Giuseppe Arcimboldo: Premena ovocia na tváre

Podrobnosti z The Four Seasons (jar), 1573, cez múzeum Louvre; s portrétom Rudolfa II. Habsburského ako Vertumna, od Giuseppe Arcimbolda, 1590, cez Google Arts & Culture

Možno jeho meno neznie, no tvorbu tohto umelca určite poznáte. Giuseppe Arcimboldo je známy svojimi antropomorfnými reprezentáciami ovocia, zeleniny, rastlín, zvierat a predmetov. Hoci Arcimboldo patril k manieristickému hnutiu, bol jedinečný maliar, niekedy považovaný za moderného umelca, ktorý výrazne predbehol svoju dobu.

Giuseppe Arcimboldo: Maliar v službách rodu Habsburgovcov

Autoportrét , od Giuseppe Arcimbolda , cca. 1570-79, cez Národnú galériu, Praha; s Maximilián II., jeho manželka a tri deti, od Giuseppe Arcimbolda , 1563, cez Kunsthistorisches Museum vo Viedni

Giuseppe Arcimboldo sa narodil v Miláne v roku 1527 v rodine maliara. Biagio Arcimboldo, jeho otec, pracoval ako maliar Fabrika , rada zodpovedná za výstavbu, financovanie a správu Milánskeho dómu. Giuseppe s ním začal pracovať na návrhoch sklárskej dielne katedrály. Existuje len niekoľko dôkazov o Giuseppeho tréningu a ranej kariére. Nie je tiež jasné, ako sa dostal k práci v službách Habsburgovcov, jedného z najväčších panovníckych rodov v Európe.

Giuseppe, ďaleko od výstredností svojich najznámejších diel, začínal ako dvorný maliar v službách Ferdinanda I., českého kráľa a budúceho Svätý rímsky cisár . V roku 1562 vstúpil na dvor cisára Svätej ríše rímskej, najprv vo Viedni, potom v Prahe. Od polovice 15. storočia vplyvný rod Habsburgovcov vládol Svätej rímskej ríši, jednému z najmocnejších vládnucich národov Európy. V tom čase zhromaždil veľký zväzok území, ktoré sa šírili zo severu Európy do častí Talianskeho polostrova. Giuseppe Arcimboldo mal privilégium pracovať v službách cisára a rozvíjal svoj talent pri maľovaní rodinných portrétov.

Štyri ročné obdobia a štyri živly: Prvé zložené hlavy

Štyri ročné obdobia (zima a jar) , od Giuseppe Arcimbolda , 1573, cez múzeum Louvre

Rok po nástupe na cisársky dvor začal Arcimboldo dve série prác, ktoré sa čoskoro stali jeho ochrannou známkou: kompozitné hlavy. Arcimboldo najprv začal sériou obrazov zobrazujúcich štyri ročné obdobia. Sezónny cyklus je reprezentovaný ako štyri antropomorfný portréty s použitím rastlín, ovocia a zeleniny, z ktorých každý súvisí s príslušným ročným obdobím. Tieto druhy portrétov sa často nazývajú kompozitné hlavy. Jar je ilustrovaná ženskou postavou z kvetov a rastlín, pričom maliar použil sezónne ovocie a zeleninu pre letného a jesenného muža; zimu tvoria hlavne rastliny. Každý portrét predstavuje obdobie v živote muža, od mladej jarnej ženy až po starého zimného muža.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Štyri ročné obdobia (leto a jeseň) , od Giuseppe Arcimbolda , 1573, cez múzeum Louvre

S Štyri ročné obdobia , Arcimboldo vytvoril oslávený portrét cisárskej rodiny. Rozmanitosť rastlinných druhov symbolizovala rozľahlosť ríše a sezónny cyklus dlhovekosť Habsburgovcov. Giuseppe ponúkol štyri portréty, ktoré boli namaľované v rokoch 1563 až 1573 Maximilián II , cisár Svätej ríše rímskej. Maliar vytvoril niekoľko kópií Štyri ročné obdobia s miernymi obmenami. Dnes sú niektoré z týchto obrazov vystavené v niekoľkých múzeách vrátane Louvru v Paríži vo Francúzsku.

Štyri živly, oheň a Voda , od Giuseppe Arcimbolda , 1566, cez Kunsthistorisches Museum vo Viedni

Druhá séria obrazov sa tiež skladá zo štyroch diel, z ktorých každý zobrazuje jeden zo štyroch prírodných živlov: vzduch, oheň, zem a vodu. The Štyri prvky séria, tiež darček pre Maximiliána II., sa viaže k Štyri ročné obdobia , kde má každé ročné obdobie svoj zodpovedajúci prvok. Milánsky básnik Giovanni Battista Fonteo, priateľ Arcimbolda, napísal báseň v latinčine, v ktorej vysvetľuje význam diela svojho priateľa: Leto je horúce a suché ako oheň. Zima je studená a vlhká ako voda. Vzduch a jar sú teplé a vlhké a jeseň a Zem sú chladné a suché.

Štyri živly, vzduch a Zem , od Giuseppe Arcimbolda , 1566, prostredníctvom Web Gallery of Art

Pre Štyri prvky , Arcimboldo použil zvieratá a predmety na vytvorenie ľudských tvárí. Maliar použil vtáky na Jar, suchozemské zvieratá pre jeseň, a vodné druhy pre Zima. Leto sa odlišuje od ostatných, pretože je zobrazený pomocou zápaliek, strelných zbraní, zapaľovačov a plameňov. Neobjavujú sa žiadne zvieratá Leto.

Arcimboldov štýl sa trochu podobá Leonarda da Vinciho chuť na karikatúru. Rovnako ako veľký majster vrcholnej renesancie, aj Arcimboldo dôkladne študoval prírodné druhy, rastlinné a živočíšne, aby vo svojich obrazoch dosiahol pozoruhodnú podobu. V skutočnosti Arcimboldo poznal niektoré Da Vinciho karikatúry a pravdepodobne sa inšpiroval jeho prácou. Maliar mal tiež prístup k živým exotickým zvieratám vystaveným v hlavnom meste ríše.

The Wunderkammer: Míľnik v Arcimboldovej kreativite

Galéria Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, prostredníctvom Web Gallery of Art

Dvadsať rokov Arcimboldo pôsobil medzi Viedňou a Praha za cisárov Ferdinanda I., Maximiliána II. a Rudolfa II. Okrem maľovania portrétov cisára a jeho rodiny mal Arcimboldo za úlohu obohatiť aj pozoruhodné Wunderkammern alebo Kunstkammern. The komnaty kuriozít , alebo skrinky kuriozít v angličtine boli miestnosti určené na zhromažďovanie a vystavovanie vzácnych alebo ojedinelých predmetov.

Trend zbierania vedeckých nástrojov, minerálov, rastlinných a živočíšnych vzoriek, artefaktov a umeleckých diel, okrem iného, ​​sa rozvinul počas renesancie. Bohatí a mocní ukázali svoje bohatstvo získavaním a vystavovaním vzácnych a vzácnych predmetov. Tieto zbierky boli zvyčajne prístupné verejnosti; niektoré z nich sa stali základom budúcich múzejných zbierok. Habsburgovci Wunderkammer bol jedným z najlepších európskych príkladov kabinetu kuriozít. Určite inšpirovala rozmanitosť rastlín, zvierat a predmetov zobrazených v Arcimboldovej práci.

Náčrt pre Cerberus , Giuseppe Arcimboldo , 1585, prostredníctvom Web Gallery of Art

Okrem toho maliar navrhol aj kostýmy, kulisy a hry používané na zábavu na dvore. Niektoré z jeho návrhov kostýmov a vozov sa zachovali. Cisár ho vymenoval aj za umeleckého a kultúrneho radcu povereného zveľaďovaním zbierky cisárskeho umenia.

Plodná výroba kompozitných hláv

Právnik (možno Ulrich Zasius) , od Giuseppe Arcimbolda , 1566, cez Nationalmuseum Sweden; s Knihovník , od Giuseppe Arcimbolda , 1562, cez hrad Skokloster

Giuseppe Arcimboldo pre svoju plodnú produkciu portrétov použil rastliny a zvieratá, ale aj iné predmety na zobrazenie ľudských tvárí. Vo svojom portréte právnika umelec použil mŕtve zvieratá a ryby na tvarovanie hlavy a listov papiera a dokumentov na torzo. Giuseppe potešil cisárov dvor touto karikatúrou právnika.

Pre knihovník Arcimboldo použil predmety na zobrazenie muža, ktorým mohol byť Wolfgang Lazius, erudovaný muž zodpovedný za uchovávanie cisárových vzácnych rukopisov. Na prvý pohľad vidíme knihovníka s náručou plnou kníh. Napriek tomu je celá postava vyrobená z kníh a súvisiacich predmetov; záložku, prachovku a lupu. Autenticita obrazu je spochybnená; môže ísť o kópiu strateného originálu.

Kuchár , od Giuseppe Arcimbolda , cca. 1570, cez Nationalmuseum Sweden; s záhradník , od Giuseppe Arcimbolda , cca. 1587-90 prostredníctvom Google Arts & Culture

Arcimboldova originalita sa nezastavila pri jeho zložených hlavách, pretože vytvoril aj reverzibilné portréty. Okolo roku 1590 namaľoval Giuseppe Košík s ovocím . Pri správnej ceste nahor divák vidí len obyčajný košík s ovocím, no ten sa po obrátení zmení na ľudskú tvár z ovocia. Táto technika, naznačujúca iný vnímaný obraz, sa nazýva pareidólia a používali ho aj iní umelci ako Giotto a Leonardo da Vinci . Arcimboldo vytvoril pomocou niekoľkých obrazov pareidólia. Záhradník , vystavený dnes v Museo Civico Ala Ponzone v Cremone neďaleko Milána, je zavesený tou správnou cestou nahor. Zrkadlo pod obrazom umožňuje návštevníkovi vidieť, ako sa misa so zeleninou mení na mužskú tvár. Skoršie maľovanie neživých predmetov, ktoré sa pareidóliou stávajú ľudskou tvárou, je T on varí , namaľovaný okolo roku 1570.

Portrét Rudolfa II. Habsburského ako Vertumna , od Giuseppe Arcimbolda , 1590, prostredníctvom Google Arts & Culture

Ďalší pozoruhodný portrét namaľovaný Arcimboldom je Vertumnus , oslavovaná reprezentácia cisára Svätej rímskej ríše Rudolfa II. Vertumnus bol rímsky boh ročných období, záhrad a ovocných stromov. Všetky štyri ročné obdobia sú na portréte znázornené pomocou zodpovedajúceho ovocia a zeleniny. Arcimboldo starostlivo vybral polohu každého prvku na portréte; zimná zelenina tvorí trup, pokrytý girlandou jarných kvetov; jesenné ovocie a zelenina tvoria tvár. Hlavu korunuje veniec vyrobený z letnej úrody.

Niektoré zastúpené ovocie a zelenina, ako napríklad kukurica, boli v tom čase v Európe exotické. Prvky tohto alegorického portrétu predstavujú cisárovu moc a prosperitu a ďalšie oblasti, ktorým vládol, ako sú umenie a veda. Vertumnus sa stal jedným z najznámejších diel Arcimbolda.

Manieristické hnutie: Arcimboldov symbolizmus

Flora , od Giuseppe Arcimbolda , cca. 1591, prostredníctvom Web Gallery of Art

Dnes sa Arcimbodlova práca môže zdať kuriózna alebo zábavná, no jeho skutočný génius zostáva nepovšimnutý. Zabudnutá symbolika prírodných živlov a predmetov nás pripravuje o kľúč k odomknutiu tajomstiev ukrytých v maliarovej tvorbe. Vo svojich obrazoch si Giuseppe starostlivo vyberal prvky pre ich fyzickú podobnosť s anatomickými časťami, ktoré zobrazoval, no využíval aj ich symboliku, čím dáva svojim dielam niekoľko úrovní významu. Obrazy je potrebné pozerať z diaľky aj z blízka, aby sa rozlíšili všetky ich kompozičné prvky.

Hoci je Arcimboldovo umenie jedinečné, stále patrí do veľkej rozmanitosti manieristického hnutia. Toto hnutie umenia neskorej renesancie zahŕňalo intelektualizovanú formu vyjadrenia a zahŕňalo umelecké diela plné kódov a symbolov, väčšinou zrozumiteľných len pre učencov a vzdelaných ľudí.

Arcimboldo vo svojich obrazoch miešal dva žánre: portrét a zátišie . Ten prekvital koncom 16. storočia. Na rozdiel od renesančných umelcov, ktorí umiestnili ľudskú postavu do stredu sveta, aby zdôraznili svoju nadvládu, manierizmus zobrazoval ľudstvo ako súčasť neustále sa meniaceho a nestáleho vesmíru.

Giuseppe Arcimboldo: Vzor pre moderných maliarov

Čašník , od Giuseppe Arcimbolda , 1574, prostredníctvom Web Gallery of Art

Počas svojho života poznal Arcimboldo veľkú slávu. V roku 1587 odišiel z dvora, aby prežil posledné dni vo svojom rodnom Miláne. O niekoľko rokov neskôr mu Rudolf II udelil šľachtický titul gróf palatín. Giuseppe Arcimboldo zomrel v Miláne v roku 1593.

Hoci Arcimboldo nebol jediným maliarom vytvárajúcim groteskné portréty, vytvoril si veľmi osobitý štýl. Maliar nikdy neučil študentov. Napriek tomu mnohí umelci svojej doby robili kópie jeho diela. Žáner kompozitných hláv zostal v móde počas 17., 18. a 19. storočia.

Bohužiaľ, Arcimboldovo dielo bolo zabudnuté krátko po jeho smrti. Znovuobjavený bol až o štyri storočia neskôr a opäť ho chválili umelci a kritici. V priebehu 20. storočia novodobí maliari, najmä z o Surrealistické hnutie , znovuobjavil Arcimboldove kompozitné hlavy a uznal jeho avantgardný štýl. Arcimboldo, člen manieristického hnutia, bol tiež jedinečným maliarom a možno aj moderným umelcom, ktorý výrazne predbehol svoju dobu.