Pocta Vede o maľbe od Leonarda Da Vinciho
Štúdia pre Pannu Máriu k maľbe Svätej Anny, ktorá ilustruje, ako mohol Leonardo vyjadriť vášeň mysle, duševné hnutia, tu milujúcej matky voči svojmu dieťaťu.
Vedeli ste, že žiadny z obrazov pripisovaných Leonardovi da Vincimu nie je podpísaný? Naša moderná predstava o umení predpokladá, že umelec namaľuje čokoľvek, čo si vyberie, a k hotovému výsledku pridá svoje meno. Takáto prax by bola nemysliteľná v Leonardových časoch, keď boli obrazy zadávané na zdobenie kostolov alebo palácov. Zriedkavou výnimkou z tohto pravidla bolo, keď sa umelci „podpisovali“ prostredníctvom autoportrétov. Niekedy príležitostný odvážny umelec, ako mladý Michelangelo , mal tú drzosť vytesať svoje meno na svoj mramor Súcit .
Vzácnosť obrazov Leonarda da Vinciho
Salvator Mundi, obraz Krista ako Spasiteľa sveta, nie je vystavený na výstave v Louvri.
To je dôvod, prečo je všeobecne uznávaných len asi pätnásť obrazov, ktoré namaľoval Leonardo. Iné sú predmetom vedeckej diskusie, ktorá sa pokúša posúdiť, či prácu vykonal sám majster, jeho asistenti alebo možno patria medzi početné kópie jeho veľmi vplyvných diel.
Na ilustráciu tohto bodu stačí vziať do úvahy úžasný skok v hodnote Salvator Mundi. Najprv sa myslelo, že je to kópia práce jedného z Leonardových asistentov. Nakoniec bol predaný v aukcii za rekordnú sumu 450,3 milióna dolárov, pretože ho namaľoval Leonardo vlastnou rukou. S takým malým počtom skutočných obrazov Leonarda da Vinciho, ktoré existujú, je Louvre s piatimi z týchto obrazov destináciou číslo jedna pre obdivovateľov Leonarda da Vinciho.
Tour de Force histórie umenia
Leonardo da Vinci, Štúdia hláv dvoch bojovníkov pre bitku pri Anghiari
Dvaja kurátori z Louvru, Vincent Delieuvin a Louis Frank, desať rokov pracovali na výstave hodnej 500. výročia úmrtia Leonarda da Vinciho. Ich prvým úspechom bolo zhromaždiť na jednej výstave dve tretiny zachovaných obrazov. V celkovom počte viac ako 160 kusov to bola jediná príležitosť v našich životoch, pri ktorej bolo vystavených toľko majstrovských diel na jednom mieste.
Dokonca aj chýbajúce maľby boli prítomné prostredníctvom infračervených fotografií v mierke, ktoré slúžili ako náhrada. Boli prítomné všetky dokumenty okrem dvoch veľkých stratených obrazov, bitky Anghiari a Ledy. Na výstave boli prakticky všetky umelecké úspechy Leonarda da Vinciho. Bezprecedentný úspech v histórii umenia.
Okrem toho sa kurátori vyhli chronologickému zobrazeniu usporiadaním displejov podľa tém: Svetlo, Tieň a Reliéf; Sloboda; a veda.
Svetlo, tieň, úľava
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!
Štúdia tieňovania od Leonarda da Vinciho, múzeum Louvre.
Výstava začína bronzovou sochou od majstra Leonarda Verrocchio a ukážku štúdií tieňa na závesoch mladého Leonarda. Návštevník zisťuje, ako by sa jeho použitie tieňovania na vytvorenie pocitu troch rozmerov na rovnom povrchu stalo významným pre zvyšok jeho kariéry.
Sloboda
Ilustrácia „intuitívnej kompozície“, štúdie k Madone z mačky
Nakoniec boli Leonardove načrtnuté štúdie opakovane prepracované do tej miery, že postavy nakoniec vyzerali ako tmavé a zmätené tvary. Tento jedinečný štýl kreslenia voľnou rukou pomenoval Leonardo as nepestovaná zložka , čo znamená inštinktívna, intuitívna kompozícia , teda kurátorská kategória „Sloboda“.
Aby vysvetlil, čo tým myslel, spýtal sa Leonardo nerozmýšľali ste nad tým, ako sa básnici, ktorí skladajú svoje verše, nenamáhajú písať krásne a nevadí im prečiarknuť niektoré z týchto veršov a lepšie ich prepísať? . Ako ďalej ilustroval, ako našiel inšpiráciu, povedal: Videl som mraky a škvrny na stenách, ktoré ma inšpirovali ku krásnym vynálezom iných vecí . Leonardova voľná ruka viedla k úplne jedinečnému štýlu kresby, dokonca aj s rizikom, že obraz zostane nedokončený.
s Svätý Hieronym , nedokončený stav obrazu pomohol divákovi pochopiť techniku sfumato. Opakovaným pridávaním vrstiev priesvitných svetlošedých, až kým ich nahromadenie nestmavne a zatieni víriaci dym na tele a oblečení, vytvorí objem s mimoriadne hladkým prechodom medzi svetlom a tieňom.
S týmto detailom nedokončeného svätého Hieronyma, od ruky po hlavu, viditeľne vidíme nahromadenie
trojrozmerného objemu vďaka sfumato efektu.
Pre tento efekt Leonardo opustil zmes vaječného žĺtka a pigmentu, ktorá sa dovtedy používala na olejové farby. Avšak namiesto toho, aby bol olej nepriehľadný, umožnil efekt priehľadnosti, ktorý sa zvýšil na bezprecedentnú úroveň nuansované , „priehľadná dymivosť“. Alebo podľa Leonardových vlastných slov, svetlo a tieň sa prelínajú bez ťahov a okrajov vyzerajúcich ako dym .
Veda
Štúdium okolo roku 1490: geometria, oblaky, starý muž, skrutky, padanie vody, štúdium koní a jazdcov, tráva…
Videl som mraky a škvrny na stenách, ktoré ma inšpirovali ku krásnym vynálezom iných vecí
V sekcii s tematikou vedy návštevník objavil mimoriadnu koncentráciu vedeckých náčrtov a kníh, takmer polovicu zo zachovaných Leonardových notebookov. Na stránkach mohli vidieť odraz fungovania Leonardovej mysle: matematika, architektúra, let vtákov, anatómia, inžinierstvo, optika a astronómia.
Slovami jeho životopisca, [Leonardove] skúmania prírodných javov ho priviedli k pochopeniu vlastností bylín a k pokračovaniu v pozorovaní pohybov nebies, chodu mesiaca a pohybov slnka. . Nevýhodou takejto zvedavosti bolo to začal sa učiť veľa vecí a keď začal, potom ich opustil .
Hoci Leonardo mohol byť nemanželským synom, ktorý získal len dva roky formálneho vzdelania, jeho zvedavá a kreatívna myseľ sa nepodobala žiadnemu inému umelcovi alebo inžinierovi svojej doby. Bol učeník skúsenosti , ktorí sa učili pozorovaním prúdenia vody, vtákov na oblohe a tvarov oblakov.
Aj keď jeho súčasníci videli, že je neuveriteľne kreatívny inžinier, stále si mysleli, že jeho nápady sú príliš pritiahnuté za vlasy. Ilustrácia tohto nedostatku prijatia Leonardových neortodoxných myšlienok bola zjavná, keď ukázal mnohým inteligentným občanom, ktorí vtedy vládli Florencii, ako chcel postaviť a umiestniť schody pod kostol San Giovanni bez toho, aby ho zničil . Zatiaľ čo presvedčil ich takými pádnymi argumentmi, že si mysleli, že je možné, že keď odídu z Leonardovej spoločnosti, každý si sám uvedomí nemožnosť takéhoto podniku. .
Uviedol to Leonardov životopisec jeho ruka nemohla dosiahnuť umeleckú dokonalosť v dielach, ktoré vytvoril, pretože si predstavoval také jemné, úžasné a ťažké problémy, že jeho ruky, hoci boli mimoriadne zručné, neboli schopné ich vôbec realizovať. . Pôvabné zázraky, ktoré obývali jeho myseľ, navždy zmizli v deň, keď v roku 1519 zomrel Leonardo.
O päť storočí neskôr však výstava v Louvri usporiadaním a vystavením najväčšej koncentrácie Leonardových majstrovských diel v pamäti urobila všetko pre to, aby nám pomohla predstaviť si Leonardove jemné a úžasné umelecké diela.
Prvý originálny obraz na výstave, tzv Benois Madonna Panna Mária, ktorá sa láskyplne usmievala na svojho syna, ilustrovala, ako sa úsmev stal nitkou počas Leonardovej kariéry.
Dokážem všetko možné ako aj iné
Ďalej sa návštevník výstavy dostane do Milána a do obdobia, keď Leonardo urobil na svoju dobu niečo veľmi neobvyklé. Napísal milánskemu vojvodovi pri hľadaní zamestnania a ponúkol desať podrobných opisov vojnových nástrojov, ktoré mohol vytvoriť.
S desiatym bodom, po navrhnutí, že by mohol pomôcť ničiť veci, hovorí o ich budovaní, pre časy mieru . Leonardo to vojvodu uistil Môžem poskytnúť úplnú spokojnosť ako ktorákoľvek iná v oblasti architektúry a výstavby verejných aj súkromných budov a pri vedení vody z jedného miesta na druhé . Potom navrhol vytvoriť mramorové a bronzové sochy. Jeho posledný bod to poznamenal v maľovaní dokážem všetko možné ako každý iný, nech je to ktokoľvek .
The Posledná večera očividne sa na výstavu nedá presunúť, no boli sme prevezení v čase do stavu, v akom ju Leonardo opustil, kým päť storočí chátrania vykonalo svoju nemilosrdnú prácu. S najdôležitejšou súčasnou kópiou, ktorú namaľoval olejom Leonardov asistent, sme videli poslednú večeru tak, ako ju Leonardo opustil pred 520 rokmi.
Kópia Leonardovej poslednej večere od Marca d'Oggiona, približne 1506-1509, aby ste si predstavili majstrovské dielo také, aké bolo pred 520 rokmi.
Louvre Panna zo skál , jeden z najvplyvnejších obrazov renesancie , je najzvučnejšou ilustráciou, ktorú Leonardo skutočne dokázal robiť všetko možné, rovnako ako každý iný, nech je to ktokoľvek .
Keďže však kňazi, ktorí si Leonarda objednali, boli s obrazom nespokojní, viedli roky súdnych sporov, keď musel umelec obhajovať svoje dielo. Na svoju obranu Leonardo vysvetlil, že mnísi nie sú odborníkmi v takýchto veciach a že nevidiaci nevedia posúdiť farby . Leonardo mal tiež problémy s mníchom, ktorý mal na starosti refektár, kde bola namaľovaná Posledná večera. Ten mních sa sťažoval, že nerozumie ako Leonardo niekedy prešiel pol dňa v čase stratený v myšlienkach. To podnietilo Leonarda, aby sa bránil slovami najväčší géniovia niekedy dokážu viac, keď pracujú menej, pretože vo svojich mysliach hľadajú vynálezy .
Vedecké hry
Učené hry: keďže oba obrazy Madony z Yarnwinderu sú od Leonarda a asistentov, čo je od majstra alebo od asistentov?
Návštevník výstavy sa mohol zapojiť aj do vedeckej hry tipovania, ktoré diela môžu byť od Leonarda a ktoré od jeho asistentov. Po prvé, kurátori upriamili pozornosť na výber portrétov vytvorených Leonardovými asistentmi – ľuďmi, ktorí boli dosť dobrí na to, aby ich Leonardo zamestnal a ktorí sa od neho naučili nuansované technika. Spravodlivé porovnanie, rovnaké nástroje, rovnaké miesto a čas.
Takže s dvoma verziami Madony z Yarnwinderu, z ktorých jedna bola zreštaurovaná a druhá stále čiastočne skrytá za zažltnutým lakom, mohli návštevníci pozorovať tváre, oči a ruky, ako aj pozadie a pokúsiť sa uhádnuť, ktorá bola dosť dobrá na to, aby bola urobené Leonardovou rukou.
Leonardove stratené majstrovské diela
Dve štúdie Ledy, koňa a jazdca pre bojový obraz Anghiari, obe prehrali.
Boli tam dokonca aj dve stratené alebo zničené majstrovské diela. Prvý bol predmetom najväčšej umeleckej súťaže v histórii. V tej istej miestnosti na florentskej radnici bol Leonardo na jednej strane a Michelangelo na druhej. Mali za úlohu namaľovať bojové scény ilustrujúce slávu Florencie. Obaja géniovia opustení, ponechajúc svoje dielo nedokončené, neskôr premaľované, navždy stratené.
Výstava v Louvri obsahovala všetky hlavné dokumenty a náčrty pre Leonarda Bitka pri Anghiari a Michelangela Bitka pri Cascine . Kópia Leonardovho nedokončeného majstrovského diela prepracovaná nikým iným ako Rubens , bola pripomienkou toho, že Leonardo nemal vplyv len počas svojho života, ale že je ním aj o päť storočí neskôr.
Kurátori získali a vystavili najlepšiu namaľovanú kópiu nahej Ledy. Spolu s väčšinou náčrtov Leda pridali dve rímsky mramor kópie strateného gréckeho aktu Afrodity .
Génius na vrchole: Scapigliata a svätá Anna
Panna a dieťa so svätou Annou, múzeum Louvre.
Verejnosť sa potom dočkala zriedka videného pokladu Leonarda, tzv Strapatý , nádherná maľovaná štúdia usmievavej strapatej ženy. O tomto diele nevieme takmer nič – bola to štúdia pre Ledu, alebo to bol vynález? Táto záhadná a zasnená tvár sťažovala nádej na ďalšie zázraky.
A predsa tu bol ďalší pozoruhodný zázrak s dvoma majstrovskými dielami svätej Anny . The Louvre maľba a Karikatúra Burlington z Národná galéria v Londýne , spolu v tej istej miestnosti len druhýkrát za 500 rokov. Najprv si návštevník pripomenul vzácnosť karikatúry. Bola to prípravná skica pre obraz, keďže existujú len dve karikatúry Leonarda a obe boli na výstave.
Leonardova biografia to spomína urobil karikatúru zobrazujúcu Pannu Máriu a svätú Annu s postavou Krista, ktorá nielen ohromila všetkých remeselníkov, ale po dokončení a umiestnení do miestnosti priviedla mužov, ženy, mladých i starých, aby ju videli na dva dni, ako keby išli na slávnostný festival, aby sa pozreli na zázraky Leonarda, ktoré ohromili celú populáciu .
Táto karikatúra a náčrty sú dosť dobré na to, aby ohromili renesančnú Florenciu, predstavujú takmer dvadsať rokov práce, ktorú Leonardo vložil do obrazu Svätej Anny. Na ilustráciu vplyvu tohto majstrovského diela zo všetkých umeleckých diel vystavených v Louvri, toto je jediné, ktoré návštevníkov často rozplače kvôli vyvolaným emóciám.
Tento efekt môže nastať len vtedy, ak sa divák sústredene pozerá a spája pohľad medzi tromi postavami, svätou Annou, jej dcérou Máriou a malým vnúčaťom Kristom. Aj keď sa na nás nikto z nich nepozerá a oči babičky sú vlastne neviditeľné, oči, tváre a úsmevy vyjadrujú univerzálny jazyk lásky, nehy a rodinnej náklonnosti.
Prostredníctvom Benois Madonna, Panna zo skál, Leda, la Scapigliata, dve sväté Anny a Ján Krstiteľ prichádza k poznaniu, že Leonardo znova a znova maľoval úsmevy. Jeho životopisec si všimol úsmevy a radosť takéto úvahy mali pôvod v Leonardovom intelekte a genialite .
Výstava v Louvri jasne pomohla návštevníkom pochopiť, čím je umenie Leonarda da Vinciho jedinečné: tiene a úsmevy; jeho najjemnejšia a najvoľnejšia ruka, zviazaná s jeho jedinečne zvedavou a vynaliezavou mysľou; a nikdy nekončiace zdokonaľovanie jeho diel, ktoré viedlo k neúplnosti a vzácnosti jeho diel.
Aj keď jeho vedecké a inžinierske schopnosti boli na svoju dobu príliš pritiahnuté za vlasy a napriek tomu, že mnohé z jeho zápisníkov a dokumentov sa stratili a zostali nepublikované, Leonardova vedecká zvedavosť nebola úplne premrhaná.
Veda o maľbe umožnila Leonardovi vyjadriť mentálne pohyby ľudskej postavy
Leonardo da Vinci, Scapigliata.
Zmysel pre skúmanie, ktorý ho prinútil otvárať mŕtvoly, pomohol Leonardovi nielen pochopiť, ako krv prúdi do tela, ale aj to, ako voda tečie po rieke a ako vtáky lietajú. Jeho obrovské nahromadenie vedeckých poznatkov, spojené so štúdiom prírodného sveta, umožnili Leonardovi dosiahnuť vedu o umení.
Leonardo vysvetlil túto konvergenciu vedy a umenia: maľba je jediným imitátorom všetkých zjavných diel prírody , ako to je rafinovaný vynález, ktorý zohľadňuje všetky formy: more, zem, stromy, zvieratá, trávy, kvety, ktoré sú všetky zahalené svetlom a tieňom . Maľovanie je veda, preto o nej môžeme oprávnene hovoriť ako o vnučke prírody a ako o božej príbuznej . Veda o maľbe umožnila Leonardovi vyjadriť mentálne hnutia ľudskej postavy.
Výsledok, vysvetlili kurátori Louvru, bol taký jeho súčasníci považovali Leonarda za predchodcu „moderného štýlu“, pretože bol prvým (a pravdepodobne jediným) umelcom, ktorý dokázal vybaviť svoje dielo úžasným realizmom. . Pôvodný francúzsky text je ešte silnejší a uvádza, že Leonardo dal maľbe hrôzostrašnú prítomnosť života .
Kurátori to ďalej tvrdia taká tvorivá sila bola taká ohromujúca ako svet obývaný Leonardom – svet nestálosti, univerzálneho ničenia, búrky a temnoty . Desať rokov dôvernosti s tvorivým duchom Leonarda da Vinciho zanechalo kurátorov v stave poetického úžasu. Pocit zdieľaný mnohými návštevníkmi, ktorí odchádzali z Louvru zmätení a ohromení, niektorí dokonca so slzami v očiach.
Zdroje
- Giorgio Vasari, Životy najúžasnejších maliarov, sochárov a architektov .
- Leonardo da Vinci, Pojednanie o maľbe, a Leonardo da Vinci, list Ludovicovi Sforzovi, ktorý ponúka svoje služby, okolo roku 1482; list Ludovicovi Sforzovi, v ktorom sa sťažuje na plat pre Pannu zo skál, okolo roku 1494. V LEONARDO na maľbe, Editoval Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, vydanie Louvre, 2019
- Burlington Cartoon & Vasari opisuje karikatúru, ktorá ohromila celú populáciu: mohlo byť vyrobených niekoľko karikatúr, ale zachovala sa iba jedna, takže nie je isté, že tá, ktorá sa zachovala, je tá, ktorá bola vystavená florentskej verejnosti.