Gustave Caillebotte: 10 faktov o parížskom maliarovi

Skify na Yerres od Gustava Caillebotteho , 1877, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte je v súčasnosti považovaný za jedného z najznámejších umelcov zlatého veku Paríža. Koniec storočia . Hoci je teraz známy svojou maliarskou prácou, Caillebottov život bol naplnený mnohými inými záujmami a zábavami. Ak by ste sa spýtali jeho súčasníkov, ako napr Edouard Manet a Edgar Degas , mohli byť viac naklonení hovoriť o Caillebotte ako o patrónovi umenia, a nie o umelcovi samotnom.

Caillebotteho miesto v dejinách francúzskeho umenia je jedinečné a poskytuje milovníkom moderného umenia fascinujúci pohľad na parížsku vysokú spoločnosť, ktorá tak zaujala súčasnú predstavivosť a inšpirovala mnohé z romantických konotácií, ktoré sa teraz spájajú s neskorým 19thstoročia Paríž .

1. Gustave Caillebotte mal bohatú výchovu

Skorá fotografia Tribunal du Commerce v Paríži, kde pracoval Caillebottov otec , cez štruktúru

Gustave Caillebotte v žiadnom prípade nebol samorast. Jeho otec zdedil prosperujúcu textilnú firmu, ktorá poskytovala posteľnú bielizeň armáde Napoleon III . Jeho otec pôsobil ako sudca na najstaršom parížskom súde, Tribunal du Commerce. Jeho otec vlastnil veľký dovolenkový dom na vidieckom predmestí Paríža, kde sa predpokladá, že Gustave sa najskôr začal venovať maľbe.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vo veku 22 rokov bol Caillebotte narukovaný do boja Francúzsko-pruská vojna v parížskych obranných silách. Vplyv vojny by nepriamo ovplyvnil jeho neskoršiu prácu, pretože zachytil novomodernizované ulice, ktoré sa vynorili z vojnou zničeného a politicky spustošeného mesta.

2. Bol kvalifikovaný ako právnik

Autoportrét od Gustava Caillebotteho , 1892, cez Musée d'Orsay

Dva roky predtým, ako bol Gustave Caillebotte nasadený do armády, vyštudoval univerzitu, vyštudoval klasiku a po vzore svojho otca právo . V roku 1870 dokonca získal licenciu na výkon práva. Bolo to však len krátko predtým, ako bol povolaný do armády, takže ako praktický právnik nikdy nepracoval.

3. Bol študentom na Škole výtvarných umení

Nádvorie Ecole des Beaux Arts, kde Caillebotte študoval

Po návrate z vojenskej služby sa Gustave Caillebotte začal viac zaujímať o tvorbu a oceňovanie umenia. Zapísal sa na Škola výtvarných umení v roku 1873 a čoskoro zistil, že sa mieša v spoločenských kruhoch, ktoré zahŕňali jeho školu aj školu Académie des Beaux Artes. Toto zahŕňalo Edgar Degas , ktorý by pokračoval v zasvätení Caillebotteho do impresionistického hnutia, s ktorým by sa jeho práca ďalej spájala.

Jeho otec však o rok neskôr zomrel a následne trávil málo času štúdiom na škole. To znamená, že spojenia, ktoré vytvoril vo svojom čase ako študent, zohrali dôležitú úlohu v jeho rozvoji ako maliara a mecenáša umenia.

4. Impresionizmus sa stretáva s realizmom

Suma cesty od Gustava Caillebotteho , 1881, prostredníctvom Christie’s

Aj keď je často spájaný a vystavuje popri ňom impresionisti, Dielo Gustava Caillebotteho si zachovalo štýl viac podobný dielu jeho predchodcu, Gustave Courbet . Caillebotte svojím spôsobom prevzal novoobjavené impresionistické ocenenie za zachytenie svetla a farieb; a spojil to s túžbou realistov napodobniť na plátne svet, ako sa objavuje pred očami maliara. Toto sa často prirovnávalo k práci o Edward Hopper , ktorý neskôr dosiahol podobné výsledky vo svojich zobrazeniach medzivojnovej Ameriky.

Výsledkom bolo, že Caillebotte dokázal zachytiť Paríž s a nežná forma realizmu ktorá dodnes vyvoláva romantickú a nostalgickú predstavu o tom, ako by mesto malo byť – v mysliach tých, ktorí mesto navštívili, aj tých, ktorí si to nakoniec želajú.

5. Bol maliarom života v Paríži

Parížska ulica; Upršaný deň od Gustava Caillebotteho , 1877, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Štýl jeho maľby je však len jedným prvkom jeho diel, vďaka ktorým sú také populárne medzi moderným publikom. Mal tiež zvláštnu schopnosť vystihnúť individualitu ľudí, ktorí tvorili námet jeho tvorby.

Či už na portrétoch jeho rodiny v ich vlastnom domácom prostredí, vonku na uliciach zachytávajúcich zhon každodenného parížskeho života, alebo dokonca na vyobrazeniach členov robotníckej triedy driacich sa v letných horúčavách; Gustave Caillebotte vždy dokázal vyjadriť ľudskosť v každej z týchto postáv.

To je jeden z mnohých dôvodov, prečo sú jeho diela také populárne, pretože (niekedy doslova) otvára okno do toho, aké to bolo žiť a pracovať v Paríži na konci 19. storočia.

6. Jeho tvorba bola ovplyvnená japonskou tlačou

Hobľovačky na parkety od Gustava Caillebotteho , 1875, cez Musée d'Orsay

Môžete si všimnúť, že jeho diela majú často trochu skreslenú perspektívu. Často sa to považuje za vplyv japonského umenia, ktoré bolo neuveriteľne populárne medzi súčasníkmi Gustava Caillebotteho.

Umelci ako napr Vincent van Gogh mal zbierky Japonské výtlačky , a ich vplyv je dobre zdokumentovaný na jeho tvorbu a tvorbu jeho súčasníkov. Caillebotte nebol výnimkou z tohto trendu.

Jeho súčasníci si dokonca všimli podobnosť medzi jeho prácou a prácou Edo a Ukiyo-e výtlačkov, ktoré sa stali tak populárnymi v Paríži. Jules Claretie povedal o Caillebotteho roku 1976 Podlahové škrabky maľovanie, že existujú japonské akvarely a podobné výtlačky, keď komentoval mierne skreslenú a neprirodzenú perspektívu, s ktorou Caillebotte maľoval podlahu.

7. Caillebotte bol zberateľ všetkého druhu

Obed Vodáckej párty od Pierre-Auguste Renoira , 1880-81, prostredníctvom The Phillips Collection

Ako už bolo niekoľkokrát spomenuté, Gustave Caillebotte bol známy svojou láskou k zbieraniu umenia, ako aj k jeho výrobe. Mal diela od Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat a Pierre-Auguste Renoir vo svojej zbierke; a zohral významnú úlohu pri presviedčaní francúzskej vlády, aby kúpila Manetovu slávnu Olympiu.

V skutočnosti jeho podpora presahovala rámec kúpy diela jeho priateľa, Claude Monet , pri platení nájomného za jeho ateliér. Toto bol len jeden z mnohých činov finančnej štedrosti, ktoré si mohol dovoliť ľudia okolo seba vďaka bohatstvu, ktoré zdedil po svojom otcovi.

Zaujímavé je, že jeho zberateľské zvyky siahali aj za hranice umenia. Mal veľkú zbierku pečiatok a fotografií, rovnako ako rád pestoval zbierku orchideí. Dokonca zbieral a staval pretekárske člny, na ktorých sa plavil po Seine na podujatiach, aké vykreslil jeho drahý priateľ Renoir v r. Obed na lodičkách , v ktorej je Caillebotte postava sedela hneď vpravo dole na scéne.

8. Mal záľubu v textilnom dizajne

Portrét pána R. od Gustava Caillebottea , 1877, Súkromná zbierka

Gustave Caillebotte bol mužom mnohých talentov a záujmov, vrátane lásky k textilnému dizajnu. Bezpochyby vlastnosť, ktorá bola zdedená z jeho rodinnej minulosti v textilnom priemysle.

Predpokladá sa, že v jeho dielach Madame Boissiere pletenie (1877)a Portrét Madame Caillebotte (1877)že ženy, ktoré maľoval, sú v skutočnosti šijacími vzormi, ktoré navrhol sám Caillebotte. Táto láska a pochopenie textílií a látok boli kľúčové v jeho schopnosti zachytiť plachty vejúce vo vetre a naznačiť šušťanie markíz nad oknami jeho bytu v centre mesta.

9. Zomrel pri starostlivosti o svoju milovanú záhradu

Park nehnuteľností Caillebotte v Yerres Gustave Caillebotte, 1875, súkromná zbierka

Gustave Caillebotte jedného popoludnia náhle zomrel na mozgovú príhodu, keď sa staral o zbierku orchideí vo svojej záhrade. Mal len 45 rokov a pomaly sa prestával zaujímať o maľovanie vlastných diel – namiesto toho sa sústredil na podporu svojich priateľov umelcov, obrábanie záhrady a stavanie závodných jácht na predaj na rieke Seine, za ktorou stál jeho majetok.

Nikdy sa neoženil, hoci zanechal značnú sumu peňazí žene, s ktorou mal pred smrťou spoločný vzťah. Charlotte Berthier bola o jedenásť rokov mladšia ako Gustave a kvôli jej nižšiemu spoločenskému postaveniu by sa nepovažovalo za vhodné, aby sa oficiálne vzali.

10. Posmrtná povesť Gustava Caillebotteho

Výstava Caillebotteho práce v Chicagskom inštitúte v roku 1995 ako pokračovanie predchádzajúcej retrospektívy v roku 1964 , cez Art Institute of Chicago

Aj keď sa Gustave Caillebotte miešal s mnohými ďalšími najznámejšími maliarmi svojej doby a vystavoval po ich boku, nebol počas svojho života obzvlášť uznávaný ako umelec. Jeho práca podporujúca umelcov, nákupom aj zbieraním ich diel, z neho urobila počas svojho života pozoruhodnú spoločenskú osobnosť.

Koniec koncov, kvôli rodinnému bohatstvu nikdy nemusel predávať svoje diela, aby sa uživil. V dôsledku toho sa jeho dielu nikdy nedostalo takej verejnej úcty, na ktorú by sa inak mohli spoliehať umelci a galeristi presadzujúci komerčný úspech.

A čo viac, je pravdepodobné, že kvôli jeho vlastnej skromnosti jeho meno spočiatku neprežilo vedľa jeho priateľov a spolupracovníkov. Po svojej smrti vo svojom testamente stanovil, že diela v jeho zbierke budú ponechané francúzskej vláde a že budú vystavené v Luxemburský palác . Do zoznamu tých, ktoré prenechal vláde, však nezaradil žiadny vlastný obraz.

Ovocie vystavené na stojane od Gustava Courbeta, 1881-82, cez Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, ktorý bol vykonávateľom jeho vôle, nakoniec vyjednal, že zbierka bude zavesená v paláci. Následná výstava bola prvou verejnou výstavou impresionistických diel, ktoré mali podporu establišmentu a ako také sa mená, ktorých dielo bolo vystavené (čo samozrejme Caillebotteho vylúčilo), stali veľkými ikonami hnutia, v ktorom mal takú dôležitú úlohu. tvarovanie.

Až o mnoho rokov neskôr, keď jeho pozostalá rodina začala v 50. rokoch rozpredávať jeho dielo, sa začal stávať stredobodom retrospektívnejšieho vedeckého záujmu. Toto sa vyskytlo najmä vtedy, keď bola jeho práca predstavená na Chicago Institute of Art v roku 1964, keď sa americká verejnosť prvýkrát stretla s veľa , jeho rôzne zobrazenia života v 19thstoročia Paríž. Ich popularita rýchlo vzrástla a netrvalo dlho a jeho práca bola považovaná za stelesnenie éry, v ktorej žil a pracoval.