Secesné šperky: 7 charakteristík, ktoré by ste mali vedieť

Vynikajúci štýl secesných brošní a príveskov je okamžite rozpoznateľný. Ich prepracované návrhy mali nielen napodobňovať prírodu, ale prevyšovať jej krásu. Secesní majstri navrhli vysoko detailné, zdobené predmety ako reakciu na prebiehajúcu industrializáciu, aby ukázali skutočnú krásu remeselnej zručnosti a jedinečných výtvorov. Použili inovatívne techniky a materiály, ktoré dodnes fascinujú publikum. Nižšie je uvedených sedem zaujímavých faktov o týchto honosných a jedinečných objektoch.

1. Čo je secesia?

Secesia bola relatívne krátkym hnutím, ktoré trvalo približne od roku 1895 do začiatku 1. svetovej vojny v roku 1914. Napriek tomu zanechalo trvalý vplyv na dejiny západného umenia. Secesia zahŕňala všetky možné žánre umenia a remesiel, vrátane maľby, textilného dizajnu, výroby šperkov, architektúry a ďalších. Všetky tieto prístupy zdieľali jednu estetiku bohato zdobených kompozícií inšpirovaných prírodou.

Secesia bola čiastočne ovplyvnená tzv Umenie a remeslá hnutie, ktoré sa stavalo proti masovej výrobe, poskytujúce alternatívu v podobe náročne zdobených ručne vyrábaných vzorov. Obidve hnutia boli v podstate radikálnymi reakciami na pokračujúcu industrializáciu a ľudskú stratu kontaktu s prírodou. Keď hovoríme o secese, často sa odvolávame na francúzsku alebo belgickú vetvu hnutia, ktorá však bola rozšírená po celej Európe a dokonca aj v Spojených štátoch a mala niektoré regionálne charakteristické črty.

2. Rozdiel medzi secesným a art deco šperkom

Rozdiel medzi štýlmi Art Nouveau a Art Deco je všeobecným predmetom zmätok . Ak však rozumieme logike estetiky, ľahko rozoznáme jedno od druhého. Zatiaľ čo secesia bola zameraná na napodobňovanie prírody, jej asymetrické krivky a kvetinové ornamenty, Art Deco bolo oslavou nového priemyselný vek, ťažké stroje a ľudskosť prevyšujúca prírodu.

Zatiaľ čo secesné vzory zvyčajne predstavujú zložité kompozície, prívesky a brošne v štýle Art Deco sú vo väčšine prípadov sústredené okolo jedného drahokamu, čo ukazuje dokonale symetrickú, hranatú kompozíciu geometrických foriem. Rozdiel je vidieť aj vo farbách; Komplexná škála secesných odtieňov kontrastuje s jednoduchými farebnými schémami Art Deco.

3. Aké materiály boli použité?

Secesné šperky boli prelomové čiastočne vďaka inovatívnemu prístupu k materiálom. Tradične sa západné šperky vyrábali väčšinou zo zlata a drahých kameňov, pričom hodnota materiálov bola hlavným kritériom hodnoty hotového kusu. Art Nouveau to však spochybnilo. Aj keď stále používali zlato, majstri ako René Lalique a Georges Fouquet používali oveľa skromnejšie materiály, ako je rohovina, jaspis, jantár, sklo a smalt. Pozornosť sa tak presunula z prestíže materiálov na remeselnú zručnosť a zručnosť umelca.

Ďalším neobvyklým materiálom bola perla, a to najmä špecifický druh. Zatiaľ čo väčšina majstrov šperkov dávala prednosť dokonale okrúhlym identickým prírodným perlám, secesní remeselníci si vyberali barokové perly nepravidelných tvarov a odtieňov, čím sa im zdali vizuálne príťažlivejšie a vhodnejšie pre ich zložité kompozície. Niektorí umelci zámerne a bez okolkov používali napodobeniny. Napríklad jeden z najpopulárnejších spôsobov výroby smaragd bolo pokryť skalný kryštál zelenou želatínou. Roh, ako už bolo spomenuté, bol lacný materiál vyrábaný z rohov domáceho dobytka. Dalo sa pomerne ľahko rezať, bieliť alebo farbiť a zároveň bolo dostatočne odolné na použitie v šperkoch. Vo väčšine prípadov sa používal na napodobňovanie parochní hmyzu alebo semien platanov.

4. Kto boli veľkí majstri secesného šperku?

René Lalique bol azda jedným z najznámejších secesných šperkárov. Lalique často pracovala s fantastickými ženskými postavami, z ktorých najvýznamnejšie boli sfingy, sirény a tajomné polovičné vážky. Georges Fouquet bol spojený aj s ďalším významným secesným majstrom. Fouquet si na rekonštrukciu butiku najal českého maliara Alphonse Muchu. Táto zákazka neskôr viedla k početným spoluprácam v oblasti dizajnu šperkov.

Lucien Gaillard a jeho brat Eugene, významný dizajnér secesného nábytku, patrili k dlhej dynastii parížskych klenotníkov. Lucien sa zaujímal o japonskú kultúru a umenie. Dokonca naverboval japonských remeselníkov vyškolených v maľovaní a lakovaní slonoviny, čo bolo v tej dobe nezvyčajné. Ďalším menom spojeným s hnutím je Henri Vever.

Vever sa nechal inšpirovať renesančným štýlom, než sa obrátil k secesii. Vplyv starších štýlov, o ktoré sa zaujímal, zostal viditeľný aj v jeho neskorších dielach. Vever bola nielen šperkárkou, ale aj autorkou kníh. Na jeho trojzväzkové práce o francúzskych šperkoch v devätnástom storočí sa historici často odvolávajú. Na druhej strane oceánu bolo najprominentnejším menom Louis Comfort Tiffany, zakladateľ spoločnosti Tiffany & Co. Tiffany často pracoval s platinou, ale stal sa všeobecne známym pre svoje výrazné použitie skla, vďaka ktorému bolo jeho dielo okamžite rozpoznateľné.

5. Medzikultúrne odkazy v návrhoch secesných šperkov

Secesia bola v podstate produktom svojej doby. Výstavy exotických rastlín, zvierat a artefaktov zaujímali mysle západnej verejnosti a majstri secesie boli pripravení využiť takéto zriedkavé krása vo svojich dielach. Jeden z najzreteľnejších kultúrnych odkazov možno zaznamenať v použití egyptských motívov. Vďaka Egyptomania ktorý zúril len pred niekoľkými desaťročiami a zanechal dlhotrvajúci vplyv na európsku kultúru, môžeme vidieť vplyvy egyptskej ikonografie na secesné šperky.

Vo Francúzsku jeden z najvýraznejších vplyvov pochádzal z japonskej kultúry. Tento umelecký smer je známy aj ako japonizmus . Japonský vplyv je viditeľný nielen z hľadiska štýlu, ale aj v prístupe k téme. Podobne ako japonskí umelci, ani majstri secesie sa neodvrátili od prirodzeného kolobehu života. Mali záujem ukázať semená, plné kvety a sušené kvety. V Spojených štátoch secesné šperky od Tiffany & Co často ukazovali vzory inšpirované byzantskou ikonografiou, zatiaľ čo škandinávski a britskí majstri často odkazovali na ľudové umenie svojich regiónov.

6. Secesia a ženská postava

Jednou z najvýraznejších čŕt secesie je použitie ženských postáv ako ďalšej formy dekorácie. Romantizovaný obraz ženy, často nahej, bol symbolom blízkosti k prírode so sexuálnym podtónom. V určitom zmysle boli takéto obrazy kývnutím na symbolizmus, vtedy populárne umelecké hnutie, ktoré často zobrazovalo ženy ako sexualizované symboly nekontrolovateľnej prírody, odkazujúce súčasne na ich príťažlivosť a nebezpečenstvo.

Medúza , bytosť z gréckej mytológie, ktorá sa často objavuje v secesných šperkoch. Podľa legiend bola Medúza prekliata bohmi a mala desivú schopnosť svojím pohľadom kohokoľvek premeniť na kameň. Ďalšími nebezpečnými a sexualizovanými ženskými stvoreniami, ktoré sú viditeľné v secesných objektoch, sú sfingy, sirény a morské panny.

7. Tmavší podtón: secesný šperk a dekadencia

Akokoľvek môžu secesné šperky vyzerať na prvý pohľad veselo a étericky, často sa pod nimi skrýva prvok temnoty. Bolo to čiastočne kvôli hnutiu Dekadencia. Dekadencia bolo v podstate hnutie vyjadrujúce sklamanie zo súčasnosti a nedôveru v budúcnosť, zamerané na témy smrti, rozkladu a umelosti. V jednom z najvýznamnejších dekadentných románov tej doby Spätne ( Proti Prírode ) (1884) od Karla-Jorisa Huysmansa, hlavná postava, znudená a rozčarovaná skutočným životom okolo seba, sa snaží vytvoriť niečo krásne zdobením panciera živej korytnačky drahokamami. Zviera nakoniec zomrie na nadmernú váhu na chrbte, čo opäť dokazuje zbytočnosť ľudských pokusov zmeniť svet podľa svojich predstáv.

Ozveny tejto filozofie možno nájsť v mnohých secesných šperkoch, najmä v tých s farebným hmyzom a fantazijnými kvetmi zakomponovanými do kompozície. Ďalší náznak temnoty je možné nájsť na obrázkoch netopierov, hadov, molí a pavúkov, ktoré sa často vyskytujú na secesných brošniach a príveskoch. Tieto nebezpečné a odpudivé stvorenia boli spojené s témami ako smrť a choroba, ako aj s hrozbami prichádzajúcimi zo sveta okolo nás.