Do francúzskeho hlavného mesta sa presťahoval po svojom bratovi Andrea de Chirico, ktorý sa nakoniec stal slávnym hudobným skladateľom. Keďže Paríž prešiel začiatkom 20. storočia veľkým umeleckým prevratom, umelci akoPablo Picassopopularizoval Syntetický kubizmus a ďalšie, ako Wassily Kandinsky , podnikol kroky k úplnej abstrakcii. Napriek tomu mal de Chirico menší záujem o neustále sa vyvíjajúcu atmosféru Francúzska, namiesto toho ho prekonali pocity izolácie, túžby po domove a zúfalstva.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Aby bojoval so svojou depresiou, vyvinul štýl označený ako Metafyzická maľba (1910-1917), ktorého cieľom bolo odpovedať na záhadné otázky: Sú skúsenosti konkrétne? Môžu sa prejaviť pocity? Čo existuje mimo pozorovateľného vesmíru? De Chiricove strašidelné panorámy miest, pravdepodobne jeho doteraz najznámejšie diela, používajú jednoduché ťahy štetcom a pochmúrne odtiene béžovej, šedej a čiernej na vyjadrenie zložitých emócií týkajúcich sa búrlivého posunu 20. storočia k modernizácii. Zdanlivo ľubovoľné symboly sa bezcieľne vznášajú v jeho kalichských kompozíciách.

Záhada jesenného popoludnia, 1910

Záhada jesenného popoludnia , Giorgio de Chirico, 1910

Záhada jesenného popoludnia je najstarším metafyzickým obrazom Giorgia de Chirica. Prvý zo série Metafyzických námestí, tu umelec predstavuje kľúčové motívy, ktoré sa opakujú v celom jeho diele. Dve zahalené postavy sa prechádzajú vedľa sochy Danteho na inak opustenom talianskom námestí (námestie), lemovanom známou fasádou de Chirico. V diaľke sa týči jedinečná plachetnica, ktorá odkazuje na jeho dospievanie neďaleko miestneho gréckeho prístavu.

Strašidelný efekt jesenného popoludnia nevyplýva z doslovných zobrazení, ale skôr z jeho atmosférickej nálady, vypožičanej z nemeckého výrazu die Stimmung. Nihilistickí filozofi ako Friedrich Nietzche prispeli k umeleckému procesu Giorgia de Chirica. Tieto metafyzické maľby, naplnené jeho každodennou sentimentálnou ságou, vyžarujú pocity samoty, zmätku a nostalgie. Súčasní diváci sa zamýšľali nad zmyslom existencie prostredníctvom jeho nekonečne rozsiahlych kompozícií.

The Soothsayer’s Recompense, 1913

Odmena veštca , Giorgio de Chirico, 1913, Philadelphia Museum of Art

De Chirico veril, že tradičné témy sa môžu zhodovať s modernými motívmi. Jeho obraz The Soothsayer’s Recompense stelesňuje túto ideológiu, keďže v popredí stojí socha antickej bohyne Ariadny a v jej pozadí sa vznáša továrenská lokomotíva, vtedy považovaná za pomerne nedávny vynález. Podľa uctievanej gréckej legendy Ariadnu opustil jej milenec na pustom ostrove a nechal ju zahynúť vo svojej osamelosti.

De Chirico evokuje podobný pocit túžby prostredníctvom svojho trhavého porovnávania súčasného a klasického, umocneného jeho typickým prázdnym mestským námestím. Priestorová a časová nejednoznačnosť definuje tieto geometrické formy, od de Chiricovej lineárnej perspektívy inšpirovanej renesanciou až po jeho priemyselný komín. Nepokoj prestupuje jeho rozhodné rozdiely.

Záhada a melanchólia ulice, 1914

Záhada a melanchólia ulice, Giorgio de Chirico, 1914, v Museo Carlo Bilotti, Rím.

Záhada a melanchólia ulice sú tiež príkladom záhadnej osobnosti Giorgia de Chirica. Ako už názov napovedá, veľká časť symboliky maľby zostáva hádankou.

Dve budovy v renesančnom štýle uväzňujú ďalšie odľahlé námestie s protichodnými úbežníkmi. V popredí sa dievča s obručou unáša k sošnej postave, ktorá sa zdržiava v tieni a ženie sa za slnkom.

Hoci sú predmety alegoricky nejednoznačné, predstavujú de Chiricovo detstvo, osobný vkus, ktorý sa nachádza v mnohých jeho dielach. De Chirico si osvojil občas formalistický prístup k svojmu umeniu a veril, že priame tvary majú schopnosť sprostredkovať nespočetné množstvo emócií. Oblúky môžu napríklad naznačovať neistotu, zatiaľ čo kruh môže signalizovať očakávanie. Zdravý rozum a ľudská logika boli neutralizované a vstúpili do vesmíru mladistvých zázrakov.

De Chiricov vplyv na surrealizmus

Pieseň o láske , Giorgio de Chirico, 1914, Múzeum moderného umenia

Psychologické maľby Giorgia de Chirica inšpirovali ďalšie európske avantgardné hnutie. Jeho pozitívne prijatie v Paríži možno čiastočne pripísať jeho vzťahu s rovesníkmi ako je Druhý Bretónec a Max Ernest , ktorí ho obaja ohlasovali ako priekopníka surrealizmu takmer o desať rokov neskôr. Hoci de Chiricovo dielo nie je technicky surrealizmus, jeho poňatie poetickej maľby malo hlboký vplyv na umelcov, ako napr. Renee Magritte a Paul Delvaux, ktorý veril, že umenie má schopnosť usmerňovať nevedomé túžby, čím sa stierajú hranice medzi fantáziou a realitou.

Napríklad, keď Magritte prvýkrát videl Pieseň lásky, rozplakal sa a neskôr tvrdil, že to bol najemotívnejší moment jeho života. De Chiricov ilustratívny štýl tiež pomohol preklenúť priepasť medzi estetickými a filozofickými princípmi surrealizmu, okrem toho, že inšpiroval jeho ostrý vizuálny kontrast. K skupine sa dočasne pripojil neskôr v živote.

Oživenie klasicizmu

Gladiátor a lev , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Keď de Chirico v roku 1915 narukoval do talianskej armády, presunul sa do Ferrary, kde zostal po zvyšok svojho turné. Maloval a navštevoval inštitúcie ako Borghese Gallery, jeho estetický slovník začal silne čerpať zo starých majstrov ako napr. Peter Paul Rubens , Raphael a Luca Signorelli.

De Chirico dokonca zašiel tak ďaleko, že znovu vytvoril slávne obrazy od spomínaných majstrov, čím pridal svoj vlastný nádych dlhej umelecko-historickej tradícii. Tieto neoklasické umelecké diela sa vzďaľujú od strašidelných výtvorov, ktoré priaznivci mystického maliara očakávali, namiesto toho naznačujú jeho odmietnutie súčasnej kultúry. De Chirico sa po čase v Taliansku stal vehementným odporcom moderného umenia.

De Chiricov neobarok a neoklasicizmus

Kone s jazdcami , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico pokračoval v skúmaní podobných motívov počas svojho života, hoci to robil v neobarokovom alebo neoklasicistickom štýle. Zatiaľ čo oba žánre sú založené na oživení minulosti, neobarok sa vracia k barokovej maľbe zo 17. storočia, štýlu plného napätia. Baroková maľba stavia vedľa seba kontrastné formy a náladové osvetlenie, aby vytvorila dramatické efekty; Neobarokom sa jednoducho označuje tvorba, ktorá napodobňuje barokovú éru, ale nevychádza z nej.

Neoklasicizmus však označuje kultúrne hnutie, ktoré sa zrodilo v Ríme v 18. storočí. Čerpá inšpiráciu z klasickej antiky, ako je grécka a rímska mytológia. De Chirico spojil oba prvky vo svojej tvorbe.

Diana Sleep in the Woods, 1933

Diana Spánok v lese , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Obrazy ako Diana Sleep in the Woods demonštrujú túto tvorivú odchýlku. Polonahá žena tu pokojne leží na kúsku spálenej zeme a jej pozorný psí spoločník spí v pozadí za ňou. De Chirico sa odvoláva na mytologické renesančné maľby, ako je Giorgioneho spiaca Venuša a Tizianova Venuša z Urbina, ktoré zahŕňajú metafory, ktoré sa datujú do storočí.

V popredí hrozno a hrušky citujú vplyv z Holandské zátišie konvencie, zatiaľ čo driemajúci pes postavy predstavuje odveké cnosti, ako je vernosť. Na rozdiel od jeho predchodcov je de Chiricova téma ospalá a ostýchavá, jej pohľad je odvrátený od diváka. Aspekty jeho zúfalej minulosti prirodzene krvácali cez tieto novoobjavené podniky.

Autoportrét v štúdiu, Giorgio de Chirico, 1935

De Chiricove autoportréty predstavujú obzvlášť dômyselný pohľad na jeho vývojový prechod. Umelec počas svojho života namaľoval množstvo autoportrétov, niektoré sú podivnejšie ako iné (napríklad jeho Autoportrét Nude (1945), kde je zobrazený v plienke.) Niektoré ponúkajú jedinečný pohľad na jeho systematický prístup, ako napríklad Autoportrét v Štúdio (1935), kde sa de Chirico zobrazuje v akte maľby.

Hlboko intímny pohľad na svoju mätúcu psychiku uprie oči na diváka, zatiaľ čo pokračuje v dokončovaní náčrtu ženského zadku. Pri jeho nohách stojí klasická busta, ktorá odkazuje na de Chiricove minulé metafyzické maľby, ako aj na jeho grécke dedičstvo. Jeho rastúci záujem o jeho umelecké vnímanie sa pripisuje dlhému obdobiu introspekcie. Aj keď bol de Chirico ďaleko od svojej metafyzickej epochy, stále uvažoval o svojej úlohe v spletitom vesmíre.

De Chiricov návrat do Paríža

Gare Montparnasse (Melanchólia odchodu), Giorgio de Chirico, 1914, Múzeum moderného umenia

De Chirico sa nevyhnutne opäť presťahoval do Paríža, ale jeho návrat bol vlažne privítaný. Surrealisti, ktorí ho predtým povýšili na slávu, opovrhovali jeho novým umeleckým žánrom a považovali jeho remeselné umenie za návrat k predpotopným dogmám. Tradícia konotovaná nevkusným pastišom a rešpektom k inštitúcii boli v rozpore so samotným základom modernizmu. V očiach surrealistov de Chirico zradil tú istú školu, ktorá podnietila jeho vzostup k sláve.

Je jasné, že aj de Chirico už bol unavený z parížskej avantgardy, keď dokonca citoval svojich súčasníkov kretínskych a nepriateľských. Napriek tomu sa proti nemu neobrátili všetci oddaní. V roku 1927 publikoval bývalý surrealista Roger Vitrac monografiu o de Chiricovi, ktorá potvrdila jeho spoločenský význam tvrdením, že je mimo kritiky. Jeho klasické oživenie však ovplyvnilo nové paradigmy pre spojenie antiky a moderny.

De Chiricove neskoršie roky

Vychádzajúce slnko na námestí , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Po svadbe so svojou druhou manželkou Isabellou Pakszwer Far v roku 1930 sa de Chirico natrvalo vrátil do Talianska, kde žil a pracoval po zvyšok svojej plodnej kariéry. Písal eseje skúmajúce umenie kritickou optikou a dokonca publikoval svoje vlastné monografie. Mnohé z jeho neskorších obrazov vykazovali identické neobarokové a klasicistické prvky, avšak umelec sa trochu vrátil ku svojim koreňom pred smrťou.

Jedno z jeho posledných diel, aké kedy namaľoval, Rising Sun on The Plaza, ilustruje krajinu podobnú jeho metafyzickým maľbám, známe talianske mestské námestie. Na rozdiel od jeho raných diel však scéna vyžaruje teplo, explicitné pocity pozitivity. De Chiricove tematické opakovania, ako sú jeho klasické oblúky a mramorové sochy , boli vykreslené s detskou živosťou, temperamentné a animované. Talianske slnko trblietavo svieti nad slabnúcim horizontom.

Z Chiricovho dedičstva

Portrét Giorgia de Chirica, Carl Van Vechten, 1936, via Kongresová knižnica

Giorgio de Chirico po sebe zanechal labyrintový odkaz. Prostredníctvom búrlivého zbožňovania, vytrvalej kritiky a silného kolísania sa maliar ukazuje ako jeden z najzáhadnejších v modernej histórii, čo vyvoláva zmätok aj dnes. Jeho príťažlivosť pramení z jeho čoraz nejasnejšieho pôvabu, jeho schopnosti ťahať nitky cez jemné stratégie, niektoré dokonca podvedomé.

V kombinácii s tendenciou revidovať a spätne datovať svoje vlastné obrazy sa od jeho smrti o umelcovi veľa iného nezistilo, čo len pridáva na jeho šarme.

Je zrejmé, že sám Giorgio de Chirico to najlepšie vyjadril, keď prezradil, že v tieni muža kráčajúceho za slnečného dňa je viac záhad ako vo všetkých náboženstvách na svete.