Aubrey Beardsley: Definovanie secesie od krásy po obscénnosť

Ako jedna z najvýznamnejších osobností britského estetizmu a secesie prežil Aubrey Beardsley krátky život plný výziev a kontroverzií, ktoré poznačili jeho cestu v umení. Zomrel ako dvadsaťpäťročný, no napriek tomu po sebe zanechal odkaz charakteristický svojím jedinečným štýlom. Jeho tvorba spája japonskú kresbu a európske stredoveké knižné ilustrácie, ktoré neskôr očarili Picassa, Klimta a Kandinského. Beardsley ako ilustrátor sledoval predovšetkým jednu vec – výstrednosť a slobodu prejavu. Jeden z jeho najznámejších citátov to dostatočne dokazuje: Ak nie som groteska, nie som ničím.

Podľa noriem svojej doby a dokonca aj podľa dnešných flexibilných štandardov bol skutočne groteskný: Beardsley bol dekadentný mladý muž s štipľavým pohľadom. Nosil žlté rukavice a holubošedé kabáty, bol priateľom škandalózneho Oscara Wilda a údajne bol dokonca milencom vlastnej sestry Mabel. Aubrey Beardsley bol veľa vecí, ale nikdy nebol nudný alebo štandardný. Najvýstrednejším spôsobom na smrteľnej posteli požiadal o spálenie svojich náčrtov a neskorších diel. Vydržali však a dnes rozprávajú komplikovaný príbeh tohto tajomného umelca.

Aubrey Beardsley: Exotická, škandalózna, senzačná

Portrét Aubrey Beardsleyovej od Jaques-Emile Blanche , 1895, cez National Portrait Gallery v Londýne

Prelom devätnásteho a dvadsiateho storočia priniesol novú estetiku, ktorá sa vyhýbala politickým a kultúrnym posolstvám. Umenie dňa si namiesto toho vážilo zmyslové potešenie. Zvlnené a sofistikované formy Secesia si získala európsku verejnosť a poskytla tvorcom všetky prostriedky na splnenie túžob, po ktorých túžia. Umelci v Európe, ktorí čerpali inšpiráciu z mäkkých spleti prírody, vyvinuli novú architektúru, maliarstvo a štýly poézie.

Secesia si cenila exotické, škandalózne a senzačné symbolika a nádych dekadencie, ktorý sa čoskoro rozšíril po celom kontinente. Predtým klasické formy boli teraz podrezané sofistikovanými tvarmi, ktoré často neplnili žiadnu funkciu, ale potešili oko diváka. Taký bol svet Aubreyho Beardsleyho a mnohých ďalších umelcov, kritikov a intelektuálov, ktorí ho inšpirovali, vrátane Oscara Wilda, Danteho Gabriela Rosettiho a Edwarda Burne-Jonesa.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Aubrey Vincent Beardsley sa narodil v roku 1874 v rodine nižšej strednej triedy, ktorá ho poslala na Brighton Grammar School. Ako tínedžer, ktorého fascinoval dizajn a maľba, pracoval v architektonickej kancelárii a nakoniec ju opustil pre osobné nezhody so svojím šéfom. Keďže bol od detstva chorý na tuberkulózu, Beardsley mal veľké ambície a málo času.

Aby sa uživil, pracoval v poisťovacej kancelárii v Londýne ako nízky úradník. Keď Beardsley začal kresliť, mal to šťastie, že sa stretol Robert Ross , jeden z popredných umeleckých kritikov svojej generácie. Ako brilantný intelektuál a jeden z milovníkov Oscara Wilda bol Ross uchvátený originalitou mladého umelca a vyzval ho, aby svoje remeslo ďalej rozvíjal.

Vzostup estetizmu

Izolda od Aubrey Beardsley , 1899, cez Victoria and Albert Museum, Londýn; s Čierny mys od Aubrey Bearsley , 1894, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Aubrey Beardsley, fascinovaný francúzskymi románmi a reštaurátorskou drámou tej doby, urobil svoje prvé kresby ako interpretácie textov, ktoré čítal. Jeho jedinečný štýl sa začal formovať v tínedžerských rokoch. Nedokázal sa vyhnúť pádu Estetika , rastúce hnutie, ktoré dobylo britský dizajn, maľbu a architektúru. Propagáciou nového druhu krásy neobmedzovanej politickými hádkami a zastaranou morálkou sa Estetické hnutie snažilo vytvárať umenie pre umenie. Vyhľadávalo a podporovalo vizuálne potešenie a zmyslové potešenie. Pre Beardsleyho sa jeho záujem o hnutie zhodoval s pokusmi napodobniť slávnych prerafaelských maliarov. V čase, keď mladý poisťovací úradník objavil Londýn v spoločnosti Mabel, jeho sestry a Roberta Rossa, boli na vzostupe.

Estetické hnutie nekladlo morálne body, no napriek tomu šokovalo divákov svojou vynaliezavosťou a čistou výrazovou drzosťou. V najlepšom spôsobe hnutia väčšina predrafaelských umelcov demonštrovala výstrednosť, ktorá mladého ilustrátora oslovila. Koniec koncov, bolo Dante Gabriel Rosetti ktorý vykopal zosnulú lásku svojho života pochovanú so súborom svojich básní, aby ich získal späť. Ak Beardsley skutočne zdedil niečo po prerafaelitoch, bol to jeho vkus na škandalózne a romantické.

Romantický úvod do secesie

Ilustrácia pre Thomasa Maloryho Le Morte D’ Arthur, Sir Launcelot and the Witch Hellawes od Aubrey Beardsley, 1893-1894; s Ilustrácia k Le Morte D’Arthur Thomasa Maloryho, Pani jazera rozpráva Arthurovi o meči Excalibur od Aubrey Beardsley , 1893-1894, cez University of Rochester

Kým Robert Ross bol jedným z prvých ľudí, ktorých budúca secesná hviezda v Londýne stretla, nebol posledný ani najvplyvnejší. Keď Sir Edward Burne-Jones objavil Beardsleyho, jeho kariéra sa rozbehla. Mladík sa nečakane dočkal pochvaly od jedného z popredných maliarov a dizajnérov svojej doby, ktorý umelcovi vyšiel v ústrety. Vďaka slávnemu Dantemu Gabrielovi Rosettimu začal Burne-Jones podporovať Aubreyho Beardsleyho, ktorý čoskoro dostal svoju prvú zákazku. Mladý maliar bol vybraný na ilustráciu Thomas Malory Smrť Arthura , čím získal jedinečnú príležitosť preukázať svoju zručnosť.

Pávová sukňa od Aubrey Beardsley , 1893 (vydané v roku 1907), prostredníctvom Royal Academy of Arts v Londýne

Limitovaná edícia z Smrť Arthura z 15. storočia sa objavil s prepracovanou drevorezovou ornamentikou a pergamenovou väzbou. Devätnásťročný Beardsley bol vybraný ako ilustrátor vďaka svojmu talentu, odporúčaniu Burne-Jones a lakomej povahe vydavateľov: mladý muž bol pripravený investovať veľa práce do zložitých návrhov za malé množstvo peňazí. Ako by mohol nejaký dôvtipný vydavateľ odmietnuť takúto príležitosť? Horlivosť mladého Arthura Beardsleyho prekonala aj tie najdivokejšie očakávania jeho zamestnávateľov. Pre Smrť Arthura Beardsley vytvoril 360 celoplošných a dvojstranových kresieb, z ktorých všetky sa nápadne podobajú na Predrafaelské zobrazenia stredovekej krásy a prekvapia diváka svojimi grotesknými detailmi, živými výrazmi tváre a monochromatickými farebnými schémami.

Po úspechu jeho ilustrácií v r Smrť Arthura Beardsley sa takmer výlučne venoval dizajnu a ilustrácii. Čoskoro začal kresbami prispievať do rôznych umeleckých časopisov svojej doby, vrátane tých slávnych Žltá kniha , ktorá získala svoje meno podľa notoricky známych žltých obálok kontroverzných francúzskych románov ( Zolova Nana Beardsleyho obľúbený bol napríklad jeden z takýchto škandalóznych francúzskych románov). Pomerne skoro, Žltá kniha najala Aubrey Beardsley ako svojho umeleckého redaktora.

Salome Oscara Wilda

The Climax, pre Salome od Oscara Wilda od Aubrey Beardsley , 1894 (prvýkrát zahrnuté v publikácii z roku 1907), cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Oscar Wilde objavil Beardsleyho talent po tom, čo videl Beardsleyho prácu v Žltá kniha a požiadal ho, aby ilustroval svoju drámu, Salome. Beardsleyho kresby pre Salome zobrazoval jemné gradácie tónov a skúmal oveľa znepokojivejšie témy ako väčšina jeho predchádzajúcich diel. vyvrcholenie, Slávny obraz Salome, ako hladí odseknutú hlavu Jána Krstiteľa s temnou fascináciou, ktorá hraničí s túžbou, vyvolal množstvo kontroverzných reakcií kritikov aj amatérov. V porovnaní so sexualizovanými kresbami odmietnutými vydavateľmi však kanonický variant nepôsobí až tak obscénne. Beardsley sa preslávil svojimi líniami a prehnaným zobrazovaním emócií Japonské drevené bloky ako aj pseudostredoveké obrazy spojené s prerafaelitmi.

Keďže samotný Wildeov text bol považovaný za odvážny a podnetný, vyžadoval si ilustrátora, ktorý by sa tejto energii vyrovnal. Beardsley, ktorý predtým ilustroval Lucianovu Vera Historia , bol dychtivý prispieť k tým najsprostejším a najskvelejším textom, ktoré odhaľujú hriech aj cnosť a robia to jedinečne a kreatívne. Jeho práca bola úspešná vďaka škandálom. Samotný Beardsley nemohol byť s výsledkom spokojnejší.

Aby objasnil svoje myšlienky, umelec napísal: Ľudia nenávidia, keď vidia svoje neresti zobrazené, ale zlozvyky sú hrozné a mali by sa zobrazovať. V duchu väčšiny adeptov secesie Beardsley nemohol neobdivovať spojenie strašného a krásneho, ktoré definovalo ľudský život. Nanešťastie pre ilustrátora, bdelá spoločnosť nie vždy zdieľala jeho nápady.

Obscénne a strašidelné

Lysistrata Haranguing aténskych žien od Aubrey Beardsley , 1894 (vytlačené a vydané okolo roku 1929), cez Victoria and Albert Museum, Londýn

V roku 1895 utrpela Beardsleyho kariéra veľký neúspech. Keď bol Oscar Wilde obvinený z neslušnosti za svoj milostný pomer s lordom Alfredom Douglasom, všetci spojení s Wildom, vrátane mladého ilustrátora, sa stali personou non-grata. Beardsley prišiel o prácu umeleckého redaktora Žltá kniha a čoskoro sa stal bez peňazí. Navyše, jeho príliš romantický a blízky vzťah so sestrou bol pre spoločnosť oveľa škandalóznejší než akékoľvek tvrdenia o možných homosexuálnych vzťahoch. Avšak prípad Wildea bol tým, čo primárne poškodilo kariéru Aubreyho Beardsleyho. Beardsley bol skutočne fascinovaný sexualitou, ale uprednostňoval teóriu pred praxou.

Nočný kúsok od Aubrey Beardsley , 1894, cez Victoria and Albert Museum, Londýn

Umelec nikdy neskrýval záujem o túžbu. Študoval ju s odbornou presnosťou a jeho provokatívne dielo šokovalo verejnosť. Jeho ilustrácie gréckej komédie Lysistrata ukázal absurdnosť vojny a triumf žiadostivosti. Zobrazené ženy, ktoré odmietli mať sex so svojimi manželmi, aby zastavili vojnu medzi Aténami a Spartou, ožívajú ako zmyselné a desivé postavy v Beardsleyho ilustráciách. Ak chcel umelec šokovať a pobaviť, svoj cieľ určite dosiahol.

Beardsleyho ilustrácie nekultivujú a nepropagujú obscénnosti, ale skôr skúmajú rôzne skryté a nebezpečné túžby. Jeho litografia, A Nočný kúsok , napríklad ukazuje tajomnú ženu, možno prostitútku, kráčajúcu po ulici s čiernou stuhou uviazanou okolo bledého hrdla. Pre spoločnosť posadnutá sexualitou a zakázaným , jeho puritánske zaobchádzanie s Beardsleyho ilustráciami sa zdalo prinajlepšom pokrytecké a prinajhoršom škodlivé. Beardsley, nedotknutý zastaranými morálnymi obmedzeniami, sa odvážil zobraziť tieto spoločenské rozpory, ktoré ho privádzali do šialenstva. Verný svojej excentrickej povahe, Beardsley nikdy neprestal hlásať neslušnosť mnohých svojich obrazov. So zhoršujúcim sa zdravotným stavom a tuberkulózou, ktorá si na umelcovom tele vybrala svoju daň, nemal čo stratiť a musel si vybiť veľa frustrácie.

Aubrey Beardsley: Skrátený život

Jaskyňa sleziny , ilustrácia pre Alexandrovho pápeža Znásilnenie zámku od Aubreyho Beardsleyho , 1897, cez Kráľovskú akadémiu umení v Londýne

Beardsleyho obrazový štýl prekvital vždy, keď ilustroval texty, ktoré mali veľa na zosmiešňovanie a odhaľovanie. Teda jeho ilustrácie Alexandra Popea Znásilnenie zámku získal ho chválu dokonca aj niektorých z jeho najväčších kritikov, vrátane amerického umelca Jamesa McNeilla Whistlera. Whistler, jeden z najpopulárnejších maliarov tej doby, uznal Beardsleyho ako skutočného umelca jedinečného štýlu a mysle. Ako éterický švihák s dlhými rukami a uzlíkovitými končatinami bol Beardsley jedným z ľudí, ktorí premenili aj svoju chorobu na estetiku, pričom jeho chorobne bledá tvár a chorá postava sa stali umeleckým znamením. Dokázal vdýchnuť nový život literárnym dielam a šokovať svojich súčasníkov, no, žiaľ, nedokázal veľa urobiť pre zlepšenie svojho zdravia.

V roku 1897 sa Beardsley presťahoval na Francúzsku riviéru, kde sa pustil do nového projektu. Jeho cieľom bolo ilustrovať jakubovskú drámu Volpone od Bena Johnsona. Mal do činenia s iným textom s malebným charakterom s nekonečnými chybami a svojským postojom. Hoci jeho ilustrácie zostali, samotný umelec nie.

Arthur Beardsley zomrel v Mentone v máji 1898 vo veku dvadsaťpäť rokov. Pred svojou smrťou Beardsley nečakane konvertoval na katolicizmus a zašiel tak ďaleko, že požiadal svojho priateľa Herberta Pollitta, aby zničil jeho obscénne kresby. Pollitt, zaľúbený do dekadentného umenia, to nikdy neurobil. Nakoniec zostali Beardsleyho kresby ohlasovateľmi secesného štýlu, ktorý idealizoval svojráznu a napodobňovanú prírodu, ktorá sa nikdy nevyhýbala zmyslovým pôžitkom.

Venuša medzi konečnými bohmi od Aubrey Beardsley , 1895, cez Art Renewal Center, Port Reading

Beardsleyho vplyv na moderné umenie nemožno podceňovať. OdPicassodo Klimt umelci napodobňovali jeho erotizmus a jeho nezvyčajné a živé obrazy. Beardsley bol však umelcom, ktorého odkaz je oveľa pestrejší než len chrapľavé kresby. Jeho Venuša medzi konečnými bohmi je rafinovanou imitáciou stredovekých obrazov a japonských litografií. Jeho ilustrácie pre Lysistrata , na druhej strane, sú erotické a desivo živé, bez žiadneho prerafaelského romantizmu. Beardsley počas svojho krátkeho života pripravil cestu, ktorá bude inšpirovať generácie moderných umelcov. Jeho explicitná predstavivosť nastavila nový štandard pre grafický dizajn a reinterpretovala myšlienku spolužitia textu a maľby, pričom ukázala, ako sa tieto dva môžu navzájom dopĺňať.

Na to, aby sa stal umelcom, je potrebný iba jeden človek, ale na akademika je potrebných štyridsať ľudí, napísal Beardsley, čím definoval svoj vlastný vplyv na umenie. Bol to predsa muž, ktorého výstredná povaha a láska ku groteske zmenili umenie a estetiku svojej doby.