Čo nám obrazy Paula Cézanna hovoria o tom, ako vidíme veci

Paul Cézanne mal nesmierny vplyv na moderné umenie. Napriek tomu, že maľoval konvenčné a známe námety ako ovocie, zátišia, portréty či krajiny, francúzsky maliar je známy svojim inovatívnym štýlom. Cézanne spochybnil, ako boli tieto predmety tradične zobrazované, a vo svojej práci zdôraznil svoje vlastné pocity, vizuálne skúsenosti a vnímanie. Jeho subjektívne maľby nás môžu veľa naučiť o spôsobe, akým vidíme a vnímame svet okolo nás.

Kto je Paul Cézanne?

Autoportrét od Paula Cézanna , 1880-1881, cez The National Portrait Gallery v Londýne

Pre lepšie pochopenie Paula Cezanna umenie, tu je rýchly súhrn jeho života a diela ako umelca. Francúzsky maliar sa narodil v roku 1839 v juhofrancúzskej obci a meste Aix-en-Provence. Napriek tomu, že Paula Cézanna poznáme kvôli jeho dôležitej úlohe postimpresionistického umelca, pôvodne podľa želania svojho otca študoval na právnickej fakulte. Cézanne nakoniec presvedčil svojho otca, aby ho nechal pokračovať v umeleckej kariére a odišiel študovať umenie do Paríža. Bol spájaný s umelcami, ktorí sa vzdali neoklasicistickej a romantickej tradície maľby, a preto museli vystavovať na Salon des Refusés, čo znamená výstava odmietnutí, keďže boli vylúčení z výročnej výstavy Académie des Beaux-Arts. Cézanne bol jedným z maliarov vystavujúcich na Salon des Refusés spolu s umelcami ako Camille Pissarro a Èdouard Manet.

Autoportrét s Bowler Hat od Paula Cézanna , 1885, prostredníctvom The New York Times

Aj keď Cézanne prešiel počas svojho života rôznymi obdobiami a štýlmi, je známy tým, že vytvára spojenie medzi impresionizmom konca 19. storočia a kubizmom začiatku 20. storočia. Ploché roviny a žiarivé farby sú charakteristické pre diela francúzskeho maliara. Pablo Picasso a Henri Matisse považovali prácu Paula Cézanna za veľmi vplyvnú, pretože o Cézannovi hovorili ako o otec nás všetkých .

Záujem francúzskeho maliara o vnímanie a vizuálnu skúsenosť

Pokrm z jabĺk od Paula Cézanna , cca. 1876-1877 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Skúmanie vizuálnych skúseností, vnímania a toho, ako sa pozeráme na veci okolo seba v Cézannovom umení, možno čiastočne pripísať jeho znalostiam stereoskopie a binokulárneho videnia. Stereoskopia sa zaoberá fenoménom vnímania hĺbky, ku ktorému dochádza, keď sa na niečo pozeráme oboma očami. Týmto spôsobom zvyčajne vieme, ako ďaleko sú určité objekty. Surové informácie, ktoré vnímajú naše oči, spracuje náš mozog do jedného trojrozmerného obrazu. Tento trojrozmerný obraz v našom mozgu sa dosahuje pozeraním vecí ľavým aj pravým okom, pretože nám to umožňuje vidieť svet z dvoch mierne odlišných uhlov. To vytvára pocit hĺbky pri pohľade na objekt a je to aj dôvod, prečo sa nazýva binokulárne videnie .

Stereoskop od Smitha, Becka a Becka , 1859, cez National Museums Scotland, Edinburgh

Pomocou stereoskopu je možné pozerať sa na dvojrozmerné obrázky, ako sú fotografie, a vnímať trojrozmernú hĺbku podobne ako pri sledovaní 3D filmu. Obrázky zobrazené cez stereoskop sú zvyčajne dve fotografie z mierne odlišných uhlov napodobňujúcich proces sledovania našich očí a mozgu. Paul Cézanne si bol vedomý stereoskopie a vizuálnej teórie filozofa George Berkeley , ktorý hovorí, že náš zmysel pre priestor je konštruovaný a očakávaný len nami prostredníctvom nášho zvyku dotýkať sa vecí a pozerať sa na ne a nie na to, čo skutočne vidíme.

Podľa neho naše hĺbkové vnímanie naznačuje oko, ale v skutočnosti ho nevidíme. Vplyv týchto javov vnímania na dielo francúzskeho maliara vyústil do druhu umenia, ktoré sa líšilo od historických ideálov perspektívy, ako je lineárna perspektíva vznikajúca počas renesancie, pričom stále poskytovala pocit hĺbky v jeho obrazoch.

Marseillský záliv z pohľadu L’Estaque od Paula Cézanna , cca. 1885 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

V roku 1904 Cézanne napísal list Émile Bernardovi, v ktorom uviedol: Maliar konkrétne vyjadruje svoje vnemy, svoje vnemy pomocou čiar a farieb. Cézannove obrazy sú dôkazom jeho skúmania spôsobu, akým vidíme a vnímame svet. Jeho ťahy štetcom, čiary a farby vyjadrujú toto hľadanie presnejšieho zobrazenia vnímania a nových umeleckých perspektív.

Cézannova pochybnosť od Mauricea Merleau-Pontyho

Fotografia Mauricea Merleau-Pontyho , cez philomag.com

Jeden z najvýznamnejších textov pojednávajúcich o prepojení vnímania a diela Paula Cézanna sa volá Cézannova pochybnosť a napísal ho Maurice Merleau-Ponty . Francúzsky filozof Maurice Merleau-Ponty je známy svojím príspevkom k fenomenológie , ľudská skúsenosť, vnímanie a umenie. Merleau-Ponty vo svojej eseji odlišuje francúzskeho maliara od iných umelcov ako napr starí majstri a impresionisti. Paul Cézanne podľa neho hľadal nový druh umenia, ktorý by zvýraznil jeho surové vnemy. Filozof napísal: Z jeho rozhovorov s Emilom Bernardom je jasné, že Cezanne sa vždy snažil vyhnúť hotovým alternatívam, ktoré mu boli navrhnuté: senzácia verzus súd; maliar, ktorý vidí, proti maliarovi, ktorý myslí; príroda verzus zloženie; primitivizmus v protiklade k tradícii.

Merleau-Ponty ďalej píše, že Cézannovo umenie nezobrazuje fotografické alebo geometrické perspektívy, ale ukazuje prežitú perspektívu a spôsoby, akými v skutočnosti vnímame svet. Cézanne zobrazuje prírodu spôsobom, ktorý obsahuje hmat aj zrak a zobrazuje surové informácie, ktoré oko vidí skôr, ako ich mozog premení na niečo vedeckejšie a geometrickejšie. Rozdiel medzi našou vlastnou žitou víziou a napríklad fotografiami sa prejaví pri pohľade na fotografie, kde sa architektúra javí oveľa menšia a perspektíva obmedzenejšia ako v skutočnom živote. Použitím kamery používame vedecký nástroj na vizuálne zdokumentovanie vecí okolo nás, ale perspektíva kamery sa nemusí nevyhnutne zhodovať s tým, ako skutočne vnímame svet.

Portrét Gustava Geffroya od Paula Cézanna , to. 1895, cez Musée d'Orsay, Paríž

Merleau-Ponty vysvetľuje túto myšlienku aj diskusiou o perspektíve stola v Cézannovom obraze P Portrét Gustava Geffroya. Píše: Stôl Gustava Geffroya sa rozprestiera do spodnej časti obrazu a skutočne, keď naše oko prechádza po veľkej ploche, obrázky, ktoré postupne prijíma, sú snímané z rôznych uhlov pohľadu a celý povrch je zdeformovaný. Táto pokrivená perspektíva zachytáva subjektívne vnímanie jednotlivca predtým, ako sa premení na pohľad, ktorý redukuje ľudskú skúsenosť na matematické vzorce a geometrické perspektívy.

Podľa Merleau-Pontyho nám Cézannove obrazy ukazujú hĺbku, hladkosť, mäkkosť, tvrdosť predmetov; Cezanne dokonca tvrdil, že ten zápach vidíme. Či už zápach vidíte alebo nie, tvary a svetlo, ktoré vidíme v našom každodennom živote, sú menej tvarované a usporiadané podľa matematickej perspektívy, ako ukazujú maľby alebo fotografie. Cézannove diela riešia tento problém a ponúkajú individualistickejší pohľad.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) v červených šatách od Paula Cézanna, 1888–1890 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

The Francúzsky maliar niekedy potreboval viac ako 100 hodín na dokončenie umeleckého diela. Každý ťah štetcom slúžil na konkrétny účel. Jeho kolega Emile Bernard povedal, že každý Cézannov ťah štetcom mal reprezentovať svetlo, vzduch alebo objekt a jeho charakter, kompozíciu a obrys. Preto Cézannovi niekedy trvalo hodiny namaľovať čo i len jedinú čiaru.

Rovnaká téma, ale rôzne perspektívy: Cézannova séria Mont Sainte-Victoire

Mont Sainte-Victoire a viadukt údolia rieky Arc od Paula Cézanna , 1882 – 1885, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Séria Mont Sainte-Victoire ponúka širokú škálu rôznych zobrazení, aj keď námet zostáva viac-menej rovnaký. Mont Sainte-Victoire je horský hrebeň neďaleko mesta Cézanne, v ktorom vyrástol. Umelec vytvoril mnoho diel v priebehu viac ako 20 rokov, ktoré zobrazujú Mont Sainte-Victoire z rôznych miest, perspektív a uhlov. Krajinu zvyčajne zobrazoval z jedného z týchto troch miest: majetok svojho švagra západne od Aix-en-Provence, Tholonet Road a Les Lauves.

Montagne Sainte-Victoire s veľkou borovicou od Paula Cézanna , okolo roku 1887, prostredníctvom The Courtauld Institute v Londýne

Počas mnohých rokov, počas ktorých Paul Cézanne zobrazoval túto tému, sa jeho štýl zmenil. Zatiaľ čo jeho skoršie diela začali skôr figuratívne, neskôr zobrazil rovnakú krajinu pomocou abstraktnejších tvarov. V roku 1904 Cézanne ilustroval túto zmenu v liste Emile Bernardovi tým, že mu to povedal zaobchádzať s prírodou ako s valcami, guľami a kuželmi . Tento prístup k zjednodušeniu tvarov maľby ich premenou na gule, kocky alebo valce anticipuje štýl kubizmu.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézanna , cca. 1902-1904 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Mnohé oblasti obrazov Mont Sainte-Victoire zobrazujú nedokončené miesta, ktoré zviditeľňujú nahé plátno pod nimi. Tieto nedokončené časti obrazov, ploché tvary a nedostatok iluzionizmu zdôrazňujú dvojrozmernosť média. To divákovi pripomína, že sa pozerá iba na obraz, ktorý sa podobá tomu, čo vidí, keď sa pozerá na horu, ale v skutočnosti to nie je ich vlastný pohľad na skutočnú krajinu. Dovtedy mali obrazy čo najtesnejšie napodobňovať realitu a skrývať svoju dvojrozmernú kvalitu.

Zatiaľ čo sa Cézanne snažil vykresliť svoje skutočné a surové vnemy a vnemy, zdá sa, že aj jeho obrazy si uvedomujú, že nemôžu byť ničím iným ako len maľbami.

Paul Cézanne vytvoril hĺbku zobrazením svojej subjektívnej vizuálnej skúsenosti, vnemov a vnemov. Kombinácia tejto plochosti a hĺbky je ústrednou kvalitou týchto diel a vyzýva diváka, aby sa zamyslel nad zložitým vzťahom medzi iluzionistickými obrazmi a tým, ako v skutočnosti vnímame svet okolo nás.

Odkaz umenia Paula Cézanna

Zátišie s jablkami a hrniec prvosienok od Paula Cézanna , cca. 1890 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Dielo Paula Cézanna už počas jeho života oceňovali iní umelci. Slávni umelci ako Pierre-Auguste Renoir, Kazimír Malevič , Georges Rouault, Henri Matisse Edgar Degas, Paul Gauguin a Paul Klee rozpoznal genialitu svojej práce. Ovplyvnil mnohých maliarov a umelcov ako Albert Gleizes a Jean Metzinger . Keďže Cézannov inovatívny prístup mal nesmierny vplyv na kubizmus a moderné umenie vo všeobecnosti, je často označovaný za otca moderného umenia; alebo ako ho nazývali Picasso a Braque: otec nás všetkých.