Carlo Crivelli: Šikovné dielo maliara ranej renesancie

Carlo Crivelli (asi 1430/5-1495) bol taliansky náboženský maliar. Narodil sa v Benátkach a začal tam svoje umelecké vzdelanie, kde ho ovplyvnila slávna dielňa o Jacopo Bellini . Po vyhnaní z Benátok strávil nejaký čas v Padove (Taliansko) a Zare (Chorvátsko) a potom sa usadil v Marche, oblasti východného a stredného Talianska na pobreží Jadranského mora. Tam sa odohrala jeho zrelá kariéra a namaľoval mnoho oltárnych obrazov pre kostoly v Marche, v mestách ako Massa Fermana a Ascoli Piceno. Väčšina jeho oltárnych obrazov bola odvtedy rozbitá a ich panely boli roztrúsené po mnohých európskych a amerických múzeách. Jeho brat Vittore tiež maľoval v podobnom štýle, hoci Vittorove diela nemajú rovnaký vizuálny vplyv ako Carlove.

Umenie Carla Crivelliho

Panna a dieťa so svätými a darcom, Carlo Crivelli, c. 1490, cez The Walters Art Museum

Carlo Crivelli, výlučne náboženský maliar, sa živil tvorbou oltárnych obrazov a tabuľových obrazov pre súkromnú náboženskú pobožnosť. Preto jeho najčastejším námetom bola Madona s dieťaťom (Panna Mária a Ježiško), ktorá často zaberala centrálny panel viacpanelových oltárnych obrazov nazývaných polyptychy.

Tiež namaľoval nespočetné množstvo svätých, najmä jednotlivých stojacich svätých, pre bočné panely takýchto polyptychov a iné náboženské scény, ako sú Oplakávanie a Zvestovanie. Pracoval ako on v období prechodu medzi dominanciou temperovej farby a popularitou Olejová farba , maľoval v oboch, niekedy na tom istom diele. Žiadna z jeho tém nie je ani trochu nezvyčajná. V skutočnosti nespočetné množstvo maliarov zobrazilo rovnaké námety s podobnými ikonografiami pred ním a po ňom. Bol to skôr spôsob, akým ich zobrazoval – v štýle, ktorý bol rovnocenný so staromódnou stredovekou výzdobou a vtedajším súčasným renesancie trendy — to robí Crivelli pozoruhodným.

Zlato-zemné maľby

Madonna a dieťa, Carlo Crivelli, c. 1490, cez National Gallery of Art, Washington

Crivelliho umenie patrí k neskorostredovekej tradícii zlatých zemných malieb. Vzťahuje sa to na doskové maľby, zvyčajne robené pestrofarebnou temperovou farbou na pozadí pokrytom tenkými plátkami zlata. Zlatá pôda bola populárnou voľbou najmä pre náboženské maľby viacpanelové oltárne obrazy pre cirkevné prostredie, trend, ktorý bol pravdepodobne aspoň čiastočne inšpirovaný byzantskými náboženskými ikonami. Tieto oltárne obrazy by boli vsadené do zložito vyrezávaných, pozlátených drevených rámov, ktoré boli často zdobené rovnakými špicatými oblúkmi, kružbami a vrcholmi ako tie, ktoré sa nachádzajú na okolitých Gotická stavba kostola s. Tieto prepracované rámy dnes len zriedka prežijú.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Zlaté podkladové maľby nevyužívajú lineárnu perspektívu, ktorá sa v časoch ich rozkvetu nepoužívala. Namiesto toho sa ich zlaté pozadie javí v podstate ploché, aj keď často krásne textúrované. Počnúc ranorenesanční majstri ako Giotto, tieto zlato pozadia boli nakoniec nahradené čoraz naturalistickým a perspektívnym krajinným pozadím. Zlatá maľba nezmizla zo dňa na deň, ale časom sa stala menej populárnou.

Naturalistické krajinné pozadia sa nakoniec stali normou pre západné figuratívne maľby. Crivelli na rôznych obrazoch používal zlaté pozadie aj krajinné pozadie a niekedy maľoval aj kombináciu krajiny so zlatou oblohou. Za Crivelliho éry by sa zlatá maľba považovala za konzervatívnu, staromódnu voľbu vhodnejšiu pre provinčných patrónov ako pre tých vo veľkých mestách. Jeho použitie na konci 15. storočia vyvoláva u mnohých ľudí falošný dojem, že samotný umelec bol konzervatívny a zaostalý, možno bez znalosti súčasných florentských maliarskych inovácií.

Historici umenia typicky charakterizujú Crivelliho umenie ako medzinárodnú gotiku, štýl obľúbený na európskych kráľovských dvoroch neskoršieho stredoveku. Či už ide o oltárne obrazy alebo iluminované rukopisy, medzinárodná gotika sa vyznačuje bohatou výzdobou, jasnými farbami a množstvom zlata. Je luxusný, ale nie obzvlášť naturalistický.

Vizuálne hry

Madonna a dieťa, Carlo Crivelli, c. 1480 cez Metropolitné múzeum umenia

Jedna z prvých vecí, ktoré si väčšina ľudí všimne na obraze Carla Crivelliho, sú všetky tie nádherné textílie – oblečenie, ktoré nosia náboženské postavy, bohaté závesy za nimi, vankúše, koberčeky a ďalšie. Niektoré z najpozoruhodnejších sa objavujú na šatách Panny Márie so zlatým vzorom, na fantastickom brnení svätého Juraja a na bohato brokátových cirkevných rúchach svätých Mikuláša a Petra. Umelec vytvoril tieto honosné textílie kombináciou farby a zlátenia, pričom to posledné často pretavil do nízkeho reliéfu pomocou techniky zvanej pastaglia. Táto technika sa objavuje na svätožiarach, korunách, mečoch, brneniach, drahokamov a ďalšie kostýmové rekvizity, čím sa stierajú hranice medzi ilúziou a realitou.

Zdá sa, že Crivelli často venoval väčšiu pozornosť textúram oblečenia a pozadia ľudí ako samotným postavám, a preto tieto vzory zvyčajne dominujú celkovej kompozícii. Napríklad jeho znázornenia svätého biskupského rúcha, ktoré často zahŕňajú široké lemovanie zdobené malými náboženskými postavami - maľbami svätých v maľbách svätých.

Camerino Triptych (Triptych San Domenico), od Carla Crivelliho, 1482, cez Pinacoteca di Brera, Miláno

Toto zameranie na dekoratívne vzorovanie je veľmi stredoveký atribút a mnohí ho považujú za opak renesančného naturalizmu. Crivelli však používal vzor aj naturalizmus vedľa seba a často používal túto kombináciu na hranie šikovných vizuálnych trikov na svoje publikum. Ľudia si radi myslia, že Crivelliho obrazy sú intelektuálne jednoduché, ale nič nemôže byť ďalej od pravdy. Bol majstrom iluzionistickej maľby, o čom svedčia prvky, ako sú parapety z umelého mramoru, ktoré sa nachádzali pred mnohými obrazmi Panny a dieťaťa, ktoré vytvoril. V skutočnosti vyzerajú na prvý pohľad ako skutočné mramorové dosky. Tieto zručnosti využil na vytváranie dekoratívnych detailov jednou nohou vo svete maľby a jednou nohou v realite diváka.

Spomeňme si napríklad na trompe l’oeil girlandy z ovocia, ktoré visia nad hlavami Panny a Dieťaťa na mnohých Crivelliho maľbách. Hrajú na starodávny zvyk zdobiť vzácne náboženské obrazy girlandami a inými darmi pri významných príležitostiach. Veniec je v obraze, nie je na ňom pridaný, ale Crivelli chcel, aby sme si boli na chvíľu istí. Mierka a umiestnenie objektov, ako sú veľké iluzionistické muchy pristávajúce vedľa nôžky Kristovho dieťaťa, dáva väčší zmysel, keď sa chápe ako externé ku kompozícii, a nie ako prvky vo svete maľby. Podobne korunky s drahokamami a iné dary pri nohách Panny sú vykreslené v nízkoreliéfnych pastagliách, nie sú to úplne iluzionistické maľby, čo len pridáva na vizuálnej šikovnosti.

Oba tieto obrazy pôvodne patrili k rovnakému oltárnemu obrazu pre kostol San Domenico v talianskom Ferme. Vľavo: Saint George od Carla Crivelliho, 1472, cez Metropolitné múzeum umenia. Vpravo: Svätý Mikuláš z Bari od Carla Crivelliho, 1472, cez Clevelandské múzeum umenia

Na druhej strane, Crivelli bol tiež známy tým, že do svojho umenia pridával skutočné, trojrozmerné prvky. Napríklad pápežské kľúče svätého Petra – jeho identifikačný atribút – nie sú v Crivelliho umení vždy plochými maľbami; namiesto toho umelec pripojil k obrazu plne trojrozmerné drevené kľúče aspoň pri dvoch príležitostiach (t Triptych šatňa ilustrovaný vyššie je jedným z príkladov). Preto objekty, ktoré vyzerajú ako vonkajšie k maľbe, ako napríklad girlandy z ovocia a iné ponuky, môžu byť úplnými maľovanými ilúziami, zatiaľ čo objekty, ktoré sa zdajú byť neoddeliteľnou súčasťou maľovanej kompozície, môžu byť čiastočne alebo úplne trojrozmerné. Crivelli bol určite vtipný a šikovný.

Bol tiež zručným a sofistikovaným umelcom, hoci jeho hojné používanie zlata a dôraz na dekoratívne vzory nás často odvádzajú od tejto skutočnosti. Obrazy ako jeho c. 1480 Panna a dieťa v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku alebo Zvestovanie so svätým Emidiom v londýnskej Národnej galérii (jeho najznámejšie dielo) dokázal svoju schopnosť maľovať naturalistické ľudské formy, objem a perspektívu s najlepšími z nich. Aj keď jeho postavy nie sú plne objemové, nikdy nie sú trápne alebo nevkusné. Jeho komplexné vizuálne hry a iluzionistické triky zjavne nie sú dielom ani tak naivného umelca, ako toho, ktorý sa rozhodol v rôznych časoch dodržiavať rôzne konvencie.

Dedičstvo Carla Crivelliho

Ukrižovanie od Carla Crivelliho, c. 1487 cez Art Institute of Chicago

Paradoxne, Crivelliho jedinečný štýl sabotoval jeho neskoršiu reputáciu a miesto v dejinách umenia. Jednoducho povedané, veľmi nezapadá do tradičného rozprávania o narastajúcom naturalizme v talianskej renesancii. Jeho štýl by oveľa lepšie zapadal do skoršej tradície ako ten, ktorý je zhruba súčasný Leonardo da Vinci . Skoršie generácie historikov umenia sa ho preto zvyčajne rozhodli ignorovať, pretože ho považovali za zaostalú anomáliu, ktorá bola pre celkový vývoj renesančného umenia nepodstatná. Navyše, jeho umiestnenie v Marches namiesto veľkého umeleckého centra, ako je Florencia alebo Benátky, ho v ich očiach posunulo do provinčného stavu. To však neznamená, že významní zberatelia ako Isabella Stewart Gardner nekúpili a neužívali jeho prácu. Určite áno a nakoniec darovali jeho diela veľkým múzeám, najmä v Amerike.

Našťastie sa časy zmenili a vedci si začali uvedomovať, že dejiny umenia nie sú vždy také lineárne, ako sa kedysi myslelo. Konečne je tu priestor pre Crivelliho. Hoci jeho umenie stále nezapadá do tradičného rozprávania, jeho vizuálny vplyv už nie je ignorovaný. Múzeá čoraz častejšie vystavujú svoje obrazy Crivelliho a nové knihy, výstavy a výskum nám pomáhajú lepšie sa zoznámiť s týmto najúchvatnejším maliarom ranej renesancie.