Cimabue: Dedko talianskej renesancie

Cimabueho život, práca a vplyv, ktorý je často považovaný za jedného z prvých priekopníkov talianskej renesancie, sú naďalej nesprávne prezentované alebo možno nepochopené. Historicky Cimabue zatienil jeho žiak Giotto, príbeh, ktorý propagovali renesanční literárni oddaní od Vasariho po Danteho. Na Cimabueho prácu sa však konečne pozerá v novom svetle. Dielo talianskeho maliara, alebo aspoň to, čo možno označiť za jeho dielo, ukazuje talent jednej generácie, ktorý sa posunul za strnulé modely ovplyvnené Byzanciou svojej doby a pomohol nastoliť novú éru umenia, naturalizmus.

Život a časy Cimabueho, slávneho talianskeho maliara

Portrét Cimabue z knihy Životy najúžasnejších maliarov, sochárov a architektov Giorgia Vasariho cez Barnebys

Bencivenni alebo Cenni di Pepi - niekedy písané ako Cenni di Pepo - sa narodil v r Florencia okolo roku 1240. Málo sa vie o Cimabueho ranom živote, ktorý je, žiaľ, typický pre mnohých umelcov a tvorcov tohto obdobia. To málo, čo vieme, je väčšinou zložené zo spisov renomovaného talianskeho historika umenia Giorgio Vasari . S touto Vasariho biografiou by sa malo zaobchádzať skepticky, pretože bola napísaná viac ako dve storočia po Cimabueovej smrti a ako taká je ťažké, ak nie nemožné, overiť. Napriek tomu sa z kapitoly dajú vyčítať niektoré veci.

Kostol Santa Maria Novella , Florencia, cez Pinterest

Podľa Vasariho sa taliansky maliar často vykradol zo školy, aby sledoval gréckych umelcov, ktorí boli povolaní do mesta, ako maľovali kaplnku Gondi v Santa Maria Novella. Hovorí sa, že preukázal takú virtuozitu, že ho otec podriadil maliarskym pokynom. Zjavne pod nimi študoval – a hovorí sa, že svojimi prirodzenými vlohami ich výrazne prevyšoval.

Hoci toto posledné tvrdenie treba brať s rezervou, nie je vylúčené, že ho inštruovali zahraniční maliari a je pravdepodobné, že táto interakcia aj naďalej ovplyvňovala jeho tvorbu. Je však rovnako pravdepodobné, že jeho štýl bol jednoducho formovaný súčasným vkusom byzantský a gotika kraľovala. Cimabue by sa určite aj naďalej spoliehal na tieto starožitné modely vo svojej ranej kariére, hoci neskôr opustil prísny taliansko-byzantský štýl pre prirodzenejší prístup okolo 70. rokov 13. storočia.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Malá dokumentácia, ktorú máme k dispozícii, naznačuje, že v roku 1272 bol Cimabue a pracujúci umelec vo Florencii. Pre maliarov bolo bežné, že prijímali učňov a Cimabue sa možno vyučil k vyššie uvedeným gréckym maliarom. Hovorí sa, že Cimabue bol zodpovedný za Giottov raketový vzostup k sláve a vzal mladého umelca pod svoje krídla. Ako hovorí legenda, Cimabue objavil Giotta, keď bol mladým pastierom, keď sledoval svoje stádo na neďalekých skalách. Jeho kresby boli také živé, že taliansky maliar požiadal mladého chlapca, či by ho mohol prijať ako učňa.

Giotto a Cimabue od Josého Maria Obregóna , 1857, prostredníctvom Google Arts and Culture

Je ťažké poznať detaily tohto vzťahu, ale slávny básnik Dante Alighieri spomínal dvojicu menom v Božská komédia Očistec . Tento verš by mohol jednoducho demonštrovať, že títo dvaja sú súčasníci, zdôrazňujúc skutočnosť, že aj počas ich života Cimabueho sláva a bohatstvo rýchlo klesli. Giottova virtuozita . A v skutočnosti mnohí súčasní historici umenia začali túto učňovskú prípravu úplne spochybňovať.

Ako je to v prípade mnohých umelcov tohto obdobia, Cimabue bola prezývka. Neskôr bolo nesprávne interpretované ako priezvisko, keďže umelec je niekedy v literatúre označovaný ako Giovanni Cimabue. Pretrváva diskusia o tom, odkiaľ táto prezývka pochádza. Názov doslova znamená top a vôl čo si mnohí mysleli býčí hlava. Podľa Vasariho mal taliansky maliar ušľachtilý charakter, ale bol v podstate perfekcionista, ktorý ničil diela, ktoré by sa dali považovať za chybné. Je teda pravdepodobné, že meno Cimabue malo demonštrovať jeho tvrdohlavú a precíznu povahu.

Vasari tvrdí, že Cimabue zomrel v roku 1300. Existuje však dokumentácia, ktorá naznačuje, že pracoval ešte v roku 1301. Je dôležité poznamenať, že kalendárny systém používaný vo Florencii v tom čase sa značne líši od toho, ktorý používame dnes. Nový rok sa začal 25. marca, teda sviatkom Zvestovania Pána, a nie 1. januára. Je možné započítať nezrovnalosť jedného roka, čo môže vysvetliť Vasariho zvláštne randenie. Napriek tomu sa dnes bežne uznáva, že umelec zomrel v roku 1302 v Pise, kde pracoval na svojom poslednom známom majstrovskom diele.

Slávne diela a atribúcie

Krucifix z baziliky San Domenico v Arezzo od Cimabue , 1268-71, prostredníctvom Web Gallery of Art

Rovnako ako detaily okolo jeho života, len málo diel je overiteľne od Cimabueho. Napriek tejto neistote okolo jeho tvorby stále existuje množstvo diel, ktoré mu boli dlho pripisované. Jedným z jeho prvých predpokladaných diel je Ukrižovanie v Bazilika San Domenico v Arezzo , ktorý sa datuje okolo rokov 1267 až 1271.

Veľký drevený krucifix, dielo je známe svojou humanistickou inováciou. Vyčnievajúce rebrá a tenké svalstvo Krista zdôrazňujú skôr krehkosť ľudského tela než nejakú nadprirodzenú slávu, čo ukazuje na odklon od predchádzajúcich zobrazení. Podobne aj spôsob, akým sa taliansky maliar rozhodol zobraziť Krista so zavretými očami, tiež zdôrazňuje prechod postavy. Ako už bolo povedané, niektoré prvky stredovekého a byzantský tradície, ako napríklad veľkolepé usporiadanie kríža a použitie pozlátenia. Je zaujímavé poznamenať, že v bazilike di Santa Croce vo Florencii sa nachádza takmer identický kríž od Cimabueho, ktorý je datovaný o niečo neskôr.

Veličenstvo od Cimabueho , vs. 1275-1300, cez múzeum Louvre, Paríž.

Zdá sa, že Cimabue vo svojej tvorbe, alebo aspoň dielach, o ktorých sa predpokladá, že ide o umelca, prehodnocuje rovnaké témy. To bolo, samozrejme, bežné pre umelcov pracujúcich v tom čase. Mnohí by sa stali známymi pre určité obrazy a získali by podobné zákazky na základe svojho skoršieho úspechu; Zdá sa, že to bol prípad Cimabueho. Témy ako Maestà (taliansky Majestát) zobrazujúce Madonu na tróne s dieťaťom Kristom po boku anjelov sú jednou z takých tém, ktoré sa často objavujú v Cimabueho rozsiahlejšom diele.

Mnohé verzie tejto scény sú teraz súčasťou dôležitých zbierok v múzeách, ako je napr Louvre v Paríži a Národnej galérii v Londýne. Je zaujímavé, že mnohé z týchto scén Maestà sa zdajú byť štylisticky skoršie v porovnaní s ich datovaním. Napríklad oltárny obraz v Louvri, ktorý je bežne datovaný do začiatku 80. rokov 13. storočia, pôsobí oveľa strnulejšie, s malým pokusom o perspektívu či dokonca individualizáciu postáv. Táto „devolúcia“ v štýle môže naznačovať, že tradičné diela, ako napríklad pozlátené oltárne obrazy, boli medzi patrónmi naďalej obľúbené.

Freska Maestà od Cimabueho , Bazilika San Francesco, Assisi, c. 1277-1280, prostredníctvom Web Gallery of Art

Rovnako ako mnohí jeho súčasníci, Cimabue bol umelcom, ktorý pracoval v rôznych médiách vrátane fresky. Umelec dokončil veľký freskový cyklus v Horný kostol San Francesco v Assisi v rokoch 1277 až 1280. Dokončený Cimabue a jeho dielňou, mladý Giotto (ktorý by mal mať 10 rokov na začiatku zákazky) pravdepodobne sprevádzal umelca do Assisi za prácou.

V skutočnosti sú dve fresky, ktoré zobrazujú život Izáka, ktoré boli pôvodne pripisované Cimabuemu, teraz považované za Giottove. Cimabueho fresky zdobia západný koniec transeptu a apsidy, zobrazujúce výjavy zo Zjavení, ako aj umučenie. Existuje aj ďalšia scéna Maestà. Táto freska je kompozične veľmi podobná jeho oltárnym obrazom, ale ukazuje viac pokusu o naturalizmus, obzvlášť viditeľný v jemnom spôsobe maľovania tvárí.

Mozaika Kristus na tróne s Pannou a svätým Jánom od Cimabueho , c. 1301-1302, Katedrála v Pise, Pisa, prostredníctvom webovej galérie umenia

Jedným z obzvlášť pozoruhodných diel Cimabue je mozaika sv. Jána v apside katedrály v Pise, ktorá je datovaná okolo roku 1301. Rozsiahle dielo zobrazuje Krista Pantokratora, ďalší klasický model. Kristus je zobrazený sediac so svätožiarou v tvare kríža, v ruke drží knihu s nápisom EGO SUM LUX MUNDI: Ja som svetlo sveta.

Šikovné využitie médií, pozlátené tessery, na ktorých by tancoval odraz svetla sviečok, krásne zvýrazňuje túto myšlienku nebeského svetla. Mozaiku skompletizoval Cimabue za 94 dní. Dokumentácia tiež uvádza dedičov, čo naznačuje, že Cimabue zomrel pred dokončením práce. Dielo bolo reštaurované najmenej štyrikrát a dokonca zázračne prežilo požiar koncom 1500-tych rokov.

Cimabue je dnes pripisovaný za podnietenie posunu k naturalizmu v umení, odklon od rigidných a štylizovaných foriem, ktoré definovali veľkú časť stredovekého umenia. Jeho fresky sú toho obzvlášť dobrým príkladom, ukazujúci použitie jemnejších obrysov a jemné zobrazenie drapérie a ľudskej podoby. Cimabueho práca sa počas jeho kariéry jasne vyvíjala a v priebehu rokov zobrazovala scény s väčšími sympatiami a realizmom. Je tu jasný posun od rigidného dvojrozmerného sveta byzantský , do reprezentačných foriem, ktoré neskôr definovali renesanciu.

Cimabue dnes

Kristus zosmiešňovaný Cimabue , vs. 1280 prostredníctvom časopisu The Auction Magazine

Napriek tomu Dante lamentuje nad stratou záujmu o Cimabueho ešte počas jeho života, zdá sa, že jeho povesť sa odvtedy zmenila. V poslednej dobe je obnovený záujem o Cimabue, pravdepodobne podnietený vysokými cenami, ktoré vzácne staré majstrovské maľby vyniesli v dnešnej dobe. aukcie . Je úžasné, že v roku 2019 bolo vo Francúzsku nájdené dielo pridelené Cimabue v kuchyni staršej ženy. Doskový obraz s názvom Kristus sa vysmieval, sa neskôr predal za 24 miliónov eur. Verí sa, že to bolo jediné Cimabueho dielo, ktoré bolo dostupné na aukcii, no odhaľuje to, ako cenné sa jeho umenie stalo.