3 z najkontroverznejších obrazov v histórii umenia

Kritik umenia od Normana Rockwella

Pôvod sveta od Gustava Courbeta

Pôvod sveta , ktorú v roku 1866 namaľoval realistický umelec Gustave Courbet, je provokatívnou ikonou moderného umenia. Ešte nikdy sa nikto neodvážil zobraziť nahotu takým priamym a naturalistickým spôsobom, ktorý zvrhol všetky romantické ideály, ktoré definovali súčasnú bežnú estetiku.

Pôvod sveta, Gustave Courbet, 1866, cez Wikiart

Obraz si objednal Khalil Bey, turecko-osmanský diplomat a veľvyslanec žijúci v tom čase v Paríži. Zbieral najmä erotické obrazy vrátane diel Ingresa a iných Courbetových plátien. Turek, preslávený svojim okázalým životným štýlom, bol však po osobnom bankrote nútený predať svoju zbierku. Potom Courbetov obraz prešiel do ilegality a zmenil svojich majiteľov, až sa nakoniec dostal do vlastníctva psychoanalytika Jacquesa Lacana. Ale ani on by sa neodvážil ukázať Pôvod sveta verejnosti. Namiesto toho najal svojho švagra, maliara André Massona, aby vytvoril dvojitý rám, za ktorým by ho mohol ukryť. Iróniou osudu sa Masson rozhodol urobiť krajinu na drevených posuvných dverách a pomenoval ju Pôvod sveta .

Maskovanie pôvodu sveta od Courbeta, objednané od André Massona od Jacquesa Lacana

Trvalo by viac ako 100 rokov, kým by bol obraz prvýkrát vystavený na veľtrhu Brooklynské múzeum v roku 1988. Prvýkrát by verejnosť bola konfrontovaná s extrémnou selektivitou Courbetovho pohľadu, bezohľadným orezávaním, ktoré odstraňuje tento erotický obraz z akéhokoľvek kontextu, ktorý by ho mohol zjemniť alebo vysvetliť. Ide o extrémne umelecké dielo, namaľované tak, aby divák neodolal pohľadu naň. Zdá sa, že polootvorená vulva priamo v strede umeleckého diela sa pozerá späť na diváka a uväzňuje ho do jeho vlastného voyeurizmu.

Ale čo presne spôsobilo, že tento obraz je taký kontroverzný?

Urobme krok späť. Gustave Courbet, narodený v roku 1819 v Ornans neďaleko Besançonu, je často považovaný za priekopníckeho umelca 19. storočia, ktorý odmietol akademický tradicionalizmus a tým najextrémnejším spôsobom spochybňoval zaužívaný zmysel pre krásu diktovaný Salon de Paris. Jeho akty boli také škandalózne, že ich prijali aj s policajnou pozornosťou. Courbet neúnavne hľadal konflikt v umeleckom aj spoločenskom zmysle zmeniť vkus a spôsob videnia verejnosti . Jeho realistické diela ovplyvnili mladších umelcov, ako je Édouard Manet, a otvorili cestu pre nadchádzajúce impresionistické hnutie .

Zúfalý muž (Autoportrét), Gustave Courbet, 1843 – 1845, cez Wikiart

Courbet pravidelne maľoval ženské akty, niekedy v úprimne libertínskom duchu, Musée d’Orsay v Paríži, ktoré obraz vlastní od roku 1995, píše na jej webovej stránke, ale v knihe Pôvod sveta zašiel do takých dĺžok odvahy a úprimnosti, čo dodalo jeho maľbe zvláštnu fascináciu. Takmer anatomický popis ženských pohlavných orgánov nie je oslabený žiadnym historickým alebo literárnym prostriedkom...

Je to úprimnosť, surová a surová, čo robí tento obraz tak provokatívnym. Je v priamom protiklade k názvu obrazu, ktorý obsahuje univerzálne tvrdenie o pôvode ľudskej existencie. Zatiaľ čo svet zahŕňa realitu a pravdu vytvorenú ľuďmi, Zem, ako je znázornená na maľbe, pozostáva z explicitného a materiálneho. Boj medzi týmito dvoma – medzi svetom a zemou – sa nazýva The Pôvod umeleckého diela od nemeckého filozofa Martina Heideggera v roku 1936. Idealistický názov a realistické stvárnenie motívu na Courbetovej maľbe sú neomylne vo vzájomnom napätom vzťahu. Tento efekt bol s najväčšou pravdepodobnosťou zamýšľaný Courbetom, ktorý tiež odmieta akékoľvek tvrdenie, že umelecké dielo treba chápať ako čistú pornografiu.

Marina Abramovic na Fondation Beyeler, 2014, cez Pinterest

Počas návštevy v Fondation Beyeler v Bazileji v roku 2014 Marina Abramovič zdôrazňuje v a YouTube video dôležitosť provokácie v umení. Okrem kladenia otázok o spiritualite, spoločnosti a politike musí umenie vedieť aj predpovedať budúcnosť, a preto musí byť podľa nej hlboko znepokojujúce. Teraz sme v budúcnosti a obraz robí stále to isté. Stále to znepokojuje, stále kladie tie isté otázky. A stále to mnohé spoločnosti neakceptujú. To z neho robí také dôležité dielo, a preto má pred sebou ešte dlhú životnosť.

Obraz s najväčšou pravdepodobnosťou neprestane vyvolávať diskusie medzi historikmi umenia, umelcami a verejnosťou.

Olympia od Édouarda Maneta

Takmer v rovnakom čase ako Courbetov obraz Pôvod sveta , mladší umelec Édouard Manet vystavoval svoj obraz Olympia na Parížsky salón v roku 1865, čo spôsobilo jeden z najväčších škandálov v dejinách umenia.

Olympia, Edouard Manet, 1863, cez Wikiart

Manetove modely pre jeho maľbu boli Spiaci Venuša od Giorgione a čo je ešte dôležitejšie, Urbinská Venuša podľa Tizian ktoré Manet skopíroval počas študijnej cesty. Obe boli namaľované počas r talianska renesancia , a oba motívy sú nahé ženy. Aj keď Manetova Olympia klame presne rovnakým spôsobom ako jej modely zo 16. storočia, nakoniec to bola hlavná príčina škandálu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Najprv však analyzujme pozoruhodné podobnosti: Venuše aj Olympia sú opreté o pravú ruku a ľavú ruku opreté o lono. Zatiaľ čo Spiaci Venuša je umiestnená pred krajinou, obe Urbinská Venuša a Olympia sú vnútri domu, ležia úplne hore a hľadia späť na diváka. Pozadie je rozdelené vertikálou, zámerne upozorňujúcou na lono ústrednej postavy. Aj ostatní ľudia, ktorí sú na obrazoch, sú oblečení, zdôrazňujúc nahotu Venuše a Olympie. Okrem toho majú obe ženy náramok a oba obrazy obsahujú vyobrazenie domáceho maznáčika. Manetov odkaz je zrejmý.

Spiaca Venuša, Giorgione, 1508 - 1510, cez Wikiart

Pred výstavou o Olympia Tradičný Salon de Paris však nikdy nebol vystavený zobrazeniu nemytologického alebo orientálneho aktu. Ak chcete akceptovať nahotu v umení, akadémia vyžadovala odkazy na postavy minulosti a z mytológie alebo na osoby, ktoré sú oslobodené od západných morálnych ideálov. Olympia nemá, naopak, žiadny predchádzajúci ani orientálny model. Ešte viac to odkazuje na rovnomenného antagonistu Alexandra Dumasa v jeho románe T Pani s kaméliami ktorý bol publikovaný len pred pár rokmi. Navyše, meno Olympia bolo v tom čase populárnou prezývkou prostitútky.

Urbinská Venuša, Tizian, 1538 cez Medium

Symbolizmus v Manetovej maľbe musí byť interpretovaný v tomto zamýšľanom kontexte. Zatiaľ čo v Tizianovej Venuši z Urbina sú slúžky zaneprázdnené svadobnou truhlou a spiaci pes odpočíva pri Venušiných nohách, čím naráža na domácu lojalitu, Manet namiesto toho namaľoval čiernu mačku, ktorá predstavuje promiskuitu a bežne sa chápe ako zlé znamenie. Ďalej sluha na Manetovom obraze odovzdáva kyticu kvetov, ktorá sa považuje za tradičný dar zaľúbencov. Po ujasnení, že Olympia je prostitútka, sa jej priamy očný kontakt s divákom stáva hlboko kontroverzným, keďže išlo o privilégium, ktoré sa zvyčajne udeľuje len klientovi. s Olympia Manetovi sa darí preniesť morálnu zodpovednosť na diváka.

Aspekt salónu v deň otvorenia, Honoré Daumier, 1857

No nielen motív vyvolal škandál. Bol to tiež Manetov maliarsky štýl. Zdržal sa aplikovania detailných nuancií medzi jasnými a tmavými farbami, vďaka čomu obraz vyzeral dvojrozmerne. Gustave Courbet poznamenal, že to všetko vyzeralo veľmi plocho, bez akejkoľvek úľavy. Iní kritici, ako napríklad Émile Zola, však chválili Manetov radikálny spôsob maľby. Tým, že sa zdržali pokusov o modelovanie pomocou farieb a vytvárania falošnej trojrozmernosti, videli v ňom skutočného revolucionára.

Búrka od Giorgioneho

Umelec Giorgione sa považuje za najväčšiu záhadu v dejinách umenia. Málo sa vie o jeho roku narodenia, jeho učiteľoch (hoci vplyv Giovanni Bellini bol potvrdený mnohými vedcami) a jeho klientmi – napriek všetkému výskumu, ktorý sa na ňom a jeho diele vykonal. Keďže však Giorgione svoje diela nepodpisoval, nemôžeme s istotou povedať, koľko obrazov za svoj život vytvoril.

Madonna a dieťa, Giovanni Bellini, 1510, cez Wikiart

Giorgione sa narodil okolo roku 1477-8 v Benátkach pod menom Giorgio da Castelfranco. Inicioval vrcholný renesančný štýl v Benátkach a stal sa vplyvným talianskym maliarom. Jeho najznámejšie dielo Búrka stelesňuje jeho tajomný a náladový maliarsky štýl. Zobrazuje sugestívnu pastoračnú scénu, ktorá patrí medzi prvé svojho druhu v benátskom maliarstve

Čím to je, že je tento umelec taký fascinujúci a vyvolal storočnú diskusiu?

Giorgione bol slobodný duch. Spochybňoval kresťanské konvencie spoločnosti a ideály staroveku, pričom určoval diela súčasných umelcov. Bol dostatočne slobodomyseľný na to, aby si vytvoril vlastné motívy a nekompromisne ich maľoval. Začal bezcieľne maľovať a postupne prispôsobovať svoje kompozície, až by nakoniec našiel nápad, narazil na to, čo vlastne hľadal. Spôsob nanášania farieb reprezentoval aj jeho individualitu. Zdržal sa prísnych kontúr a pracoval takmer výlučne s vlastnou silou svojej farebnej palety.

Búrka, Giorgione, 1506 - 1508, cez Wikiart

Vďaka tejto umeleckej slobode sú diela, ktoré Giorgione vytvoril, vystavené vysokej miere nejednoznačnosti. In Búrka , ktorý je vystavený v Galérie Akadémie v Benátkach , Giorgione zobrazil dve postavy, ktoré sa nezdajú byť úplne súčasťou kompozície. Je to žena, ktorá dojčí dieťa, namaľovaná v oveľa svetlejšom tóne ako jej okolie, aby sa na ňu zámerne upútala pozornosť.

Navyše, a čo je dôležitejšie, žena sa pokojne a úplne pokojne pozerá späť na diváka. Zdá sa, že búrku, blesky a hromy, ktoré zúria za jej chrbtom, by si ani nevšimla. Tiež si nevšimla muža, ktorý stojí v ľavom prednom rohu obrazu a pozerá sa jej smerom. Akoby ona a dieťa nepatrili len do reality obrazu. Namiesto toho uprednostňuje interakciu s naším svetom. Ona sa pozerá na nás, my sa pozeráme na muža, muž na ňu a tak ďalej.

Tajomstvo a fascinácia točiace sa okolo Giorgioneho je rovnako nekonečné ako kruh, do ktorého umelec uväzňuje divákov svojho obrazu. Môžete to skúsiť prelomiť. Alebo si to môžete len vychutnať a dopriať si to.