Stredoveké umelecké diela: Klenoty stredoveku

Keď sme nedávno skúmali drahé kovy v stredoveké umelecké dielo , spomenuli sme, že tie najzaujímavejšie kovové predmety boli často pokryté šperkami a emailmi. Pokračovaním tam, kde sme prestali, sa tento článok bude zaoberať týmto fenoménom podrobnejšie. Drahé kamene a náhrady farebného skla tvoria veľkú časť farieb stredovekých kovových predmetov a mali tiež svoj vlastný nebeský význam.

Drahokamy v stredovekom umeleckom diele

Slávnostný kríž grófa Liudolfa , krátko po 1038, nemecky (možno Dolné Sasko), zlato: pracovalo v repoussé; cloisonné smalt; hĺbkotlačové drahokamy; perly; drevené jadro, cez Clevelandské múzeum umenia

Hoci mnohé z nich boli v modernej dobe odstránené, kedysi bolo bežné nájsť vzácne a polodrahokamy a minerály zdobiace všetky druhy stredovekých umeleckých diel. Ich farba, trblietanie a vzácnosť, to všetko zlepšilo vzhľad a prestíž akéhokoľvek predmetu. Objavovali sa nielen v korunách a vysoko postavených šperkoch, ako by sme mohli očakávať, ale aj na vzácnych cirkevných predmetoch.

Najmä relikviáre často kvapkajú luxusnými šperkami. Je to preto, že pútnici zvyčajne zanechávali takéto obete vo svätyniach, ktoré navštívili, a tieto predmety sa neskôr často stali fyzicky súčasťou relikviárov alebo náboženských sôch. Kríže s drahokamami, ako je ten zobrazený vyššie, boli tiež veľmi populárne v ranom stredoveku, pretože predstavovali Kristovo víťazstvo nad smrťou na kríži.

Umenie rezania drahokamov

Bloodstone cameo so Saint Georgeom , byzantské, 11. storočie, cez Clevelandské múzeum umenia

Prax vyrezávania faziet do drahých kameňov pre väčšiu iskru sa objavila až v neskoršom stredoveku. Namiesto toho boli typicky kamene, ktoré sa objavili v stredovekých umeleckých dielach kabošony — zaoblený tvar a vyleštený do vysokého lesku.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Keď boli kamene rezané, boli vyrobené portréty alebo hĺbkotlače . To sú dva výrazy pre polodrahokamy s vyrytými vzormi, často ide o portrétne hlavy. V portrétoch sa vzory vyskytujú vo vyvýšenom reliéfe (kde bolo pozadie odrezané, aby zostali vyvýšené vzory). S hĺbkotlačou sa návrhy objavujú v zapustenom reliéfe (dizajn bol vyrezaný do vyvýšeného negatívneho priestoru).

Dnes sa portréty zdajú upchaté a staromódne, ale dlho sa považovali za sofistikované a šik. Obzvlášť cenené boli portréty a hĺbkotlače z helenistického gréckeho a klasického rímskeho obdobia a mnohé príklady našli druhý život zdobiaci stredoveké a renesančné kovové predmety.

Náhrady drahokamov: Vitráže, Mozaiky, Smalty

Krížová mozaika zdobená drahokamami v Sant'Apollinare in Classe, foto Carole Raddato , Ravenna, Taliansko, c. 550 CE, cez Flickr

Vitráže, mozaiky a emaily sú bohaté na stredoveké umelecké diela. Hoci sú všetky tri druhy farebného skla, skôr ako minerály, drahokamy a šperky ich môžeme považovať za náhrady drahokamov. Plnia mnohé rovnaké estetické a symbolické funkcie. Najpozoruhodnejšie je, že smalt sa v stredovekých umeleckých dielach často objavoval vedľa seba s drahými kameňmi a minerálmi.

Relikviárová rakva , Limoges, Francúzsko, c. 1200 CE, pozlátená meď, champlevé smalt na drevenom jadre, cez Art Institute of Chicago

Smalt je práškové, farebné sklo tavené do kovu. Existuje niekoľko rôznych metód smaltovania v závislosti od časového obdobia, zložitosti dizajnu a typu použitého kovu. V niektorých technikách bol obraz farebný smalt a pozadie bolo vyrobené z kovu; v iných metódach a štýloch to boli pozadia, ktoré sa objavovali vo farebnom smalte, zatiaľ čo postavy sa objavovali v rytom kove.

Najstaršie stredoveké príklady používali techniku ​​cloisonné, ktorá zahŕňala vytváranie malých buniek z tenkých kúskov zlata a následné vyplnenie každej bunky jednou farbou. The poklady nájdené v pokladoch Sutton Hoo a Staffordshire, ako aj v hrobe franského kráľa Childerika, zahŕňali početné príklady granátov cloisonné a modrých emailov umiestnených vedľa seba. Naproti tomu champlevé smalt, technika využívajúca pozlátenú meď, zahŕňala tepanie priehlbín do kovu, ktoré boli následne vyplnené práškovým sklom. Neskoršie metódy umožňujú zložitejšie scény s miešaním farieb na zakrivených povrchoch. Smalt môže byť buď priesvitný alebo nepriehľadný. Ak by boli textúry zapracované do základného kovu priesvitné, mohli by vytvárať rôzne efekty svetla, ako sú fazety na modernom diamante. The Byzantínci boli odborní umelci smaltu, ale francúzske mesto Limoges sa preslávilo aj výrobou smaltu. Limoges dokonca vyrobil veľa diel pre masový trh.

Farebné sklo, ktoré sa najčastejšie nachádza v kostolných oknách, zahŕňa malé ploché kúsky farebného skla, ktoré sú tvarované, usporiadané do obrázkov a spojené kúskami olova. Podobne ako smaltovanie, aj umenie z farebného skla sa počas stredoveku stávalo čoraz sofistikovanejším. Napriek svojmu názvu sa vitráže zvyčajne nenatierajú, s výnimkou pridania malých detailov. Mozaiky sú vyrobené z malých kúskov farebného alebo zlatého skla nazývaného tesserae, ktoré sú zvyčajne usporiadané tak, aby pokrývali steny, stropy alebo podlahy. Pretože tesserae z farebného skla sú menšie ako kúsky farebného skla, môžu vytvárať oveľa jemnejšie vzory.

Ilúzie drahokamov v stredovekom umeleckom diele

Madonna a dieťa na tróne s darcom , od Carla Crivelliho , 1470, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Príležitostne môžu byť drahokamy dokonca zasadené do povrchu obrazu. Maliari skúsení v umení ilúzie mohli častejšie vytvárať aj veľmi vierohodné faksimile drahokamov. Vyobrazenia šperkov a drahokamov sa často objavovali v dvojrozmernom stredovekom a renesančnom umení, ako je tabuľová maľba, iluminácia rukopisov a dokonca aj mozaiky. Väčšinou sa to vyskytovalo na zobrazeniach panovníkov a náboženských postáv zdobených nádherou, ako aj na obrázkoch zobrazujúcich kríže, relikviáre a väzby pokladov - presne tie druhy predmetov, o ktorých sme diskutovali. Pomocou gesso (druh lepidla používaného na prilepenie plátkového zlata na obrazy), pozlátením a farbou umelci niekedy vyrábali falošné drahokamy, ktoré boli v skutočnosti vyvýšené nad povrch obrazu, rovnako ako skutočný vsadený drahokam.

Skalný krištáľ

Banka , Fatimid Egypt, 10.-11. storočie CE, vyrezávaný horský krištáľ, cez Metropolitné múzeum umenia, New York.

Medzi mnohými nedrahokamami a minerálmi, ktoré sa objavujú v stredovekých umeleckých dielach, je to jasné kryštál kremeňa , niekedy známy ako horský krištáľ, mal osobitný význam. Pre vysoký stupeň priesvitnosti bol cenený v dobe, keď dokonale číre sklo veľmi neprevládalo. Kusy horského kryštálu sa niekedy pridávali do relikviárov, aby poskytli pohľad na relikviu vo vnútri. Tento materiál bol populárnou voľbou pre nádoby na pitie a servírovanie, pretože mnohí verili, že horský krištáľ má ochrannú funkciu proti jedom. Dizajny spracované do krištáľových kanv a baniek ožili, keď sa postavili proti farebným tekutinám umiestneným vo vnútri. Naznačovala to stredoveká tradícia horský krištáľ bola nejaká super zamrznutá voda, ako ľad, ale trvalá. Odpradávna sa spája s čistotou a dokonca aj magickými silami.

Horský krištáľ je náročný na prácu, pretože sa ľahko rozbije. Islamskí remeselníci, najmä tí vo Fátimskom Egypte, boli v stredoveku najlepšími umelcami z horského krištáľu na svete. To je dôvod, prečo mnoho európskych kresťanských predmetov opätovne využívalo skalné kryštály pôvodne tvarované a zdobené v islamskom svete. V tomto bode histórie cirkevníci nevideli žiadny rozpor v používaní repurposed islamské predmety , dokonca aj tie, na ktorých sú arabské nápisy, vo výslovne kresťanských kontextoch.

Význam a symbolika drahokamov v stredovekom umeleckom diele

Detail Zlatej lopaty, Bazilika sv. Marka, Foto Richard Mortel Benátky, Taliansko, cez Flickr

Od diamantov a zafírov po achát, kremeň a perly sa dlho verilo, že drahokamy a polodrahokamy majú špeciálne vlastnosti a asociácie. Texty nazývané lapidárne rukopisy pomohli tvorcom a mecenášom pochopiť atribúty priradené rôznym drahokamom (slovo lapidárium tiež označuje rezanie a leštenie drahokamov v širšom zmysle).

Podobne ako beštiárske rukopisy lapidária poskytovali pre každý drahokam a minerál pseudovedecké aj symbolické či náboženské konotácie. Plínia staršieho Prírodná história , klasický latinský text, bol pôvodným zdrojom tejto informácie. Neskorší spisovatelia však poskytli aj svoje vlastné interpretácie, ako napríklad Marbod z Rennes vo svojom Kniha kameňov z c. 1090 CE a Albertus Magnus v jeho 13. storočí Kniha minerálov . Lapidárne rukopisy môžu okrem ich fyzikálnych vlastností, duchovných alebo magických účinkov a kresťanskej symboliky spájať aj lekárske dôsledky rôznych drahokamov a minerálov. Napríklad , diamanty údajne chránili nositeľov pred šialenstvom a smaragdy mohli pomáhať pri epilepsii a problémoch s pamäťou, zatiaľ čo zafíry aj granáty prinášali svojim majiteľom šťastie. Rôzne drahokamy a ich vlastnosti dokonca objaviť u Danteho Božská komédia .

Kazateľnica Henricha II. v kaplnke Palatín, Aachen, Nemecko, Foto xiquinhosilva ,1002-4, striebro, pozlátený bronz, drahokamy, slonovina, smalt, cez Flickr

V Biblii sa objavujú aj drahé kamene. Najdôležitejšia zmienka v kapitole 21 Knihy Zjavenia uvádza, že Nebeské mesto Jeruzalem bolo postavené zo zlata a obložené dvanástimi rôznymi druhmi drahokamov. Táto pasáž sa stala ospravedlnením mnohých vitráží a mozaikových interiérov kostolov vytvorených v celej stredovekej Európe. Ich cieľom bolo evokovať Nebeský Jeruzalem na Zemi, alebo to vedci naznačujú. Spomeňte si na kostoly ako Hagia Sofia v Istanbule so zlatými mozaikami a Sainte-Chapelle v Paríži s obrovskými oknami z farebného skla. Ak to nie sú pozemské prejavy tohto Nebeského mesta, sú to aspoň relikviáre. Sú ako drahé kamene vo veľkom meradle, napriek tomu, že nie sú vyrobené z drahých kameňov.

Opát Suger (1081-1151 n. l.), vedúci o Opátstvo Saint Denis neďaleko Paríža bol obzvlášť nadšeným fanúšikom používania zlata, šperkov a farebného skla vo svojom kostole. Zašiel až tak ďaleko, že tvrdil, že pohľad na tieto vzácne kovy a šperky privádza veriacich do správneho zmýšľania pre uctievanie.

Vnútri Sainte-Chapelle v Paríži, foto Bradley Weber cez Flickr

Suger mal niekoľko zložitých teologických predstáv o duchovnej sile svetla, najmä o farebnom svetle šperkov a drahokamov. Odvodené zo spisov skorších kresťanských teológov, Naštve výslovne použil tieto myšlienky ako ospravedlnenie pre svoje nákladné stavebné a oslavné projekty v Saint Denis. Pri opise vzácneho vybavenia kostola napísal:

A tak niekedy, keď ma kvôli mojej rozkoši v kráse Božieho domu viacfarebná krása drahokamov odvolala od vonkajších starostí a hodná meditácia, ktorá ma prenášala od hmotných k nehmotným veciam, ma presvedčila, aby som preskúmal rozmanitosť svätých cností, potom sa zdá, že sa vidím existovať na určitej úrovni, akoby mimo našej pozemskej, ani úplne v slize zeme, ani úplne v čistote neba. Božím darom môžem byť anagogickým spôsobom prenesený z tejto nižšej úrovne do vyššej.
(Abbott Suger, Administrácie , kapitola XXXII, prekl. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Bohužiaľ, väčšina Sugerovho kostolného zariadenia zdobeného drahokamami sa stratila počas Francúzskej revolúcie, hoci jeho kostol plný farebného skla zostal. Kvôli svojej úlohe pri prestavbe zboru v Saint Denis je Suger všeobecne považovaný za kľúčového zakladateľa zboru Gotický architektonický štýl . So svojimi stúpajúcimi klenbami a veľkými farebnými oknami tento neuveriteľne populárny a vplyvný štýl pevne spočíva na základoch postavených na Sugerovej duchovnej láske ku šperkom a farebnému svetlu. Aké obrovské dedičstvo pre také drobné drahokamy!